简介：<正>关于民族音乐研究所过去工作的情形和现在的跃进计划,以及它在几年中间所曾获得的一些经验与教训,李元庆同志在昨日上午已代表我们做过比较全面的介绍,这里不再重复。我仅代表个人,将自己对于这次座谈会的感想和我所定的个人跃进计划,向同志们作一次彙报,希望同志们予以指教。15日上午欧阳院长的报告,提出了有关艺术研究的重要原则,又提出了十四项研究重点,对我有很大启发;我表示衷心的拥护。张庚院长、李伯钊院长介绍了许多宝贵的经验,提出了许多重要的问题;

简介：艺术家个体形象的成立，唯一依附于自身艺术形象的建立，并特立独行于艺术之林，考验于久远而光辉与日俱增，方能取得艺术史上无法取代的地位，之所以如此，艺术家个体艺术生命的齿轮，必须与艺术史前进的巨轮相啮合，运作的力点必须推动了艺术史这一巨轮的前行，这不仅着眼于距离长度的考察，而且依赖于原来水准的提升，如果仅仅是一种平动，这种延伸显然是一种一般性的发展，只有前行中相对高度的提升，才是艺术发展的反映。

简介：以往教学的点点滴滴，就如一部闪光的回忆录，潜移默化地影响着我，那些日日夜夜，我怀着懵懵懂懂的憧憬，渐渐地，我更加的了解到在这迅猛发展的今天，我们拥有了更为丰富的舞蹈表现手段，我们要有胆、有识，敢于创新，要把民族艺术元素与国际艺术元素相融合，不断地充实学生的训练模式，

简介：咏叹调是歌剧音乐中最优美动人、最具有音乐魅力的声乐体裁,是每一位美声唱法学习者成长过程中不可或缺的重要环节、关键阶段,也是提高其歌唱技巧和演唱修养的必要手段之一。而其中一些表现手法及情感处理的控制与拿捏需要很强的演唱技巧及阅历。

简介：随着十九世纪第二次＂美声学派的黄金时代＂的出现以及浪漫主义思潮的产生,在歌剧的创作上,一种新的戏剧性语言及新形态的角色人物塑造逐渐形成。威尔第继承和发扬了意大利辉煌而活力充沛的歌剧创作传统,在每一部作品中都贯注了自己独特的风格,

简介：从“人也按照美的规律来创造”这一普遍法则的现实走向看，网络电视媒介信息设计。并不只是一种形态化的组织表现和存在方式。同时更要理解为是一种受技术与艺术等社会多要素规定的系统化、空间化的“行思”方式和伦理范畴。文章对关系社会精神生活未来的电视网页媒介功能及设计原则，进行了美学梳理和价值反思。

简介：古典芭蕾舞从训练一开始就十分注重胯臼脚下的外开,因为,芭蕾舞者从髋臼关节到脚下的外开,是构成古典芭蕾舞风格的基本要素.一个芭蕾舞者的外开幅度直接关系到他今后的发展与成长,更重要的是,它不仅是构成艺术造型美观、舞姿舒展的基本条件,它还是直接涉及到重心的稳定性,因此外开对一个芭蕾的表演者来说起着决定性作用.

简介：戏剧男高音声音结实有力，中低声区自然浑厚，高音区清脆激昂，具有强烈的男性阳刚气概，包括了辉煌男高音和英雄男高音，用于表现具有鲜明戏剧冲突、慷慨激昂、戏剧性色彩强烈的作品，在威尔第、瓦格纳、普契尼等歌剧作品里屡见不鲜，多用在表现英雄性人物和悲剧性的人物。

简介：歌唱是建立在语言艺术上的艺术。意大利著名声乐大师罗西·雷米欧在北京音乐厅讲学时曾这样说：语言是声乐的基础，当你演唱一首歌时，首先要明丁用什么语言来唱，要明了语言中的秘密，要明了所唱的歌表达的是什么样的内容。邹本初先生在《歌唱学》一书中说：要想完美地表现歌唱语言，必须从语言的准确性、歌唱性、生动性这三方面人手，将三者完美地结合在一起，形成统一的、艺术亿的语言。

简介：　　3.追求音量易造成对声音的自我满足　　许多学生因追求音量而迷恋自己的声音,　　　　一、追求声区统一应把握好,歌唱训练就是把握好适度原则

简介：<正>研究所与《戏剧艺术》编辑部以“演员的基本训练与角色的创造”为题,召开这次研讨会,议论这个已不太时髦但却有永久魅力的问题,这对我们的教学与科研是有实际作用的。因为近几年来滋长了一种凭天赋、凭感觉即能演好戏,忽视演员基本功的倾向。其结果是使很多虚假的业余演技充斥银幕与舞台,造成了恶劣的影响。而今天在座的校友,对这个问题也有深切的体会。你们既受过系统的基本训练,又有多年的艺术实践经验,探讨这个题目是最有发言权的。

简介：训练学生掌握各种拍号的正确划拍方法,教学中要要求学生采用正确的划拍方法,教学过程中除训练学生运用正确的呼吸方法外

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简介：<正>目前我国琵琶创作、教学、演奏及理论研究水平提高得很快,如何全面地、系统地进行琵琶教学训练,从而建立一套琵琶教学训练的基本体系,是琵琶教学中面临的一个新问题,本文从教学和心理训练的角度,结合实际谈谈对琵琶教学训练体系的设想。

简介：“四人帮”被粉碎,全国人民欢欣鼓午,在英明领袖华主席领导下,大家决心把失去的时间夺回来,认真地总结28年来办学的正反面经验,把学院办得更好。因此希望校友们一起参加总结,根据你们的实践的体会,对学院的教学提出宝贵意见。并欢迎你们来稿谈谈你们的创作、学习、独立工作等各方面体会。我们将继续选登,以利交流。

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简介："练耳"是音乐专业教学或训练中的一门非常重要的专业必修课程和内容。其教学目的在于有效地提高学生对音乐各要素的听觉敏感性。因为,优良的音乐听觉是学习音乐的必备条件和基本素质,所以,无论在中小学的音乐课程中,还是大学音乐专业的基础教学里,对"练耳"训练都十分重视。但如何训练才能较快地提升学生的听觉水平,尤其是在"音准"这一练耳的核心问题上应该采取怎样的训练方法,才能让学生迅速建立起敏锐的音高辨别能力?这已经成为了"视唱练耳"教师们许多年来一直热衷探讨的问题。笔者根据多年的教学经历与研究兴趣,就此问题也谈谈个人的观点。本人认为:要想有效地提高学生的音准训练水平,最佳方法是从培养学生对音准的辨别能力、幻想能力和复述能力三方面入手,循序渐进,反复练习,才能收到事半功倍的效果。

简介：合唱艺术是一种综合性、艺术性较强的音乐形式,也是声乐演唱的重要组成部分。科学的发声练习是合唱成功的基本前提,也是提高合唱效果的重要途径。在合唱训练中,要从姿态、气息、吐字咬字等方面进行声音训练,让演唱者掌握正确的呼吸方式、发声方法、发音位置等。本文从合唱中声音训练的内容、形式、方法等出发,探究了提高合唱效果的方法途径。

简介：教一个初学的儿童．也是根据以上所讲的原则来教导．但不能否认．有一些特殊的问题需要注意。当我们开始教一个初学者时，我们就应考虑到他（她）的将来．我们每走一步，都会影响到他们将来的弹奏。因此，给一个初学者打下一个科学、正确和稳固的基训，是十分重要的。

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