简介：2012年10月，北京戏曲艺术职业学院推出了学院60华诞的献礼剧目——原创少儿京剧《少年马连良》，并于北京长安大戏院进行了两轮公演，得到了许多积极的评价，也凸显了对北戏老校长的怀念，

简介：戏剧演出与观众的审美关系，是戏剧任何时候都会面临的和必须解决好的一个重要课题。因为，戏剧要演出，就不能不同观众打交道，就不能不与观众建立起一定的审美关系。从某种意义上讲，戏剧的命运维系在观众身上。正因如此，下面这句话才显得特别有份量：“没有观众就没有戏剧。”这个道理看似简单，但其含义却很深。

简介：汹涌奔腾的地火──看张善麟演出的盖派《狮子楼》龚义江曾经多次看到过京剧《狮子楼》，盖老的演出也看过不下十余次，深为盖老精湛的艺术所折服，但真正看出些道道儿来，要算这次在杭州看了张善麟在“盖派艺术专场”中演出的《狮子楼》。这戏很短，首尾不过２０余分钟，...

简介：最近十年来，随着人们消费习惯的改变，流行音乐市场也发生了很大变化，现场音乐的市场份额不断增加。本文从现场音乐和录制音乐两个方面分析了流行音乐市场需求，采用的数据来自20（0--2037年度西班牙“习惯与文化行为调查”，通过双变量profit模型来分析现场音乐会的上座率和录制音乐的销售情况。通过分析，我们可以大致描述出两个市场中一般消费者和消费频率较高的消费者大致情况。分析结果显示，两种消费者存在一些相似的方面，这主要表现在性别和文化素养对音乐消费的作用；但同时也存在一些十分显著的差别，这主要表现在时间限制、与经济活动的关系和技术利用这三个方面。最后，我们发现，录制音乐消费和现场音乐消费具有一定的互补性，具有直接的因果关系，这可以解释近年来音乐市场组织制度上发生的一些变化。

简介：著名秦腔演员余巧云的演唱风格,可以概括为“婉约沉郁”四个字,这在她的代表剧目《铡美案》中,表现得尤为鲜明。婉:是指她的声腔婉转圆润,悦耳中听。余巧云天生一副好嗓子。她善于发挥自己的优长,根据角色的思想感情和性格特征设计唱腔,“咬字狠,吐字巧”,引腔婉转,曲尽人情。同样的板式,从她口里出来就韵味独具。如果说圆润有赖于天赋,那么,婉转则来自于创造。余巧云的创造手段是“变”。如同乐曲的变奏一样,尽管主旋律没有变,但听起来却有新意。余巧云“变”的手段有:

简介：电影与戏剧息息相关,这是毋庸置疑的。长久以来,电影连体、混杂于戏剧中,二者水乳交融、难分难离。本文通过探究《暗恋桃花源》话剧与电影的视听形式差异,借由对其时空组织的广阔自由度、灯光布景的实用与精细和间离与进入的观演关系三部分的分析,看搬上大荧幕的话剧对自身形式的突破与超越。

简介：京剧流派诞生以来，关于传人的风格总有争论，究竟是酷似乃师、不折不扣的“搬”下来为好，还是继承发展、融入自己的特色为好。苟派传人唐禾香演出的《苟灌娘》，七八分是继承，两三分是发展，让这部已有近百年历史的文武并重的剧目重新登上舞台，焕发出新的生机。

简介：1733年，当佩尔戈莱西为歌剧《高傲的囚徒》所写的幕间剧《女仆作夫人》首次公演的时候，谁曾想到，这部看似无聊肤浅的游戏之作，竟然大受欢迎。它不但促使了意大利喜歌剧的诞生，引发了法国著名的“喜歌剧之争”，也使得佩尔戈莱西这个名字永载史册。

简介：1985年，彼得·布鲁克导演的《摩诃婆罗多》在法国阿维农戏剧节上演。该剧改编自同名印度古代史诗，上演后引起强烈反响，也招致诸多批评。本文介绍该剧的演出，并对演出引发的所谓“布鲁克之东方主义”的批评进行一些分析和讨论。作者认为，在当代跨文化戏剧演出中，世界政治、经济、意识形态之现有规则和秩序的干扰固然不可回避。但在对作品进行评价时，对作者本人的主观意图，其作品中体现出来之文化隔阂与所谓“东方主义”仍须进行细致的区分。

