简介：<正>故事片可大致分为两种:以艺术性为主的和以娱乐性为主的,也有艺术性和娱乐性难分主次的影片,它们可同时归为这两个家属的成员。而那些以宣传广告作用为主的片子,则只是它们的艺术性和娱乐性成分使它们与故事片沾上了边。与此相关,研究电影也有两种方法:把电影作为艺术来研究的方法(美学)和作为一种传媒播介、传播过程来研究的方法(传播学)。后一种方法主要用于以娱乐性为主的电影。中国的电影研究很少使用传播学的方法,这是长期以来中国电影业忽视电影的娱乐性的结果之一,也是原因之一。

简介：人文纪录片《我从汉朝来》在央视纪录频道播出后,赢得好评如潮。该片以汉代重要图像史料“汉画像石”为主题线索,讲述了山东武梁祠汉画像、河南南阳汉画像馆、江苏徐州及四川等地出土的汉画像石上的故事。汉画像石兴起于我国两汉时期,是由无名工匠以石为底、以刀代笔雕刻而出的艺术品。

简介：“知青”影视作品作为当代文化热点，不时地拨动着社会的审美神经。影像艺术化的“知青”历史与“知青”历史文本的“间性”，“知青”历史真相的政治化书写、个人化书写以及人性化书写，都具有独特的认知价值和审美价值。电视剧《北风那个吹》在“知青”运动40年后再次聚焦此地，成为触发当前对“重述历史”这一美学现象思考的契机。

简介：进入21世纪，人类社会出现的一个突出现象就是全球人口跨国别、跨区域的流动，这种流动让传统人类学科体系内的民族志撰写面临着挑战。如果说在传统人类学的学科体系内，定点的、静态的民族志研究方式居于主导地位，那么面对全球经济一体化带来的新现象，人类学家必须采取更为灵活的方式，在更为广阔的区域内追踪人流、物流。这种多点的研究方式被美国人类学家乔治·马库斯称为多点民族志。

简介：新世纪以来，随着上海经济水平和国内外影响力的进一步提升，它在影视剧中也得到了更多的表现。

简介：序关于传媒学艺术学硕士①学位在专业方面的实际内容,当前已有了很大的改变.在完成本专业的学习阶段的主要培养方式中,人们可以发现有了许多重大的改变.传媒实践已经越来越倾向于具有艺术特性的制作.数码传媒技术不仅作为传统传媒(电视、电影、音响制作)的制作方法之一,而且这一技术本身作为一种创造手段,已经变得日益重要;并且,以前各自独立的传媒手段的融合应用也由于因特网上的实时数据流技术而成为可能,这种融合正在产生巨大的变革和挑战.作为各种思想的表现手段和传播方式,电影格外受到人们欢迎,这促使学生们如潮水般地涌来,选择进修传媒学研究生课程.

简介：拥挤是现代都市现代化所带来的必然生活经验,北京、上海、香港、纽约、东京莫不如此。上海的独特性在于租界的存在于中国的战乱,使得上海承受了超出其接受范围的人口,这也就必然地导致了拥挤的产生。而更为特别的经验在于,上海城市的发展结缘了中国早期电影发展的高潮,因此便有众多影像作品呈现了上海的拥挤经验,比如二房东这个产生于上海拥挤的社会角色。而二房东这个角色,又因为上海文化对香港这样的他者的影响,实现了跨越地域的传播与改造,在这样一个过程中,我们可以看到拥挤经验是如何影响城市文化,而上海与香港这样的大都市,又是怎么分享着共同的文化记忆。

简介：<正>一、电影艺术中的暴力1.什么是暴力《辞海》将"暴力"解释为"阶级斗争和政治活动中使用的强制力量;侵犯他人人身、财产等权利的强暴行为"。(《辞海》,夏征农主编,上海辞书出版社1989年版,1581页)暴力是一种激烈而强制性的行为,是人类的生存本能,人类在很早的时候就表现出暴力:当先古人类与自然竞争的时候,就是通过暴力手段从自然界掠夺生活必需品才得以生存,继而逐渐成为世界的主导。同样,在划分人类文明形成的依据中,有否存在暴力是其中一项非常重要的判断依据。纵览古今中外,暴力无处不在,朝代的

简介：20世纪50年代初在中国共产党人的带领与推动中，包括我国现代光学学科泰斗在内的电影人群体掀起了人类有史以来最大规模的“教育电影运动”，创造了中国电影的第一次辉煌。然而，在电影光学造福世界的同时，整个中国学界对电影光学却群体失忆。电影光学，不仅是电影和电视学科内一切子学科的基础，更是影视学、影视史学、影视教育学的引擎，是人类对“光”的认知的基础和引擎。

