简介：随着电子音乐的飞速发展,为加强电子音乐的学科建设和应用普及,需要针对不同类型的电子音乐术语选择对应的翻译策略与方法,翻译出兼具学术性、实用性并适应市场需求的电子音乐术语。

简介：随着社会的发展,现阶段人们对于教育事业的要求开始变得越来越高。音乐教育作为我国师范院校的重要内容,教师在进行教学的过程中需要承担提高学生音乐素养、培养学生音乐教学能力的重要作用。因此,这对于音乐教师也提出了更高的要求。但现阶段,我国大部分师范院校在音乐教育教学方法中仍旧存在着一些问题,这就使得音乐教育工作难以达到教育的目的。本文着重对新视野下师范院校音乐教育的教学方法展开了分析与探讨。

简介：近些年来，国内音乐理论界有关“分析”的讨论非常热烈：“音乐分析”、“音乐学分析”、“音乐分析学”成为热门话题；2007年在西安召开的西方音乐学会第二届年会的主题是“历史、分析、批评、方法”；更大规模的讨论是2009年10月在上海举办的“首届全国音乐分析学学术研讨会”（以下简称“上海会议”），更是把“分析”这个话题推向了高峰。

简介：本文站在视流行音乐作为文化存在的角度,对中国当代流行音乐研究中存在的一些问题提出了自己的一些看法,认为:中国当代流行音乐的研究中存在着有关史料建设不系统、不全面的问题;学术圈研究与娱乐圈研究缺乏沟通的问题;从音乐社会心理学的角度对流行音乐研究不够深入且研究能力还很薄弱的问题;微观研究、个案研究不全面的问题,并针对这些问题提出了自己的希望和研究方法.

简介：原文作者J·布莱金(JohnBlacking1928—1991)是当今英国著名音乐民族学家和钢琴家,曾获剑桥大学考古学和人类学博士学位。本文共分六个部分,系统论述了关于音乐变迁的音乐民族学理论研究和方法的独特性及其与之相关的非音乐因素的关系。

简介：＂学习的最好动机,乃是对所学教材本身的兴趣。＂这是美国心理学家布鲁纳说过的一句话,就是说,浓厚的学习兴趣可激发学生强大的学习动力,使学生自强不息,奋发向上。爱因斯坦也说过一句话：＂兴趣,是最好的老师。＂可见,教学中学生兴趣的激发是学生学习动机的最现实和活跃的因素,特别是作为非考试科目的音乐课,兴趣更是学生学习的动力。

简介：舞蹈是情感表达的一种方式,它可以展现肢体的艺术之美,也可以传递舞者的情感。通过舞蹈传达情感是舞蹈的精髓所在,因此在大学舞蹈教学中如何提高学生跳舞时的表现力是当前舞蹈教学的重要任务。本文通过分析大学舞蹈教学的现状,结合实例给出提高学生情感表现力的方法和建议。

简介：孟小师，西安音乐学院声乐系副主任、教授、硕士生导师。同时，她还任中国民族声乐艺术研究会常务理事、中国声乐家协会理事、陕西省青联委员、中央电视台特邀演员、陕西省各类声乐大赛评委等众多职务。

简介：每一年的维也纳新年音乐会中，倒数第二首乐曲永远是《蓝色多瑙河》，而不同的指挥家在演绎这首作品的时候，所呈现出的力度、速度、句法包括和声色彩等都有着很大的差异。同样的总谱，标着同样的力度、速度记号，为什么呈现出的效果会不尽相同呢？因为这跟每个指挥家对作品的理解有关，而他们把这一理解通过手势传达给乐手，使其奏出风格各异的音响效果。这种手势的表达就是人们通常提到的指挥技术。

简介：建构主义为我国的课程改革提供了坚实的理论支持。高校舞蹈教学改革应该以建构主义为基础,注重以学生为主体,尊重学生的主体地位和知识经验,充分调动学生学习的积极性。

简介：经过音乐系理论作曲教研室全体同志近二个月来的共同努力,我院基本乐理课程已建成较为完善的试题库.这是音乐系按照院教字(95)

简介：<正>中国古典舞是我们中华民族优秀文化中的一颗明珠,它有着鲜明的民族性和传统的审美特征。但如何去继承、发展、使之更有生命力更有现时代民族的审美特征,还需要我们下一番苦功。原来的古典舞教材由戏曲、武术中拿来的多而发展的少,因此教材本身显得贫乏,陈旧,更缺少时代感。这一严重问题如不能尽快解决,中国古典舞将会失去其应有的光彩,甚至被历史所淘汰。那么中国古典舞教材究竟应该怎样去建设,结合我们的实践谈点看法。

