简介：以藏族人民生活为题材的绘画创作,至今仍是代有才人,佳作频仍,其中名家与名作,构成了数十年来中国美术的一道特别风景线。若一定要深究其中缘故,大体上是1949年以来的民族政策和援藏支边政策坚持至今的结果。因此,喜欢以藏族人民生活为创作素材的画家,大都是怀边慕远的昂藏男儿,他们作品的主题,也大多是讴歌、赞美高原赋予藏族人民的独特品质,当然也不乏表达画家对藏族人民自然生活的惊羡。不过,这种情况在新世纪以来正悄然发生改变。

简介：　　"人对世间财色名利境界,以喻明之.有火聚于此,五物在傍:一如干草,才触即燃者也;其二如木,嘘之则燃者也;其三如铁,不可得燃者也,然犹可熔也;其四如水,不惟不燃,反能灭火者也,然而隔之釜瓮,犹可沸也;其五如空,然后任其燔灼,体恒自如,亦不须灭,行将自灭也.初一凡夫,中属修学,渐次最后,方名诸如来大圣人也."这是明代朱宏中的一段话,将之赠予婺江畔的同道好友卢心东甚为贴切.曾几次约他为裒辑作品供杂志选载,均未能付诸于梓.而"才触即燃者",我又不屑,说他"不可得燃者"似不为过吧?至于"犹可沸"的境界,人世间已属麟角.春秋倏忽,我再度执掌笔政,佳作、拙文终于"破腹"而产了.……

简介：在未间的幽境那么阴沉丰富三百年来思想家迷蒙那是一切的归宿那是人类心灵深处的一座山峰——雨果《莎士比亚》

简介：赵熊字大愚,别署面墙斋主、风过耳堂主人、老墙等,1949年2月生于西安。陕西书学院专业书法篆刻家、一级美术师,中国书法家协会篆刻委员会委员、中国书法家协会书法培训中心教授,中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员,陕西省书法家协会名誉主席,西安市文史研究馆馆员,终南印社名誉社长,西泠印社理事。作品自1969年参加陕西省展览以来,陆续入展全国第一、二、三届书法篆刻展,全国第二、第三届中青年书法篆刻家作品展,全国第二、第五届篆刻艺术展,首届全国优秀会员作品展,全国首届大字书法展,全国首届篆书展,

简介：书法是中国艺术中被曲解、泛化最严重的一个门类。笔者以为，这不应该成为书法家随波逐流，甘于庸俗的理由．而应该是为书法家严节自律和操心自守提出了要求。因为毕竞“书法家”有其历史由来的人文职志，有其特定的规约范畴。在笔者心目中，书法是一生的事业，它不可能一蹴而就，所以要循序渐进，渐求佳境．，我对书法创作的基本要求是：在自我得到精神满足的同时，更为接受者带来某种精神的愉悦或启迪，美化生活、提升品位。

简介：纵观20世纪的中国社会．是这个有着五千年文明历史的社会变动最为剧烈的一百年。从社会体制到社会生活都发生了可谓翻天覆地的巨变。改革中国画的呼声也从20世纪初，一直喧闹到了21世纪。这过程中也的确不乏变革的因素。写实主义的思潮从西方引入后，也给蔑视“形似”的传统中国画带来了某种新的成分。而且，这种从建立在透视学．结构学、解剖学之上的写实主义中国画也的确流行和时髦了几乎大半个世纪．成为20世纪中国画的最主要的倾向。

简介：

简介：林语堂,中国现代著名学者、文学家。不仅有很高的文学功底,早年出国留学的经历也使他具有了很高的文学造诣。这都是为我们所熟知的,其实林语堂除了文学的伟大成就之外,对于中国书法艺术也有很深刻、独到的见解。早在《吾国吾民》中林先生就对中国的书法艺术提出了自己的见解,虽然字数不多,但也体现了林语堂对中国书法的深刻认识。本文试通过林语堂对书法艺术的简单论述来一窥他的书法观。

简介：近中之远,远中之近,这是一个悖论,它支配着我们现在重新探讨昔日的文化遗产,并用现代术语复现它们所做的全部努力。保罗·利科[1]一本届（2016年）湖北国际漆艺三年展的学术主题“时序”二字来自于杜甫《春日江村》中的两句诗：“乾坤万里眼,时序百年心”。这两句诗气象宏阔,意境幽远,引人生发空间与时间之思：乾坤万里,时序百年,空间之有限与无限,时间之须臾与永远,人世之实存与虚无,

简介：写生课程在当今艺术院校造型艺术的教学中占据着重要的地位,意义在于通过摹写与再现客观自然,达到技法的训练,又能锤炼主体对自然的独特认知和情感审美,实现艺术典型的孕育与升华,正如唐代张璨所言“外师造化,中得心源”。在国画山水领域,其重要性尤其明显。虽然不同的教师教学思路与方法不尽相同,但都遵循国画传统的基本的核心价值为旨归。

