简介：奥尔夫的核心理念是创造性、即兴性,它非常强调：艺术是情感的载体,艺术教育最重要的就是对学生的感觉、感情和感悟潜能进行挖掘、开发、培养。这种敏锐的感知、感觉,能收能放,有控而丰富的情感、深邃的感悟能力,应该是艺术教育的核心、重点。节奏是通过声音的长短和有规律的轻重反复及其多种变化组合,而在听觉心理上形成的感觉，是音乐中时间移动的时值表现。从某种意义上说，节奏就是音乐的总的感觉，一种本能，奥尔夫正是从节奏感觉着手建立一种新的“节奏教育”的模式。

简介：<正>一、从单一基调走向多元基调吉剧唱腔是以二人转中的主要曲牌为基调,借鉴其它剧种之长,实行男女分腔、行当分腔和板眼变化的唱腔.目前已初步形成了“柳调”、“嗨调”两类声腔和一些曲牌专调.1、柳调系统(1)柳调女腔:a、以东北二人转音乐中主要曲牌“红柳子”为基调.b、以东北“二人转”中主要曲牌“三节板”为基调.柳调女腔的两个基调,各有其特性及独特的表现功能,但又相融为一炉,极为合谐,可任其交替与交融.(2)柳调男腔:a、以“二人转”音乐中常用曲牌

简介：<正>任何艺术形式,在其发端及其以后的相当长一段时间内,都属于真正的艺术,体现着真正的高雅、天然、质朴、纯洁和人性的特点,这是没有争议的。但在其发展过程中,形成的其他艺术形式和流派,则与真正的艺术渐行渐远,与真正的艺术拉开了距离。比如艺术形式中的所谓"行为艺术",竟然把吃死婴、群裸当成艺术,甚至一大群"行为艺术家"聚集在京郊某地,要搞什么"国际裸体日"。我认为这是艺术的堕落,是艺术因媚俗走向无聊和颓废,这也绝不是什么艺术探索,它根本不是艺术,只是假艺术之名的伪艺术。音乐的发展也是如此。古

简介：几个独奏拉得很不错的学生,坐在一起拉四重奏,却不知道如何开始。看起来很简单的音符一下子变得那么难,怎么也合不到一块。到了结束时,这个已经拉完了最后一个和弦,那个却还有二拍未完,……。这是目前在音乐院校的学生中,常可见到的情况。现实向我们提出了问题:不会拉重奏能成为优秀的音乐家吗?如果重奏水平低下,我国乐队水平能上去吗?著名小提琴大师梅纽因就曾提出,中国小提琴教学中存在着一种危险:“只注重发展个人独特技巧,而忽视像重奏及室内乐演奏那样的合作训练”。

简介：作为新中国伟大的社会主义革命和建设文化事业不可分割的重要组成部分，当代戏曲凝聚着党和政府英明指引、广大艺术工作者辛勤创造、人民群众积极投入的集体智慧与共同意志，负载着贯彻中华人民共和国总文艺方针明确表现宗旨与崭新创作原则的崇高使命，

简介：古琴是有三千多年历史的中国传统乐器，蕴含深厚的艺术和文化底蕴，在当代社会正渐渐被人们所认识。本文结合对当代社会现象，从古琴的娱乐功能，传统与现代，学院与社会三个方面来阐述古琴发展的看法。

简介：学堂乐歌是近代音乐教育的原始起点和整体教育改革的关节之点,它是对几千年音乐不登大雅之堂观念的彻底否定,也是对人格教育、心理教育及人文素养育的一个重要肯定。江苏历来作为江南的代表性区域,在近现代教育史上占有重要地位。对其学堂乐歌及其特点的分析研究,具有代表性和可持续性,也对整个近代音乐教育有重要意义。

简介：在人类声乐艺术的发展历史上，BelCanto是最重要的发展主线，BelCanto应翻译为“美好的歌唱”，在我国一般译为“美声唱法”。《辞海》说：“BelCanto是17世纪产生于意大利的一种演唱风格。它以音乐优美、发声自如、音与音连接平滑匀净、花腔装饰乐句流利、灵活为特点。”BelCanto自产生以来，经历了数百年发展，已具有深刻的内涵。它既是科学的发声方法，

简介：

简介：<正>文化产业作为经济增长中异军突起的力量,将成为国家经济的重要增长点和支柱性产业。十七届六中全会决议,要将文化产业发展成为国民经济支柱性产业。文化部提出"十二五"期间文化产业"倍增"发展战略计划。与此同时,国家鼓励和支持合理利用"非遗"开发具有地方民族特色和市场影响力的文化产品及文化服务,提出非遗"生产性保护"这一概念,将"非遗"保护纳入国家文化发展战略。面对戏剧类"非遗"岌岌可危的生存境遇,为了挽救这一丰富

