简介：肖邦《黑键练习曲》（Op.10No.5）是在钢琴的黑键部分演奏,运用典型的三连音形式节奏,具备异国情调的五声调式,充满浓厚沙龙魅力的一部作品,整部作品曲调柔和,具有跳跃魅力.本文对肖邦《黑键练习曲》中的技术训练进行了分析,并从右手跑动技巧、右手扩指技巧、右手换指技巧、左手控制技巧、双手快速八度技巧等五个方面展开了论述.

简介：本文分析了学生对莫扎特小提琴作品理解和认识上的误区,并对他们在演奏时出现的一些技术问题,提出了在教学中有针对性地加以纠正和引导的方法。

简介：中国古典舞的艺术形象主要是通过肢体语言进行塑造的,因此,古典舞的技术技巧是古典舞的重要表现形式之一,也是其艺术魅力的突出表现。同时古典舞的技术技巧也是教学的重点与难点问题,本文从古典舞技术技巧教学难点入手,对古典舞技术技巧教学策略进行了探讨。

简介：鲍元恺是我国著名的作曲家，在创作时善于从我国民族民间音乐中汲取养料和精华，其作品有着鲜明的民族风格，总是尽可能保留着我国五声性质的旋律线条，这些民歌式的旋律似乎也成为了作曲家个人的一种符号式的象征。同时，作曲家善于使用西方音乐中的作曲技巧，经过多声部等和声语言艺术处理，使其成为艺术品，本文主要论述其作品中的调关系交替技术。

简介：在总结我国小提琴教学和演奏取得巨大成就的同时,发现在学习和演奏中国小提琴乐曲时,缺少相应的针对性技术支撑,即系统的练习曲。从而对中国小提琴作品和演奏中国小提琴作品的技术手段方面予以研究,在剖析了西方传统教材后,精选出相对应的实用基本技术,而后与提炼自中国民歌和音调的素材相结合,编写出适合中国小提琴乐曲演奏技术特性的小提琴练习曲。把小提琴演奏这种源自于西方的艺术,与我们中国的音乐艺术更好地结合起来,使小提琴演奏能更加贴切和自如地演绎中国音乐。

简介：音色是钢琴演奏的关键,而在钢琴演奏中触键技巧与音色之间又有着密切相关的联系。演奏者想要根据作品的需求呈现理想的音色,就必须通过相应的触键技巧来实现。因此,在本文中,笔者结合不同触键技巧对于音色的影响着手进行分析。

简介：数字时代新技术媒体的发展,使音乐传播产生了题材风格全球化、传播方式交互化、营销手段娱乐化等重大变革。这些变革满足了当代公众的音乐文化消费需求,消解了中国改革开放时期新旧体制碰撞带来的诸多社会矛盾。同时,借助大众传媒的运作,大大缩短了传统观念中艺术与商品之间的距离,强化了音乐与社会公众之间的亲和力,赢得了广大受众的接受和认可。

简介：随着我国科技不断进步,信息技术快速发展,在一定程度上改变了传统的教学方式,信息技术广泛应用于各科教学中,并取得了良好效果。通过使用信息技术优化整合小学音乐教学,可以让课堂气氛更加生动有趣,提高小学生学习音乐的积极性。小学时期的音乐课程学习非常关键,可以让学生从小就培养较好的音乐素养。我国教育方针是培养德、智、体、美、劳全面发展的综合型人才,所以,传统的教育方式和教学手段已经不再适用于现代教学。这就需要教育工作者改变教学理念,从自身出发,寻找有效的教学方式,积极学习信息技术,从而更好地运用到小学音乐实际教学中。本文针对如何将信息技术融入小学音乐教学,从而对音乐教学进行优化和整合进行研究探讨。

简介：数字技术在电影制作中运用已经成为电影研究中不可回避的事实.而发展尚不成熟的数字技术与电影艺术存在着冲突,并带来了我们从未预想到的问题.我国的数字电影发展与世界先进水平还有很大差距,电影人必须迅速完成观念的变革.本文试图结合广泛的历史背景,闸释技术因素以外的文化、商业等诸多因素,以期为我国的电影创作和发展提供一些有益的借鉴.