简介：<正>“歌唱测定”方案(CantometricPro-ject)是近年来美国人类音乐学方面的一科研项目。它是以人类的歌唱表演风格为研究的依据与对象。“体系”的主要缔造者艾伦·洛马克斯(AlanLomax,1915—)系美国研究民歌的著名学者及人类音乐学家。曾就学于哈佛大学与得克萨斯大学。后又主修人类学毕业于哥伦比亚大学。自1963年起他与维克多·格劳尔所创建的“歌唱测定方案”被正式列为哥伦比亚大学的研究项目,由他担任领导。经过二十余年的悉心工作与研究,现在获得成果并自成

简介：谢耿编著的《幼儿钢琴启蒙教程》上、下册,已由人民音乐出版社出版,向全国发行。受到钢琴师生们的欢迎和重视,这里我们刊发钢琴演奏家、教育家周仁教授为该书写的序文及罗小平副教授为此套教程所撰写的评介,以便于音乐界和广大学琴儿童及家长们对此教程有个大概的了解。解。

简介：钢琴这被誉为乐器之王的昔日之贵族,如今已走进了中国的千家万户。学钢琴的孩子很多,如何给他们打好基础,迈好学习钢琴的第一步,是每一个钢琴启蒙老师的任务,只有掌握正确的弹奏方法和习拚,才能使孩子们在今后漫长的学琴道路上少走很多弯路。怎样才能使五、六岁的小孩较快地理解并掌握正确的弹奏方法呢?我的体会是,举一些

简介：粤剧作为地方戏,它与京昆剧种的表演特征相通,教学方面遵循“四功五法”系统性的训练,粤剧剧目教学由于师资缺乏,还有对行当演员的培养重视不够等原因,剧目建设一直比较困难,使剧目移植成为了一条便捷可行之路。在剧目移植过程中,学习被移植剧目的表演方法和塑造人物的处理手段等,并将它融化到本剧种的表演程式当中是移植成功的关键。京剧《李逵探母》是一出架子花脸行当剧目,做、念、唱并重,架子花脸行当对于粤剧教学剧目移植来说,对该行当做功的借鉴和学习至关重要。笔者通过对音乐唱腔设计、剧本改编、粤剧表演程式的植入等步骤方法,尝试对《李逵探母》进行了移植改编。其中,既有继承,也有发展创造,对这一课题的探究,不但对粤剧教学剧目建设带来积极动力,也希望可为地方戏在向京昆等剧种借鉴、学习的过程中,作出一定的参考意义。

简介：由杨民康完成并由上海音乐学院出版社出版的《中国民歌与乡土社会》，是以民歌与乡土社会的关系为核心，秉承民族音乐学所倡导的“文化中的音乐”和“音乐中的文化”的具体实践与应用，阐释出了交叉学科发展下对传统音乐研究的探讨，笔者品读全书，认为这是民族音乐学认识上的重要阐述。

简介：本文主要论述了作曲教学的基本任务是要解决三个问题，即学习、总结前人经验；注重选择性和计划性；培养学生想象力和表现能力。只有这样，才能培养出受人民群众喜爱的作曲人才。

简介：我认为,音乐学术研究的最高目标之一,是学会在理解过去的音乐时,尽可能地接近这种音乐创作的参与者们的观点.这些参与者包括作曲家、表演者、赞助人、听众、批评家和理论家,因为所有这些人在音乐作品和体裁的创造中都起到了一定的作用.西方艺术音乐历史研究的这个目标和很多民族音乐学家所采取的目标相类似:从其参与者的观点来理解一种文化中的音乐.这使得民族音乐学家们把自己置于音乐大师们的教导之下,并带着向参与者学习的目的去采访他们.

简介：手稿分析（Sketch-basedAnalysis），是立足于作曲家手稿所作的音乐分析。通过观察作曲家对音乐材料的取舍，推断其创作思维发展的过程，可以帮助我们更深入了解、理解作品创作的过程。本文旨在通过对手稿分析的认识，指出对作曲家手稿研究的必要性，这不仅可以增加对乐谱版本完整性的认识，同时帮助我们更进一步理解最终作品的素材与结构。