简介：基于对当代书法高等教育发展中本科教材匮乏的深刻体认,由华东师范大学崔树强担任主编,邀请20多位书法专业的博士、硕士和高校书法教师参与撰写的“中国书法通识丛书”——《百代书迹:中国书法简史》《书为心画:书法理论批评》《神采为上:书法审美鉴赏》《意在笔先:书法创作技法》4卷,近日面世,并向全国发行。崔树强在丛书前言中指出,当他直接面对书法本科生、硕士研究生以及踌躇满志的各类书法考生(高考、考研)时,惊讶地发现他们在书法基本常识、基本理论框架、基本方法等方面存在诸多不足,学生们的书法知识结构缺乏系统性、全面性和专业性;知识系统表现出“狭、少、贫”的情况。正是从这样的实际情况出发,丛书编著始终紧扣专业底线,试图去扩大学生们在本专业方面的知识面,也因为如此,丛书呈现出两大特色:

简介：听觉艺术和视觉艺术同属于"艺术"这一范畴,听觉艺术通过音响诉诸人们的听觉感官,视觉艺术通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官,而两者之间在想象与意境,艺术符号的运用,旋律与线条之间有着紧密的联系,存在着相通性与共性……

简介：画家王仁华孤独追梦，自写其心。没有如今小资的浮躁和膨胀，张扬与享受。始终相信情由心生，境由心造。正如她说：“愿灵魂和艺术一同宽容，进入天人合一的境界。”在其艺术实践中，王仁华把“大象无形”、“大音稀声”这种至高的美学境界，心手不相欺，一起融入自己生命，不断地磨合。用王仁华自己的话说，这并非是一个灵魂和一个美学概念的磨合。其作品是彼此灵魂的对话与互动。

简介：<正>一能够使自己安静下来思考的画家,一般具有一种品质,澄清周围的迷雾,自然不会把自身名誉与得失挂在心上。关乎物欲老实说人一辈子做好一件事,恐怕都不大容易,尤其为诸多的琐事、无聊的事分去心思,就更难说了。画画毕竟是兴之所致,是一种心态,是对人生的追问和陈述。往往追问到终

简介：最近几年，焕峰每年岁末迎新之际给我寄来贺岁明信片，每次都有新刻的贺岁吉语印钤于其上，皆精彩，让我玩味再三。我对书画篆刻佳作的欣赏素来贪多务得，因而多次催促焕峰早日编定一本个人印集以飨同好。焕峰为人治艺皆谦和朴诚，自认为个人印艺既不成熟又未形成清晰的个人面目，故未曾有编印集的打算。而我则坚持认为即使作一阶段性的回顾总结亦很有必要。一年多以后，当我终于如愿捧持《韩焕峰印存》，

简介：<正>一、写生时要重视与创作的必然联系生活是绘画创作的源泉,因此中国画家历来主张师法造化。师造化不是重现自然,而是以自然为基础,以生活为源泉,经过画家的理解认识和艺术加工,而表现到画面上。唐代张璪提出的"外师造化,中得

简介：纯空,又署云居山人、山僧、朽讷。1957年生于北京。幼承家学,长游艺苑。1987年留学日本,客教于日本教育书艺院,期间多次在东京等地举办个人书画展,1992年获第三十五届每日新闻书道大展"近代诗文"部大奖。1994年回国。其草书以平和、超然的心态书写简约的狂草结构,线条极其纯净,气度高古纯绝。此外,在山水人物、花鸟荷竹、篆刻等方面均有较深造诣。

简介：书法尽管是造型艺术，但其深沉内涵是视觉艺术的韵律化，即所谓的“无声之音”。而这一特征，首先是建立在沟通各审美器官关系的基础上的，即“通感”。并在这一基础上，通过整体直觉最大层面地沟通人与自然、人与艺术间的本真之联系，最终通过创作，达到身心合一或天人合一的可能性。艺术境界与人生境遇的高度统一，恰恰是中国艺术的生命之本真。

简介：一代国学大师林语堂先生在《我的话·上册——行素集》中有这样一段高论:“文章无波澜,如女人无曲线。天下生物都是曲的,死物都是直的。自然界好曲,如烟霞,如云锦,如透墙花枝,如大川回澜;人造物好直,如马路,如洋楼,如火车铁轨,如工厂房屋。物用唯求其直,美术则在善用其曲。

简介：在《历代名画记》中记载：＂初,毕庶子宏擅名于代,一见惊叹之,异其唯用秃笔,或以手摸绢素,因问璪所受。璪曰：‘外师造化,中得心源。’毕宏于是阁笔。＂唐代画家张璪的这句关于画学的不朽名言,概括了艺术创作中从客观现象到艺术意象再到艺术形象的全过程,并传诵至今,历万古而犹新。