简介：中国书画艺术的传统工具,是文化的载体,代表着历代文人学士的文化诉求。自隋唐开科取士便形成的士大夫文人阶层,在＂用世＂与＂出世＂之间,逐渐积淀出文人的独特的文化心理。中国书画艺术的传统工具,以其特有的形式和地位承载反映了这种文化。

简介：中国花鸟画是中华民族优秀的传统绘画之一，是我国历代画家共同创造的艺术财富。自从它产生和发展以来，就以鲜明的民族形式和独特的艺术风格，为世人所喜爱。工笔花鸟画的创作，不仅反映出古代画家特有的审美趣味，同时也更多地显现出历代画家对于工笔花鸟画表达的形式追求。从绘画史上看，工笔花鸟画的构图具有鲜明的时代特色和明显的样式转变特征。这种转变与发展的连贯性相结合，便构成了工笔花鸟画的发展规律、审美主线、追求旨趣等纵横交错的艺术脉络。

简介：20世纪初期对于中国文化来说,是一个悲欣交集的时代。面对西方政治、经济、文化的全面冲击,中国的有识之士们开始考虑将自己的理想目标转向西方,他们希望通过西方的先进文化知识,来使中国早日走向现代化。当时的津京地区出现了很多美术团体,其中尤以金城先生创立的＂中国画学研究会＂和后来其子金开藩等人创立的＂湖社画会＂最有代表性,并成为津京地区美术交流的中心。

简介：传统不是单指古代，它是集过去现在未来于一身，而我们都囊括其中的时空整体。在我们才来到这个世界上什么都还没来得及做的时候，就已经开始享受前人带给我们精神上的一切成果了。

简介：海粟之“狂”与传统文人之“逸”一脉相承。而这种相承并不是表现为表象的近似，而是更多地体现出了本质上的趋同。“逸”到极点的传统文人往往也都是“狂”到了极点。“逸”与“狂”在远离世俗方面取得了方向上的一致，又在画家们寻求自我释放与解脱方面取得了内容上一致，这样的一致最终在传统画家们复杂的性格之中取得了统一。在近现代画家们纷纷改良与反叛传统精神的大背景之下，刘海粟大师独树一帜，海粟之“狂”成了传统文人思想之精髓的体现。

简介：＂创新＂与＂传承＂两个词给人的感觉似乎是一对矛盾体,其实不然,它们不但是一对很亲密的朋友,更是作为艺术设计创作者在设计领域需要更新的一种观念。＂创新＂一词可谓是当前最为热门的话题,但该词并非是一个新词汇。创新是人类文明进步的灵魂或原动力,更是人类艺术发展的生命。著名作家巴尔扎克曾说过：＂第一个用花比美女的是天才,第二个再用则是庸才,第三个还用就是蠢材。＂

简介：传统与现代,具象与抽象,我们在讨论概念的同时,实践的浪潮正汹涌地推动着一波又一波观念的思考。如何解释语言系统与形象系统的互为关系以及历史的＂痕＂与＂迹＂的相互映照下产生的神秘主义、存在主义、现实主义、抽象主义、形式主义、极简主义＂等,以及其中所折射出的艺术所存在的合理性及其辨析,

简介：一、传统年画的艺术特点年画是我国特有的一种艺术形式，其历史悠久，宋代已有手绘或木刻的节令画，可算作年画的雏形。至明时，年画正式独立。《辞海》中年画的定义为：中国特有的一种绘画体裁，供人们在过年时张贴。年画艺术却并非局限于新年用品，它包括过去民俗生活中的各个方面。狭义上它指新年时民众张贴于居室内外的绘画作品；

简介：中国画是一古老的画种,其历史悠久,在发展过程中,历代大师都有所突破,有所变化,追溯其源流,从画理到技法和中国的传统哲学思想是一脉相承的。天人合一,寻求自我80年代初,长期闭塞的中国改革

简介：　　我国近几年高等美术教育发展很快,而艺术设计教育的发展尤为迅速.同时与艺术设计密切相关的数字艺术也被大家广泛地关注.……

简介：刻字，几乎与文字产生并行，其或许还要早于书写，这从商周以前的陶文、刻符可以显见，而其成为成熟的艺术行为或具有朴素的艺术观注．完整的展现刻字技艺可追溯到甲骨文、金文。但其之前的符号类文字，已见朴茂之美含育其中。刻字艺术涵盖极广，在古人生活中，同书法一样，以实用为第一要务，后由简约到完备，加之历代文人、书家与刻手的结合．使之逐渐成为一门独立的艺术形态。