简介：“多调性”是一种争议较多的作曲技法，美国音乐学家——格劳特，认为多调性不过是“视觉分析的效果，看见两个或以上的旋律线或者和声层，各用一个不同的调同时并进。”但笔者认为音乐纵向的叠加不可以简单孤立地脱离音乐的横向运动而看待，米约的作品从听觉到音乐的内在调性逻辑不仅表明了他的多调性技法拥有表层听力上的区分，并且在曲式结构以及在和声应用上也具有严密的内在逻辑值得我们仔细研究。米约作为这一时期的法国代表，将多调性巧妙地融入进钢琴作品中，并使其大放光芒。本文章以米约的钢琴套曲《忆巴西》为主要研究对象，从中提取米约多调性复调技法创作的特点。

简介：叶朗在《文艺研究》（2009．11）发表同题文章，文章从植根于中国美学的基本观点出发，对当代西方美学的若干热点问题进行了讨论，包括自然美、艺术与非艺术的区分、“艺术的终结”及“日常生活审美化”问题。

简介：黄冈是黄梅戏的发源地，是黄梅戏繁荣发展的沃土，是湖北黄梅戏的振兴之地。黄梅戏从黄冈走出，走向安徽乃至全国和海内外，由最初的采茶戏晋升为中国戏曲五大剧种之一。

简介：20世纪30年代的中国影坛涌现出了众多风格独特的电影艺术家，朱石麟便是其中较为重要的一位。朱石麟电影呈现出了鲜明的民族风格，本文将以他的代表作《人海遗珠》为考察对象，探寻朱石麟电影在对话场面设计中所体现出来的民族特色。

简介：作为曹禺的一部名剧，有关《雷雨》的评论可谓汗牛充栋，有关其女性人物的分析也不计其数，然而运用戏剧符号学行动素模式进行研究的却十分鲜见。文章以安娜．于贝斯菲尔德创造的这一模式为工具，对剧中的八个人物按性别逐个分析，得出结论为真正的主体人物不是以周朴园为代表的男性，而是以繁漪为代表的女性，从另一个角度解释了为何不少导演将繁漪设计为该剧中心人物的原因所在。

简介：地方戏既是一个地域内风土民情的艺术展现,也是一个民族文化结构的重要组成.它的衍变和发展伴随着国人的审美形成高低起伏的历史轨迹,展示出地方戏曲发展的高潮与低迷.莱芜梆子作为山东省内极具地方特色的民间小戏,曾经在很长的一段时间里代表了山东的民间艺术.50年代莱芜县民艺剧团的成立,使菜芜梆子走上了蓬勃发展的道路,之后的60、70年代,伴随着国民对文化和文艺建设的不断推崇,莱芜梆子这一时期涌现出的《三定桩》、《红柳绿柳》等作品受到了广泛的好评,并多次晋京演出,受到了党和国家领导人的肯定.

简介：让人类和动物都充满爱──看童话剧《娇娇女王》陈有发大幕开启，一个色彩斑斓的童话世界展现在我们眼前：春天来了，在浓郁苍翠、梦幻神奇的深山老林里，蜂桶国洋溢着盎然的勃勃生机；在充满儿童色彩、童话韵味和四川地方特点的音乐声中；在朝阳的光照下，万木欣欣向荣，...

简介：木偶剧《南京路上好孩子》,在表现上立意很新,充满了浓郁的时代气息,情节,结构,动作,语言,紧紧围绕着主题来发挥,意趣横生。在探索木偶表现现代生活方面作出了艰苦的劳动,演出给观众留下了深刻的印象。戏一开始,出现了南京路电炬通明、五光十色的背景,渲染出节日夜晚的热闹气氛。在岗亭一角,民警在广播,提醒游人注意秩序,防止走失小孩,并指示认领迷路儿童地点。这序幕以后,幻灯映出剧目和工作人员名单。接着,

简介：《墨攻》是一部好片子，一些评论家说它是迄今中国所有大片中最好的一部。可是很不幸，关于编剧署名权的争执发生在它身上。随着电影《墨攻》的上映，影片编剧的署名问题也出来，湖南籍剧作家李树型在新闻发布会上说，该片导演张之亮请他写了《墨攻》的剧本，却在影片上标明“导演、编剧：张之亮”，这就侵犯了他作为编剧的署名权。张之亮先生的解释是这样的：“整个戏鸣谢的名单在最后面，李先生的名字也有，在剧本创作一栏里。

简介：在舞台上正面挑战时代话题并进行正面阐释，在90分钟里完成故事的叙述、人物的塑造和敏感主题的表达，殊为不易。

简介：本文通过分析《桃花源记》中表现的自然生态景观,对时下中国大规模城市化进程中自然与原生态的破坏进行了分析和研究,提出了当下要从自然界的＂生物链＂特征、＂人的动物性＂特征、景观载体的＂文化性＂出发看景观规划设计的生态价值观的观点,为现代城市化进程的生态景观设计提供了依据,为缓解当前景观设计中的生态破坏提供了一定价值的理论支持。