简介：击拍,无论有多么清楚,还不是指挥的要点。目前你正处于一个发展你的双手-臂的过程中,现在,是开始运用它们来塑造音乐的时候了。你将会发现没有必要挥出每一小节的每一拍。全奏（tutti）的长音符常常由手臂上一个拖长的tenuto动作来表示。这个技巧被纳入融合（合并）的标题之下。

简介：二胡演奏中的基本技术水平和质量决定了表现性技巧的表现空间和音乐的可塑程度。随着二胡表演艺术的不断发展,作曲家成功地运用西洋曲式的创作手法与民族音乐素材相融合,创作出大量的二胡作品和移植作品,用二胡这件传统的民族器乐来表现崭新的音乐语汇,这不仅丰富了二

简介：音乐表演艺术,是声音的艺术。用外在之音,表达内心之乐是任何演奏的根本目的。要使用一件乐器自如地表达内心世界,需具备高超的操控技术,但这只是第一步。因为好的技术只是途径,最终的表达才是目的。所以二胡演奏应始终注重音乐表现,把技术视作途径,主张技术、技巧是为音乐表现而服务的。作曲家首先创作出具有深刻内涵的乐曲,之后演奏家为其安排科学合理的弓指法等技巧。

简介：被誉为钢琴诗人的波兰作曲家肖邦，是19世纪欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物之一，肖邦本人以及他的音乐创作一直受到世界音乐界的关注与重视。肖邦的作品涉及大量的体裁，其中练习曲的创作可谓是钢琴练习曲史上的里程碑，是技术与艺术的完美结合，这些练习曲极大地影响了与肖邦同时代及之后的作曲家。

简介：现代笙曲《唤凤》的呈世，向演奏者提出了新的挑战，同时也极大的拓展了笙音乐表现力与承载空间。作品的创新格局及演奏技法为笙的独奏艺术开辟了一片新的领地。笔者结合演奏及探析感悟，提出拙见。

简介：声乐教学中的技术训练和相关知识的掌握,是一种相互依托和相互作用的关系.在传授歌唱技巧的同时,很难离开生理学等诸多方面的分析与认识.因此,学习声乐艺术,除了要求感性地去体验和理解外,还要理性地主动去掌握相关知识的构成,加强诸多方面的文化修养.只有从理论上对声乐教学的相关知识做到心中有数和认识,教学的质量才会有更大的提高.

简介：二胡演奏中的技术与情感的统一对于二胡曲目的成功演奏至关重要。因此,在演奏二胡曲目之前,应该对曲目进行分析,理解其中所蕴含的情感,而后选择适合的演奏技术、并对曲目中涵盖的情感合理的把握,最后将技术与情感一同融入到二胡演奏当中,使得二胡演奏更加的优美,打动人心,赢得观众的喜爱。文章分析了二胡的演奏技术,并阐述了二胡演奏者的情感对于二胡的作用,同时也为二胡演奏中技术与情感的统一提出了几点见策略。

简介：音乐是一门重要的艺术课程,富含有丰富的文化底蕴,专业性强。同时,音乐是高校的专业课程之一,其艺术价值较高,为了提高高校音乐教学质量,应在音乐教学中融入趣味性的元素,强化对多媒体技术的应用,借助多媒体的文本、音频以及视频等资源来丰富教学。为此,本文从多媒体技术在高校音乐教学中的应用分析入手,全面阐释了多媒体技术在高校音乐教学中的应用,对多媒体技术在高校音乐教学中的应用研究具有一定指导意义和借鉴价值。

简介：唢呐作为一种民族吹管乐器,具有音色高亢明亮或委婉细腻、演奏形式多样且表现力非常强的艺术特点。唢呐演奏作为一门表演艺术,演奏中演奏者技术的高低不仅能够体现其演奏水平,同时对唢呐演奏的二度创作也有着非常重要的影响。本文将在对唢呐演奏艺术与唢呐的二度创作分析基础上,进行唢呐二度创作中主要技术的把握研究。

简介：当前数字技术丰富了高校音乐课程资源,为教学空间的转换提供了可能,让学生的音乐学习方式变得多样化。然而,在获得便利的同时音乐课程发展也在遭遇着数字技术所带来的冲击和挑战。文章力图把握音乐课程的性质,合理分析解决技术服务与音乐课程的关系,遵循高校音乐教学的发展规律,进而厘清数字技术影响下所产生的种种教育观点和思潮。及时调整音乐课程发展策略,努力提高音乐教育者全面洞察力,更新教育理念、创新教育思维,才能真正推动高校音乐教育不断向前发展。

简介：《卡门》是法国作曲家比才根据梅里美同名小说创作的一部歌剧,完成于1874年秋。与其诞生时备受冷落的情形相比,从19世纪末至20世纪上半叶,在不到百年的时间里共诞生了三部源自这部歌剧的经典小提琴作品,并同被命名为《卡门幻想曲》。作者分别是西班牙的巴勃罗·德·萨拉萨蒂,匈牙利的耶诺·胡鲍伊,德-美籍作曲家弗朗茨·瓦克斯曼。本文主要分析这三部作品突出的演奏技术特点,探究三者是如何反映出当时小提琴技术及创作的发展趋势。