简介：纵观20世纪以后中国油画的发展历程，其大致经历四个阶段，即：60年代以前、60年代之后的日本模式、法国模式、苏联模式三个发展阶段。在后三个阶段中，我国油画的创作基本上是采取拿来主义思想，在技法上直接套用外国油画创作模式。直到20世纪60年代后我国的油画创作才真正进入寻求本土化的历程，即在吸收外来艺术思想和创作技法的基础上，使油画创作民族化。

简介：中国传统石色与现代石色蒋采蘋当前全人类都崇尚天然，无论吃穿住行都想取自天然的物质，从而避免环境污染或者污染环境，这是人类保护自身和地球的美好愿望。绘画作品也是人类环境的一部分，所以古代画家所用的取自大自然的石色必然受到新的重视。据说日本政府已明令禁止...

简介：摄影被法国物理学家达盖尔发明后一直延续到今天。从摄影的风格发展中我们不难发现摄影的风格发展都和绘画以及它所经历的历史性和社会性是密不可分的,在特定的艺术历史环境下必然有与它相应的绘画与摄影形态,而今我们已经进入了一个与以往完全不同的时代:数码时代。自摄影诞生以来,绘画和摄影就一直在相互影响和渗透甚至交融,而在我的绘画作品中运用了摄影的瞬间记录,时空转换和数字艺术设计等来完善作品的自身。

简介：面对不断发展的现实世界，以及国外的各种艺术思潮对中国传统艺术带来的冲击，新思想、新观念的不断涌现，中国现代装饰艺术要走出一条自己的路子，必然是建立在传统基础之上的。当代，装饰艺术包罗万象，已成为我们生活必须的一部分。现代中国人对装饰艺术的要求，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求．

简介：油画是外来的画种，中国油画的大规模的引进是在19世纪末20世纪初，人们常说：西画写实，中国画是写意的。由于我国有着悠久的民族文化传统、审美观念和思维方式，这会使它经历学习、模仿、同化、融化的过程。

简介：中国的传统工艺有着悠久的历史，其制作技艺和工艺美学等诸多方面有极高的成就。在长期的封建社会中它不及传统绘画那样拥有基于创作实践的理论文献，商品社会中传统工艺受到极大的冲击，众多门类濒临失传。虚拟现实技术能将各种存在或不存在的事物根据图片、文献进行数字复原，效果逼真，使已失传的工艺进行复原保护有了可能。在今天的网络状况、虚拟现实技术和数码技术的支持下建立传统工艺数字虚拟博物馆是收藏、保护、研究和展示传统工艺的新方法、新平台。

简介：三、燕瘦环肥“燕瘦环肥”是中国古代的两个美女典型。“燕瘦”说的是汉成帝的妃子赵飞燕．形象清瘦，身体轻盈，甚至能作掌上舞。“环肥”说的是唐玄宗的妃子杨玉环．形象丰肥．体态雍容。这两位美女．其实也正是分别代表了汉代和唐代女性审美的理想和现实。

简介：北京传统工艺美术是中国工艺美术的杰出代表，20世纪北京工艺美术行业的从业者在维持景泰蓝、玉器、象牙雕刻、雕漆等传统工艺美术生存的前提下，在传承方面做出了不懈的努力，取得了令人瞩目的成就，同时也存在难以回避的问题。对20世纪北京传统工艺美术传承的考量，有助于摸清“家底”，使北京乃至全国传统工艺美术的保护工作更好的向前推进，对当下相关产品的设计、制作也不无启迪。

简介：<正>传统工笔花鸟画在技法上分为勾染与没骨两种不同的表现形式。勾染法是先以线描来完成造型与形式结构,然后再依线描勾描出来的"形"来设色。故南齐谢赫有"随类赋彩"之谓。没骨则是以色直接按照造型结构来"点"、"染"。勾染形式的工笔花鸟画是以线描作为造型手段的,有着悠久的