简介：

简介：无论你是一个用电脑来做研究的新手，还是一个面临撰写学年论文的经验丰富的“黑客”，都可以使用这本指南。这本书给你很多建议，教你如何使用功能强大的电脑以便轻松进行研究和撰写报告。

简介：朱培尔：第一次进行这种交流，如果是一年前，可能是不会的，为什么呢？是最近一年我才感觉到网络的重要性．对于当代的书法家来说，怎样利用网络进行交流学习。怎样进行信息的传播，是摆在我们面前的一个重大的课题．书法网的同道以及相当多的书法网络的先行者为我们做了好的榜样．另外．我也要感谢先前向我提出问题的网友，是他们促使我进行更多的思考。

简介：根据让20个国家(23个地域)的美术设计系大学的5375名学生看47个色,从回答8个分类43个项目问题的结果,构筑资料数据。依据此资料数据可以得出,世界上年轻人对色彩认知和色彩感情是非常一致的,"7成相同,3成不同"的结果。无论是单一色的、配色的喜好、还是就自然色彩的搭配虑以及色印象的意味,几乎是每个国家(地域)都及其

简介：写生是画家与自然之间达成的精神及心灵的沟通。写生,即写自然的生机、生气及自然之形态,是中国花鸟画训练的重要课题。写生过程中要感觉自然的气息,仔细地观察细节。写生是一种非常具体的艺术积累过程,其间需要自己的思想,但作为中国画画家,应该以线造型强调写意性。写生过程中,艺术家要面对和处理复杂丰富的客观世界,通过对对象的观察、了解、熟知、感情交流后将对象的结构、动态等作绘画的记录。

简介：广州美术学院的创意节目《遐想》在角色形象、舞台背景以及传播方式上大胆创新,参演中央电视台《五月的鲜花——心中的歌儿唱给党》五四晚会并取得成功。本文通过对该节目的创作历程的回顾,进而指出传统文化必须与时俱进,方能为中国的文化建设输送文化新资本。

简介：20世纪中后期是中国文化艺术嬗变求新的阶段，特定时期的文艺思潮变化对中国绘画艺术的现代转型产生了深远的影响，关山月就是以这场民族文化重建为奥援，自觉自新地去探究现代中国画的语汇建构的特点，得以融入新时期的文化体系中，本文主要以关山月建国初期的写生经历为中心，以艺术家个案的形式讨论20世纪50年代中国画发展变革的历程。

简介：今天我将要谈亨利·列斐伏尔的《走向一种享乐建筑》[TowardanArcbitectureofEnjoyment].它于2014年首次出版,我编辑并校对了译自法文的文稿。手稿的发现本身就是一个故事。我在2008年9月来到西班牙萨拉戈萨城[Zaragoza],采访了著名的西班牙社会学家、规划师和生态行动者马里奥·加维里亚[MarioGaviria].

简介：王佛生（安徽省美协副主席、安徽黄宾虹研究院院长）：今天非常荣幸地在深圳关山月美术馆看到吴雪先生的书法展。展览的名字起得非常好——春天的故事。最近我一直在关注安徽书法的方向，特别是领头人怎么走的。吴雪引起我极大的重视、关注和兴趣。书法是最古老的一门艺术．又是最现代的一门艺术。当我们时代走到今天，怎样去延续这门艺术？可以说是争论不休。今天，我们在改革开放的前沿城市深圳来谈中国书法，这绝对不是一次偶然事件!

简介：正是烟花三月，因“知止后返——王赞艺术作品展”而下了扬州。自然想到了李白那首著名的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州；孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”

简介：2011年秋,我随中国文联、中国美协组织的＂送欢乐,下基层＂慰问采风团来到中国革命的摇篮延安——这是我第四次来到延安。在陕北大地连绵不断的山脉里,在宝塔山下、延河水边,我们参观革命根据地旧址;在农家院里、田间地头,我们为老红军、老区群众画像。我们循着革命先辈的足迹,用全部身心去品味着红色延安的激情和黄土地质朴的馨香。这一周的采风、写生、慰问,对我来说又是一次心灵的震撼,革命先烈的英灵和他们为之奋战同时也是他们坚

简介：在浩瀚的历史长河中，元朝（1271-1368）尽管只有短短的98年，却改变了中国历史的走向。元代绘画作为元代文化的重要组成部分，亦深刻影响了中国绘画史的发展与格局。从中国内部来看，元代绘画上承五代宋、下启明清，是文人绘画形成的关键时期。从世界眼光来看，元代作为一个横跨亚欧大陆的超级帝国，其内部文化的多样性，在生长于中国儒家文化、作为中国文化精髓的书画艺术上亦有反映。故而无论在国内还是海外学界，元代绘画都是中国绘画史研究的重要领域。

