简介：阿瑟·丹托“艺术的终结”的观点，曾引起广泛的争议。在本文中，他就这种观点的本义。及其在一种宏大叙事中与马克思．黑格尔的关系。作出了陈述。并指出，艺术家愿意随时使用所需的任何东西，而完全不顾及纯粹性。以及他们绝对自由游戏的精神。就正体现了后历史的精神。

简介：阿瑟·丹多曾被美国《艺术新闻》杂志描述为“我们当代最具思想深度和挑战性的艺术史论家之一。”在1984年,阿瑟·丹多写了两篇极具煽动性的论文。一篇是《艺术哲学的终结》,这篇论述了哲学历来对艺术的侵占和控制,呼唤重新还给艺术自身的权力。第二篇为《艺术的终结》,该篇借用黑格尔哲学的模式,认为艺术在获得了自我意识后必然走向终结。《艺术的终结》在发表后的15年期间在各种会议上,刊物和书籍中受到艺术史论界权威们一致的批评,而《艺术哲学的终结》一文却几乎未受到置疑。

简介：从上个世纪90年代伊始，架上绘画领域便出现了一种媚俗化的倾向，尤其是90年代中期，媚俗成为了一种时尚，而且媚俗还假扮成一种先锋艺术的姿态，时下，媚俗已汇集为一种潮流，成为了中国当代架上艺术的主流审美趣味。我将这种现象称为“新媚俗主义”。在《为什么今天的美术展览会如此泛滥》一文中，我曾把这种“媚俗”现象概括为：“空间的表层化、色彩的艳俗化、造型的图式化、符号的中国化、审美趣味的庸俗化”。其实，这只是一种表层的现象描述，并没有触及到问题的本质。显然，“新媚俗主义”并不是一种简单的艺术趣味问题，它的出现有着自身的历史必然性，同时也跟当代艺术生存的外部文化环境有关，挟句话讲，它不仅意味着艺术处于现代和当代两个不同的社会文化情景中，功能和意义发生了根本的变化，而且它也是伴随着20世纪90年代中后期全球艺术市场的逐渐发展以及后现代文化兴起后，中国当代艺术在经济的转变和文化的转向时期的重要表征。

简介：在这篇文章中,作者描述了为艺术项目＂听的艺术：制作批判聆听行为的声波艺术品＂（ListeningArt：MakingSonicArtworksthatCritiqueListening）所设计的一种建构声波艺术的方式：即将声波艺术作为对倾听行为的批判,并刺激人们对倾听行为的批判性反思。这篇文章向我们展现了对整个项目的综述——如何将图示理论（schematheory）、内在批判（immanentcritique）和启发式研究方法（heuristicmethods）整合进创造的进程之中,以及对两个艺术作品和调查结果（研究发现）的讨论。

简介：现当代对中国画的抨击实际源于中国传统文人画不可避免的衰退。而中国画则不会衰退，只会转型。转型过程中先后出现的西化论、彩墨画论、末日论等提法．和“新文人画”、“一元性绘画”、“本体性绘画”、“学者画”等理念，都有其合理性。美术高校在转型中将会成为中国画坛的中坚，取代传统文人画和宫廷画的地位。今后的中国画创作将比传统中国画更高、更难。大师的出现也更加难能可贵。

简介：《艺术与物性》对剧场性的批判[此文为弗雷德《艺术与物性:论文与评论集》的导论"我的艺术批评家生涯"的一个节选部分,是作者在1990年代编辑此书时对1967年《艺术与物性》一文的回顾性评述,呈现了其中要点。《艺术与物性》全文,请参见弗雷德:《艺术与物性:论文与评论集》,张晓剑、沈语冰译,江苏美术出版社2013年。]关于我的《艺术与物性》对极简主义剧场性的批判,现在来看还真不知道说些什么。没有必要在这里重复这一批判的细节。不过有些要点值得一说。1.该文主要是通过对三位主要的极简

简介：《威尼斯商人》中的巴萨尼奥[Bassanio]曾这样抱怨那将决定他命运的三个盒子。每当这样的场景出现时，那些外表华美、装饰繁琐的物品总会让主人疑窦顿生，犹豫不决：似乎精美的装饰总是和欺骗结合在一起——也许这就是所谓“金玉其外，败絮其中”给人带来的心理暗示。

简介：展示策划是一门跨界综合性的课程,是设计艺术学科中比较常见的课程,一般重在培养学生们对于展示的设计和策划能力。因此,在课程的教学中,往往格外重视创意思维的训练和培育,但针对不同的专业,展示策划的教学也应该在培养方向上有所侧重。公共艺术专业的展示策划课,培养的是设计师、策展人和艺术评论家的集合体。