简介：<正>进入电声乐器制作基地·著名吉他生产之乡的山东昌乐县鄌郚镇,优美的琴声不时萦绕耳际。凡是来过这里的人,无不感叹鄌郚人的远见和智慧——用音乐来装饰和美化自己的生活。让鄌郚镇人感到自豪的是,就是这样一个不傍山不靠水的乡镇驻地,竟汇集了5家知名中外的乐器制作企业!昌乐百灵乐器有限公司,以研制和生产电吉他等产品为主,主要产品有电吉他、电贝司、木吉他、木贝司等6大系列360多个品种,出口美、德、法、韩等20

简介：本文对江苏音乐、舞蹈、戏曲三种艺术形式的区域特色例举出实证并分析，认为江苏风格的艺术创作应更具地方特色性，艺术活动应更具市场性。艺术发展要更具开放性。并对扩大江苏文化(音乐、舞蹈、戏曲)的影响力提出了实施对策的措施。

简介：中国现代音乐主要是指"五四运动"以后发展起来的音乐艺术,它是时代发展变化的重要表现。随着社会经济的快速发展,我国音乐艺术在其发展过程中经历了文化的变革、外来音乐的冲击,逐渐形成了具有中国特色的音乐艺术,即现代音乐。

简介：闽南地方曲艺答嘴鼓于2006年被列入国务院公布的首批全国非物质文化遗产名录。答嘴鼓流行于福建闽南地区和台湾省,港澳地区以及讲闽南方言的海外侨胞中。它是两岸艺人在吸取闽南民间各种韵文艺术和说书技巧的基础上共同创造的、深受群众喜闻乐见的喜剧性闽南曲艺新种。

简介：中国声乐学派是一种客观存在，也是当下思考中国声乐艺术发展战略的突破口和立足点。我们应从音乐本体即中国声乐的音乐精神、音乐态度、音乐理想、音乐构成研究出发，高扬中国声乐学派之旗，提出中国声乐艺术战略发展的宏观构想，为中国声乐“走出去”建言献策。

简介：清代康熙至乾隆的一百三十馀年间（1662—1795），晋南（山西西南部）流行的主要戏曲声腔：一为本地声腔，即梆子腔（亦称乱弹）；一为外来声腔，就是由江南传人的昆山腔。两种戏曲声腔在竞争中交流、发展，把晋南的戏曲演出推向了继元杂剧演出昌盛之后的又一个繁盛兴旺时期。但由于年代久远，能够说明问题的资料严重匮乏，导致此时期晋南戏曲发展的真实状况不易为人知晓。本文意在挖掘整理康乾年间梆子腔和昆山腔在晋南演出、交流的史料，梳理其发展概况，以及给后世戏曲带来的影响，对以往某些认识不够明确之处作些探讨。

简介：浩如烟海、绚丽多姿的山西民歌在改革开放后的四十年里,无论是搜集、整理还是传承、发展都取得了丰硕的成果。本文试对四十年来山西民歌的发展脉络做简单梳理,大致分为四个阶段,并就每个阶段的突出特点做了分析。

简介：多声合唱音乐的传统最先源自欧洲中世纪的基督教音乐,距今已有近千年的历史。中国合唱音乐的发展,跟上世纪末西方基督教音乐在中国的流传和本世纪初随着“新学”兴起而形成的“乐歌”运动,有着密切的联系,距今还只一百年左右的历史。随着“五四”运动后中国城乡群众歌咏活动的日趋活耀,中国合唱音乐才有了真正的进展,并且在其题材内容、语言形式,以及作品的社会作用等方面逐渐呈现出有别于欧洲合唱音乐的独特风格。弄清中国合唱音乐近百年来的发展轨迹,将有助于全面了解中国合唱音乐风格的形成和演变的客观依据,有助于

简介：从舞蹈艺员、歌手、电影演员到染指电视圈,陈小春都把自已的潜质尽情发挥。他在各方面都有卓越的表现,处处显得充满自信。大家对陈小春的印象大多来自他演的电影,《古惑仔》、《神偷谍影》、《爱上百分百英雄》、《我爱厨房》,陈小春用他投入的表演征服了一大批年轻的观众。虽然他不属于帅哥型,但其憨直的模样自也能吸引不少人。不久前陈小春推出了第二张个人大碟《爱妻号》,换了赵增熹做监制后,整张碟的风格更统一了,感觉更陈小春。在上张碟里陈小春曾尝试作曲,后来他觉得创作不如

简介：前言从古代延伸到近代，由彼岸流播到宝岛，从有清以来昆曲在台湾历经了奠基涵化期、扎根培育期及兴盛茁壮期等不同的历史阶段，抒情典丽的文学诗意与细腻优雅的表演艺术，让其在台湾确立了“戏曲美典”的传统身姿，稳固了对于传统经典的美学熏陶与文化深耕，在公部门、学界、艺文界、剧团与观众的协心合作下，