简介：湖北美术学院以1＋3视觉艺术人才培养模式作为教学改革的突破使得以往的教学实践有了新的成绩。就书法教学而言，把握“书法即图式”的教学原理，是贯通整个视觉教学实践的关键，是完成书法人才培养方案的关键。而这一关键就在于1与3的教学实践和“书法即图式”原理的衔接。

简介：关山月于1954年、1956年两赴北京，创作了二十多幅写生作品，既有城市形象，也有公园和京郊景致。同时期在北京进行写生创作的还有李可染、张仃、郭味蕖、古元等北京地区画家。他们是如何选择视觉主题的？又是如何经营画面、选择技法来实践符合新社会现实的风格？作为新都视觉形象的重要形式，绘画与摄影、电影、画报、游览图书、海报招贴上的城市视觉风景会有怎样的影响与同构？本文试图探寻一个问题，即，综合50年代北京建设的历史文献与广泛的视觉材料，来阐述艺术是如何调整其自身的观念与形态、重塑或调整其构成来匹配社会与政治的变化，“阶级”、“意识形态”、“景观”与新的视觉文化是如何在绘画上或隐或显地留下印记。

简介：庞薰琹、吴作人、孙宗慰、关山月20世纪30、40年代的写生及其创作的研究,是对四位艺术家及其作品进行专题性、断代式的比较,应该说是一次对具体艺术家个案进行交叉、比较与延伸的研究性项目.这一研究主题以选样或者说是切片的方式对中国艺术家在抗战的背景下所掀起的第一次到西部边疆地区写生、创作的浪潮,进行客观、对照式梳理,从而在对20世纪中国艺术这一创作的新方式与新题材研究的基础上,延展到对20世纪中国艺术的特殊性与价值的思考.这是对单纯个案考察后关联式的探求,所用的方法是从个案到个案与个案之间的比较研究,再到对时代特点的总结.笔者将这种方法称作“以个案勾勒整体”,用一个更为形象的中国词语来形容则是“一叶知秋”。

简介：杜尚晚年名作《已给出：1、瀑布;2、照明的燃气》体现出＂水中生火（光）＂的创世神话要素,表达了＂死而复生＂的主题。个体生命总是由生而死,而生命本身却是由死而生：＂死而复生＂的观念自古就有。在现代西方.鉴于一神论权威的下降,基督教的核心内容＂死而复生＂以其原始形态表现出来。非基督教的性崇拜和地母崇拜要素,以及与之紧密相关的舍己精神.成为了西方现代艺术的重要主题。

简介：伟大的十月革命之后,艺术学教研室的历史和其它学科一样进入了崭新的发展阶段。【1】继承了革命前学术讨论的最新成果之后,苏联时期的艺术学及其在莫斯科大学的学派在新的社会条件下发展了自己的学术方法和不同方面的实践活动。与大学讲台同时并立的还有一系列科研机构;博物馆和教育工作得到了前所未有的发展。在博物馆中建立了统一的艺术品保存、修复体系。美术珍品国有化、大量新博物馆的组建为艺术史家的研究工作提供了大量的材料。

简介：封闭，使事物停止不前，甚至倒退。唯有开放、交流、学习才能推动事物的发展与进步。“2002年中国佛山国际现代陶艺研讨会（1）”为现代陶艺的研究、交流提供了契机和平台，以期有助于推动中国现代陶艺的创新和发展。

简介：2006年湖北美术学院筹备成立了视觉艺术基础部①。2009年，1＋3视觉艺术人才培养模式创新实验区获教育部立项。2014年，基础部拟在梳理1＋3人才培养模式创新实验成果的基础上，进一步实施综合配套改革，全面探讨视觉艺术观念下的造型教学理念，在确立和彰显教师“教学个性”同时，进一步深化课程体系的改革路径，不断推进1＋3课题的对接及创新人才计划的实施。本文试图以“合而不同”的教学构想，明晰“通识”与“专识”的课程对接关系，并通过1＋3课题计划，逐步推进以教学共识为基点、以创新人才培养为其教学路径的课程计划的对接。

简介：<正>新世纪的第一个金秋,举世瞩目的《百年中国画展》在中国美术馆隆重开幕。吴昌硕、齐白石、黄宾虹、傅抱石、潘天寿、张大千、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、蒋兆和、石鲁、黄胄等国画大师的精品佳构荟萃一堂,五百佘幅作品使各个展厅流光溢彩。办展期间,人流