简介：随着创作题材更加多样化,在多姿多彩的中国电视剧大花园里,贴近生活、关注社会的现实题材成为创作主流。2014年全年生产现实题材剧目达243部8335集,分别占全年总部数、总集数的56.64%和52.52%。12014年10月,习近平总书记在文艺工作座谈会上指出：“文艺工作者要坚持扎根人民、扎根生活,用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活,传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求,创作融思想性、艺术性、观赏性于一体的优秀作品。”

简介：影视剧翻拍、重拍已经逐渐发展为中外影视剧生产中的一种“常态”，在各个国家、地区都普遍存在、屡见不鲜，比如美国、日本、韩国等国家，不仅有本国影视剧的翻拍、重拍，同时还有对其他国家的影视剧引进后进行的翻拍、重拍。

简介：作者从自己与20世纪80年代电影理论的关系、80年代电影学如何复兴，以及电影学作为人文科学新学科应该如何构建几个方面论述了整个20世纪80年代电影学和符号学的错综复杂的关系。

简介：2015年6月28日，陈学冬25岁生日。头天晚上10点。记者接到郭敬明助手打来的电话，说是想要一张两个人在《大众电影》拍摄现场的花絮合影。然后他补充道，“生日惊喜!”凌晨一点半。四爷更博了。他要做第一个送上祝福的人。他在微博中写道：“25岁生日快乐。冬冬小朋友。

简介：关于“小时代”“小时代”对你意味着什么？郭敬明：我觉得应该算是我电影第一个阶段的告别吧，因为“小时代”是我人生的第一部电影，也是第一个系列电影。感觉时间也过得挺快的，几年的时间很快就过去了，之前每一年夏天感觉到好像是有一个约定一样，这一群人杀青了，各自在工作，但是每到夏天都会重新聚拢在一起。

简介：竞争越充分,产品质量越好,这是经济学的一个基本常识。然而,在我国电视收视市场上,随着竞争的增加,产品——电视节目的质量并没有得到相应提高。本期＂媒介研究＂栏目刊发了陈建群的文章《从信息经济学视角看电视竞争与节目质量》,对这种反常现象进行了评析。

简介：本文通过比较民间幻想故事《阿拉丁和神灯》与动画片《阿拉丁》两种文类，借助文体学的理论和方法，从素材选择、表现方式、结构特征三个方面，细致分析基于同一“故事”的不同“本文”的文体特征，这为全面认识动画电影的艺术特征提供了一种可资借鉴的研究视角。

简介：研究中国电影理论批评学派的培育和养成,对发生学的探讨当然十分必要,对形态学的研究也不容忽视。对形态学的考量不应只是罗列一些单独的现象和元素,更重要的是要明晰总体思路和整体框架,并力求阐明各个构成元素及其相互间的逻辑关联,实现理性与感性的创新重构和自洽融通。正因如此,对中国智慧、中国经验、中国风格的厘清与阐释,对于中国电影理论批评学派的建设至关重要。

简介：2008年中国电影学研究，改革开放50年以来中国电影发展历程的回溯和反思成为理论研究的热点，此外，“十七年电影”、电影产业发展和市场体制的变革、文化软实力与中国电影等议题，都引起了广泛的探讨，从而推动着中国电影学研究朝着务实、系统、学理的方向迈进。

简介：2004年的中国电影创作数量超过200部,并且国产电影票房首次超过进口大片.2004年的中国电影学研究同样在困境中呈现出一种生长力,单从出版的论著即可见一斑,不仅有"新世纪电影学论丛"、"电影眼"、"未名译库·影视艺术译丛"等几大知名丛书系列推出的后续之作,更陆续有"朗朗书房电影场"、"新电影笔记系列"、"先锋阅读"等新的电影丛书系列问世,并且颇受市场好评.大量电影学论文则散见于各类期刊报章.由于论题的关系,本文主要以、、、等学术期刊为参考,而不涉及那些以传播资讯和影片赏析为主的刊物.

简介：2010年的中国电影产业继续获得跨越式发展,数据成为衡量其业绩的主要指标。而在电影研究方面,研究领域的拓展、研究方法的更新、研究水平的提高,却很难建立一个量化的标准。对于年度中国电影学研究状况的再研究,主要还是试图在梳理与描述中凸显问题。2010年度对于早期中国电影、新中国电影以及＂华语电影＂的研究,成为中国电影史写作的重要论题,电影类型与电影产业问题持续受到关注;电影理论探讨聚焦于新技术与新媒体、艺术创作实践理论及电影教育等方面;电影译著方面除了大师研究、创作研究继续成为引进热点,明星研究成为特别值得关注的领域。与电影创作产量、票房的攀升形成对照,电影学研究如何找到新的话语方式、如何建构与创作和受众之间良性的互动关系,成为需要进一步深入探讨的话题。