简介：以史为论提纲挈领———叶长海《中国戏剧学史》读后穆欣欣戏剧是一门古老而年轻的艺术。中国戏剧的起源大致可以追溯至上古歌舞、巫觋俳优时期，但相对于其他文学艺术而言，戏剧艺术经历了漫长的酝酿期到成熟期。实际上，作为一门以戏剧为研究对象的新兴的学科，戏剧学很...

简介：“徐悲鸿与他的时代”展览中的油画人物画作品,多是场景再现创作。该时期的油画人物画作品以关注现实、再现场景为主,画面整体素朴。根据不同的画面所要突出的主题不同,画家在创作中会使用不同的主观创作方式。“C位”在这里指艺术家以主观表现,突出画面中心人物的现象。该时期的画作,画家是以何种主观方式突出画作主题?究竟有无“C位”现象存在?由此次展览来看20世纪30-50年代的油画人物画作品,甚至后来时期作品的有无“C位”现象。

简介：20世纪初,作为西洋乐器的手风琴传入中国,并以其携带方便、价格便宜、简单易学等特点逐渐为国人接受,成为我国社会音乐文化生活的重要现象之一,对大众音乐的传播与交流起到积极的推动作用.但是目前有关早期中国手风琴的理论研究工作还比较欠缺.本文以史料为基础,主要叙述了20世纪上半叶中国手风琴的传播与发展状况.

简介：艺术歌曲是音乐与诗歌完美结合而共同完成的艺术，而共同完成表现任务的一种音乐体裁。我国的艺术歌曲诞生于“五四”时期，1919年的五四运动深刻的影响了当时的音乐及其创作。20世纪初对西方音乐思潮的学习；新文化运动所倡导的科学、民主促使了外来音乐文化与本民族文化的结合为中国所借鉴；五四运动所强调人的个性解放、独立自主、个体价值；美育思潮对新音乐创作所起到推波助澜的作用等都是我们所不容忽视的。

简介：柴可夫斯基创作的歌剧咏叹调《连斯基的咏叹调》是歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中的一首咏叹调,是一部非常值得我们研究与探讨的典范之作。本文从这首作品的音乐结构、故事情节以及演唱方法等几个方面入手,针对其本质特点以及音乐表现手段等内容进行研究与论述,从而力求进一步的认识与理解这首咏叹调的深刻意义,并且在声乐演唱的角度上能从研究作品、理解作品到表现作品的整个过程中,得到理论与技巧上的提高。

简介：1930年我国第一首大提琴独奏曲《秋思》的诞生,预示着这件西方弦乐器在中国正式拉开了独奏曲的序幕,自20世纪下半叶以来大量中国特色的独奏曲产生,本课题旨在对曲目的梳理基础之上,分析演奏特点,为21世纪更多的作曲家创作具有中国特色的大提琴曲目。

简介：20世纪上半叶中国艺术歌曲的钢琴伴奏中存在现代音乐的技法因素——新民族乐派“调式半音体系”、新古典主义音乐“二部写作技法”、表现主义音乐“自由无调性”的某些技法特征。这种现代技法因素体现出了中国作曲家对西方现代音乐的借鉴。但又是以和声民族化为契机和归属的。呈现出和声民族化与和声创新的一致性。

简介：乌克兰奥德萨音乐学院教师、小提琴家叶夫根尼·米哈伊洛维奇·别列普留契克先生于1997—1998年度作为专家在天津音乐学院管弦系任教一年。我作为弦乐教研室主任直接负责具体安排和协调他的教学工作,在这一年中我听了不少他的课,同他进行了一些有益的交谈,从中受到不少启发。我想,如能总结一下并介绍给大家也许是件有益的事c别列普留契克先生所任的课程为:小提琴专业课(与中国教师共同授课)、弦乐四重

简介：本文是2017年3月15日在中国音乐学院举行的“中国乐派”名家讲坛（第七期）中李吉提教授的讲座实录，该讲座由作曲系主任金平教授主持。讲座中，李吉提教授首先对戏曲与歌剧的异同进行比较，并回顾中国民族歌剧在汲取戏曲要素过程中已获得的主要成就与经验。然后，用边欣赏、边议论的方法，以叶小纲的歌剧《咏·别》为例，分析其作在“对戏曲要素的多方位汲取与发挥”所进行的主要探索与新经验。李吉提教授认为，西方的歌剧体裁与中国戏曲体裁虽然同具戏剧音乐特点，但二者又有本质的区别，我们要努力使歌剧体裁更适用于表达中华文化和中国人的思想感情。

简介：本文为《欧洲9～16世纪多声音乐中的和声观念与形态》系列论文篇二的第三部分,着重分析、探讨15世纪上半叶勃艮地乐派的多声音乐实践,并对篇二全文进行总结。

简介：叶国辉是国内颇为活跃的作曲家，他的交响作品大提琴与乐队《致莫扎特——一个上海作曲家的随想》是近年来涌现出的一部较有分量的新作。本文从音响素材入手，分析了构成这部作品最核心的音响材料——小二度。通过层层剖析。希望以此展现叶国辉先生对这一最小音程要素的创造性运用，从而揭示这部新作的艺术魅力。

简介：19世纪上半叶的欧洲文化领域中，各种思潮流派与艺术风格交错并存，浪漫主义音乐作为一支主导潮流逐渐兴起。身处浪漫主义音乐中心的德奥作曲家们面临着时代风格的变迁与个性情感表达的需求，他们对创作道路纷纷作出了自己的选择。钢琴奏呜曲中的慢乐章，既是古典传统套曲的一个组成部分，又相对自由、抒情，与浪漫主义气质甚为相合。因此，透过对19世纪上半叶德奥作曲家的钢琴奏鸣曲的慢乐章研究，可以探寻到这些作曲家在“谋求古典形式与新的精神状态之间的协调”时所作出的思考与实践。