简介：作为近邻的两个东方国家——中国与日本．其文化传统一直具有紧密的联系性．反映在绘画上．日本绘画长期受到中国画的影响。近代以来．日本绘画逐渐摆脱中国画的影响，开始吸收现代绘画营养以寻求突破口，走上了一条全新的建构之路。作为现代概念的“中国画”与“日本画”，在19世纪下半叶至20世纪的现代化进程中．所面临的文化背景，现代绘画的挑战、自我认同的迫切性，都具有明显的相似性．但是在创作道路上却不尽相同。本文通过对两国绘画在20世纪的变革之路比较后指出．尽管中日两国绘画在革新之路上．其民族心理上都具有强烈的文化自我认同感．但是，二者所经历的实践之路却相殊甚远：20世纪中国画革新走的是一条“反复轮回”之路，并未将一个统一的现代化的艺术形态作为追求目标，缺乏坚定有力的思想指导，艺术家个体的自由创作随社会浪潮沉浮．显得盲目和无所适从;而日本画所走的则是一条民族化新画风的建构之路，具有清晰的自我体位确认特征．故而在艺术形式上形成了高度统一的现代审美风格。

简介：齐鹏在上世纪80年代中期即有画名。后又到中央美院国画系深造，师从贾又福、张凭、王镛等著名画家。名门名师造就她的艺术得到长足的进展，至90年代艺术面貌形成，风格逐渐显现。之后在中国美术馆、革命历史博物馆举办个人美展，获得很大成功，得到了日本著名评论家日夏露彦，中国评论家蔡若虹、水天中，画家何海霞、贾又福等美术界权威人士的好评；再之后她携画赴美国、日本展出，获得西方专业界和媒体的赞誉。作为一个画家到了可以说是达到了事业的兴盛时期了，

简介：在《艺术文摘》书后，西德尼·蒂利姆(SidneyTillim)搞了一篇“求助”广告，从此开始了他的艺术批评家生涯。那是1953年，当时他是一名临时的体育记者，也是一位正在奋斗的画家，

简介：自２０世纪７０年代以来我们曾一再听到西方学者关于“艺术的死亡”和“艺术史的终结”的惊呼。这些令人不安的辞令既有来自当代哲学家(阿瑟·丹托)的思辩性的结论,也有来自当代先锋派艺术家(莱因哈特、Ｄ·贾德、Ｈ·菲舍尔)具体艺术实践所产生的经验之谈。当纯观念艺术出现后,当代艺术确实宣称艺术的历史已不再向前发展了;同样,艺术史学科也不再能提出解决历史问题的有效途径。德国当代艺术史家慕尼黑大学教授汉斯·贝尔廷考察了自１６世纪意大利文艺复兴时代瓦萨利以来所提出的不断进步的艺术史观及其发展模式和１９世纪德国哲学家黑格尔的艺术史发展观。瓦萨利根据高地文艺复兴发展的不同阶段总结出艺术向着某种预先假定的古典理想美的规范的不断趋进,因而艺术史可以被认为是一个进步的历程。而黑格尔的历史哲学观只是将艺术看作人类精神进程中的一个短暂的历史阶段。艺术的发展从象征型到古典型,再到浪漫型,并最终向纯精神状态演化,于是乎,艺术的死亡和艺术史的终结就成为人类历史发展的一个必然逻辑。正是根据这种先验的历史决定论的理念和艺术进化论的发展模式,１９世纪中叶以后西方艺术家开创了一条在观念和形式上不断求新的现代艺术发展之路。艺术中...

简介：感谢艾萨克·牛顿爵士。我们懂得了上升的东西一定会下落。那么艺术市场的美好时光何时将会终结？或者会终结吗？克里斯蒂、索斯比和菲利普·德普利公司在2007年11月所进行的印象主义、现代、战后和当代艺术拍卖，以每件作品1百万美元或更多的价格售出大约260件作品，在两个周末连续创造了17亿的拍卖总额，这一切究竟会持续多久？

简介：引言列斐伏尔是一位兼收并蓄、不知疲倦、充满激情的思想家:他有着不同寻常的学术生涯,共撰写了60多本著作和数百篇文章,发表过数篇评论。他跨越了诸多学科,进行了许多理论和政治斗争。其一生都以深度的政治参与及改变社会生活的强烈愿望为特征:从早期接触文艺先锋派,1924年与知识分子皮埃尔·莫朗热[PierreMorange]和诺伯特·古特曼[NorbertGuterman](以及乔治·波利策[G.Politzer].