简介：斯特拉文斯基的三首单簧管小品作品是他的职业生涯中第一首没有伴奏的作品，也是历史上单簧管演奏曲目中第一首没有伴奏的音乐作品，本文通过对斯特拉文斯基的这首音乐作品产生的背景以及创作风格和演奏风格等进行简要分析，通过对三首单簧管小品的乐谱进行分析，从而以此为基础提出相应的演奏提示中存在的问题。

简介：斯特拉文斯基的早期室内乐作品是作曲家在特殊时期和环境下创作完成的一系列实验性作品。作品对音高材料、乐器组合方式、演奏与配器、节拍节奏、曲式结构等进行了新的探索，呈现出鲜明的个性特征。本文在笔者前期研究的基础上，对斯特拉文斯基早期室内乐作品在其创作中的地位及其影响进行了概述。

简介：19世纪,伟大的俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫一生创作了大量的优秀作品,包括15部歌剧,多部管弦乐曲、合唱曲、浪漫曲等。人们了解里姆斯基-科萨科夫更多的是他的交响乐和歌剧,但他的浪漫曲可谓是朴实自然、动人心弦,大都表现抒情的风格,正因为如此,浪漫曲这种以直接表达情感为最大特点的音乐体裁,在他的创作中也同样占据了重要的地位。他努力创作具有本国民族音乐特色,又能表现本民族的性格、愿望和生活的声乐作品。与其他同时代的作曲家相比,里姆斯基-科萨科夫浪漫曲中的民族情怀则表现的更为突出。

简介：柴可夫斯基创作的歌剧咏叹调《连斯基的咏叹调》是歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中的一首咏叹调,是一部非常值得我们研究与探讨的典范之作。本文从这首作品的音乐结构、故事情节以及演唱方法等几个方面入手,针对其本质特点以及音乐表现手段等内容进行研究与论述,从而力求进一步的认识与理解这首咏叹调的深刻意义,并且在声乐演唱的角度上能从研究作品、理解作品到表现作品的整个过程中,得到理论与技巧上的提高。

简介：研究表明像以前学习的音乐知识和音乐经历这样的因素可以影响理解音乐内容的能力和影响情感反应。这项研究探究的是主修和非主修音乐的学生对一首20世纪音乐作品当时的反应与音乐作品的关系。要求非主修音乐的大学生和主修音乐的大学生、研究生们操纵一个有边疆不断反应数字界面的系统，它及时记录着学生们的反应数据，在学生们听斯特拉文斯基的《春之祭》时指示出学生们的反应。数据分析揭示在主修和非主修音乐学生的反应之间有相当大的差异。图表和数据分析说明这些情感反应是随着音乐的织体结构而改变的，非主修音乐的学生的情感反应与织体是一个适度颠倒的关系，主修音乐的学生的情感反应与织体是一个稍微适度肯定的关系。

简介：米沙·麦斯基（MischaMaisky）是唯一一位曾跟随罗斯特罗波维奇和皮亚蒂戈尔斯基两位大提琴大师学习过的大提琴家，他说自己是世界上最幸运的大提琴宗。而熟悉他的乐迷都知道，这位独具个性色彩的大提琴家的音乐之路绝非一帆风顺。

简介：读闫学写的这本书,常常被苏霍姆林斯基的童心、真心、爱心以及深入浅出的教育哲理所深深触动.读书的过程中经常被感动得潸然泪下.在感动之余,结合自己的音乐教学,我有两点体会:1、兴趣的重要性;2、让学生动起来.

简介：《日本抒情曲三首》（1912—1913）是斯特拉文斯基初到当时西欧艺术活动的中心巴黎之后，在多元文化艺术氛围的影响下，借鉴日本文化元素所创作的作品（有钢琴与室内乐两个版本）。该作品是异国文化与音乐相结合的产物，其创作观念是通过音乐来描绘、表达日本和歌所给人无限遐想的意境，同时在技法上移植了日本古歌中某些音乐参数，使得作品展现出一种别样的音乐风格。此外，作品也是对当时巴黎文化界呈多元交融现象有力的例证之一，客观地反映出巴黎艺术界群芳争艳、百家争鸣的多元文化艺术特征。

简介：文章通过对鲁托斯拉无斯晚期作品《弦乐四重奏》的分析研究，指出了在有限偶然结构中微节奏织体的组织逻辑，结构方法以及整体结构的主要特征。

简介：文章对俄罗斯高等音乐学府之一的圣彼得堡国立里姆斯基一柯萨科夫音乐学院进行了全方面的论述，涉及到教学环境、教学流程、教学单位、师资情况、主要课程设置及博士培养计划等成熟的教学体系，探讨了该音乐学院在学科建设、人才培养及教学体系建设、教学管理模式、品牌专业建设等诸方面的情况，以及能给我们提供的一些借鉴与启示。

简介：1873年,穆索尔斯基的好友哈特曼因动脉瘤逝世。哈特曼是一位杰出的俄罗斯风俗画家、插图画家和建筑设计师。1874年1月,由音乐评论家斯塔索夫提议并主持,于彼得堡艺术学院举办了"哈特曼遗作展览"。穆索尔斯基观看展览后,从中得到启发,决定创作一部钢琴组曲,用音乐语言来再现哈特曼的部分作品内容,作为对亡友的纪念,题目为《图画展览会》。此曲1922年由拉威尔配器成为管弦乐精品。更多还原