简介：<正>1990年11月5日至15日,苏联著名音乐理论家、教育家,莫斯科格涅辛国立音乐师范学院原副院长费·格·阿尔扎玛诺夫(Ф·г·YРзАМАНОВ)教授和夫人、钢琴教育家阿尔扎玛诺娃(АРзАМАНОВА)教授应邀来沈阳音乐学院时行了为期10天的讲学活动。在此期间,还在辽宁省文联为在沈的辽宁省文艺界名流举行了一场题为:“苏联近五年(1985—1990)来音乐艺术发展概况”的学术报告会。他们夫妇的讲学在沈引起了很大反响,大家一致认为,这次讲学活动对于提高沈阳音乐学院的教学水平,增进我们对苏联音乐艺术发展及现状的了解,以及促进中苏文化艺术交流等方面,均有着十分

简介：文章主要对拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.33的体裁、整体布局、钢琴处理及演奏中所表现出的一些特点进行了分析和研究,通过具体的谱例及表格更直观的反映出这套练习曲的特色和拉赫玛尼诺夫本人的音乐风格,使我们对这套练习曲有更清晰、深入的了解

简介：提及意大利艺术歌曲，自然会想到弗朗切斯科·保罗·托斯蒂，这位集歌唱家、声乐教师、钢琴家、艺术指导、作曲家于一身的天才音乐家，也正是这多重身份成就了托斯蒂艺术歌曲的独特魅力；托斯蒂的艺术歌曲结构严谨，歌词选择一丝不苟，极其慎重，这些细微之处体现着其作品的歌唱性和感染力；如今托斯蒂的作品备受歌唱家青睐，成为诸多歌唱家音乐会的保留曲目，而在声乐教学实践中。，托斯蒂的作品更是绝佳的声乐教材，难易适中。在本文中，笔者将以三首作品为例，分析托斯蒂艺术歌曲的创作及教学实践意义。

简介：俄罗斯浪漫派作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（1873-1943）的钢琴协奏曲创作，在其创作领域中占据极其重要的位置，体现着浓厚的浪漫主义气息，表现了一个忠实、诚挚的普通人思想感情。使听众极易理解和接受。本文通过对作曲家生平介绍，以及对其晚期作品《第四首钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》的旋律、和声以及曲式结构方面，去研究他晚期作品的美学风格。通过对演奏方式的解读，试概括他的音乐品质，由此梳理总结拉赫玛尼诺夫晚期创作中的美学思想。

简介：门巴族是西藏境内人口较少数的民族,主要居住于中印边境的山南市错那县与林芝地区林芝县与墨脱县。山南市错那县门巴族无本民族文字,主要使用藏语。文章主要针对“非遗”热潮中,山南市错那县勒布沟门巴族利用当地的民间音乐文化作为文化旅游资源,以提高当地的经济效益与生活水平。同时在市场经济的冲击下,为了将旅游文化的内容更好地服务于旅游者,造成了经济效益与文化效益相矛盾的局面。本文对此现象提出对门巴族萨玛民歌的保护与传承方式的一些思考与建议。

简介：文章就拉赫玛尼诺夫艺术歌曲从＂远观、静听、细品＂三个层面进行深入分析,揭示其演唱声部与钢琴伴奏之间的微妙关系。

简介：拉赫玛尼诺夫艺术歌曲中力度、速度表情记号丰富多变，钢琴声部技术程度深、难度大，与人声声部的合作中体现出二者的双边性、互动性及钢琴的主导性。

简介：十二音序列音乐与简约主义音乐是上个世纪先后产生的重要音乐流派,简约主义音乐在其本质上与十二音序列音乐是对立的。本文通过对《阿赫玛托娃安魂曲》的分析,研究其中的宗教音乐元素以及将十二音序列音乐与简约主义音乐结合起来的途径。

简介：拉赫玛尼诺夫(SergeyRahamaninoff)1873年4月1日出生在俄罗斯诺夫哥罗德洲的奥涅克他父亲的庄园.出身于望族门弟的贵族家庭,父亲是沙皇近卫军队长,母亲是有良好教养的贵夫人,所以拉赫玛尼诺夫在4岁时随他的母亲开始学习钢琴.1882年父母分居后,他随母亲移居彼得堡.同年,9岁的拉赫玛尼诺夫进入彼得堡音乐学院少年班,师从兹威列夫(N.S.Everev1823～1893).1885年在他表兄西洛提[1]的建议下,转到莫斯科音乐学院随西洛提学习钢琴.在校期间除钢琴外还上阿连斯基[2]的和声学与作曲法课,向塔涅耶夫[3]学习对位法.他在这里接受了综合与全面的教育,使他以后在俄罗斯音乐生涯中既以钢琴家、指挥家而负盛名,又以作曲家身份被人们所称赞.

简介：这是一首难度不大的分弓练习，也可作为顿弓练习。要求在右手运弓上轻快自如，富有洒脱华丽之感。作为考级的选用曲目，其原因正在于这是一首完善右手运弓的好教材。

简介：“囊玛”歌舞音乐是西藏的一种传统歌舞音乐，在其后期传承和发展过程中出现了不同的民间组织。19世纪曾出现“囊玛吉度”等民间艺人组织，而在20世纪，多吉等人创造的“囊玛厅”是适应时代发展的新型的传承模式，其目的就是要传承和发展“囊玛”、“堆谐”等西藏传统歌舞音乐。但“囊玛厅”音乐的发展也像其它新生事物一样，在后期发展过程中，逐渐加入了许多新时代元素，使得原“囊玛厅”音乐发生了实质性的变化：一方面给原“囊玛厅”音乐带来了冲击，而另一方面也给它带来了更多新的机遇和挑战。文章通过对“囊玛厅”的田野考察，探究其渊源和各关系体嬗变的情况以及嬗变的原因，对以后“囊玛厅”音乐的健康发展提供必要的分析材料和理论依据。

简介：安纳托里·谢尔盖维奇·科玛洛夫斯基（A．X．Komarovsky1909—1955）是20世纪上半叶活跃于俄罗斯的小提琴演奏家和作曲家，其生前留下的小提琴作品并不多，但长期以来几首程度浅易的协奏曲却在小提琴教学领域里发挥着作用，原因在于作品把基础的技巧练习和音乐表现较好地结合在了一起。

简介：近些年来,各高师院校大提琴教学科目越来越广泛普遍。大提琴教学科目在高师的开展,使更多的高师院校学生得到接触并学习大提琴的机会,他们对大提琴的认识和了解也必将为这门乐器在我国的普及带来深远的积极影响。但是其中很多学生在演奏大提琴作品时停留在曲目基本技巧层面，对于作品更深的情感表达上还很欠缺。本文将通过拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》第一乐章的演奏分析和音乐创作背景来讲解如何演奏好大提琴。

简介：拉赫玛尼诺夫9首室内乐作品中仅包含两首钢琴三重奏作品。第一首g小调《悲歌钢琴三重奏》是拉赫玛尼诺夫1891年创作的,当时的他还在音乐学院学习,这首作品是拉赫玛尼诺夫对钢琴三重奏这一室内乐体裁的勇敢尝试。1893年底为纪念柴可夫斯基创作了第二首《悲歌三重奏》,正是因为之前对三重奏这一室内乐体裁的尝试和铺垫,才使得这首作品取得了巨大的成功。