简介：腰腿软开度是对舞蹈演员的一种特有的要求,这一点对于最初从事舞蹈表演艺术的学员来说,未必是自觉的.随着年龄的增长,肌肉韧带纤维失去弹性,关节逐渐僵化,不能适应舞蹈专业的需要,以至危及到自己的艺术生命,要延长表演艺术的生命,他们就要自觉地、不遗余力地、坚持不懈的练习,保持、发展软开度.而作为教师,就要以科学、合理的方法予以训练、指导.

简介：在钢琴演奏中要想使音乐效果达到最好,不仅要熟练掌握弹奏技术和弹奏方法,还应懂得如何在演奏过程中适时适当地融入情感。利用音乐将自己内心情感加以表达并在此基础上最大限度地使自身情感与演奏音乐得到共鸣是大多数钢琴演奏者的最终目标。本文就内心听觉能力在钢琴演奏中的培养做了简单分析,望为众多钢琴演奏者提供一些参考意见。

简介：蒙古民歌悠扬神秘似天籁之音。蒙古民歌形式多样、风格迥异、旋律优雅、韵味独特,有的激昂回肠,有的苍劲悲怆,有的活泼跳荡高亢豪迈,有的抑扬顿挫,如泣如诉,蕴藉深沉。

简介：中国的音乐文化在世界音乐文化宝库中占据着极其重要的位置,中国人民有着自己独特的文化风格,这是每一个中国人必须重视的。然而,今天的中职学生充斥的大多是欧美甚至日韩音乐以及垃圾的口水音乐,加上传媒的推波助澜,他们对这些音乐更加疯狂地推崇。作为一个中职学生,不应忘记自己的根基所在,熟知民族传统音乐文化,这是中国传统音乐文化得以传承与弘扬的关键。

简介：舞蹈能提高学生的艺术修养,然而学生学习舞蹈的积极性却很低。这主要是因为大多数学生为了获得进入高校学习的机会,将舞蹈视作进入大学的捷径,并不是兴趣爱好来学习。本文研究了高职舞蹈教学中学生学习舞蹈过程中存在的问题,旨在培养学生学习舞蹈的兴趣,提高舞蹈教学的质量。

简介：随着新课改的不断推进,在高校油画教学过程中培养大学生的创新思维成为重要的教学目标之一。据此,本文基于高校油画教学的现状,探讨高校油画教学过程,以期能帮助高校美术教师进一步提升阅读教学质量,培养大学生优良的创新思维。一、当前高校油画教学的现状当前高校油画教学的现状主要有以下三点:(1)教学资源不丰富,学生的思维创新意识较差。

简介：文字的出现是人类由蒙昧走向文明的分水岭,也是帮助人类交流学习的主要工具。软笔书法作为我国独有的文字书写方法,更代表着我国深厚的历史文化底蕴。书法教育决定着我国历史文化的有效传承,所以在小学阶段将软笔书法引入书写教育中,对帮助提高学生的文字书写水平和审美能力,弘扬历史文化,有着重要作用。但我国现今的软笔书法教育体系还存在很多缺陷和不足,有待进一步的改善、提高。

简介：在吹奏铜管乐器的过程中，无论是每日练习，还是练习曲练习、乐曲练习、或者与钢琴合奏、乐队合奏，不管演奏者有意识还是无意识，事实上吹奏出的声音，始终与和声紧密地联系在一起。铜管吹奏中的和声审美理解能力，是铜管演奏者的心理审美过程，是铜管演奏者审美认知的高级阶段。铜管演奏者掌握和声在音乐作品中的作用及其内涵、体验和声美的内在心理过程，做到对和声感性的直觉领悟与认识的统一，对于铜管乐器科学的演奏方法的形成和吹奏水平的提高都有很大的裨益。

简介：探讨波兰肖邦音乐学院钢琴系培养国际一流钢琴音乐人才的成功之处，并从科学合理的课程体系、开放活跃的学术环境和独具特色的教学风格和教师的主导作用等方面对其人才培养模式进行研究，并在相关方面与我国高校音乐钢琴教育进行对比，提出肖邦音乐学院钢琴人才培养模式中值得借鉴之处。

简介：文章基于摄影专业的专业特性和数码时代背景,对摄影专业学生培养中实践教学的软硬件,实践教学的着力点,实践教学的目标进行梳理和分析,探讨摄影专业人才培养中实践教学的创新。

简介：2002年,国家新课程标准的正式颁布实施,为素质教育的进一步深化改革指明了方向。新课程代表着新的教育理念,突出一个"新"字。"新"是素质教育的灵魂。音乐是提高学生素质,培养学生创新能力的重要学科,如何在音乐教学中培养学生的创新思维,是音乐教育工作者

简介：舞蹈是八大艺术之一,是于三度空间中以身体为语言作＂心智交流＂现象之人体的运动表达艺术。想要真正体现出舞蹈的魅力,一定要伴随着音乐节奏而起舞,舞蹈所诠释的感情色彩一定是与音乐相一致的,不同的音乐配合着不同的舞蹈形式。所以说对于舞蹈而言,音乐充当着一个不可缺少的角色。

简介：幼儿音乐教学是幼儿教学的重要组成部分,主要是通过幼儿教师的音乐教学来发展幼儿的音乐智能,让幼儿形成健全的人格。在当今时代,许多家长已经意识到了音乐对于幼儿的促进作用,开始重视幼儿音乐教学。幼儿对音乐的兴趣是音乐学习的前提,只有幼儿对音乐有了足够的学习兴趣,幼儿才能主动学习音乐,才能健康成长。幼儿教师要培养幼儿学生的学习兴趣,激发幼儿的主观能动性,促进幼儿的发展。幼儿音乐教学是幼儿在幼儿园接受的主要教育。

简介：协同创新是建立在知识增值基础上的一种合作创新,协同创新以人才培养为重心,是未来的发展趋势。对于任何产品而言,其流通过程需要各个部门的合作,现代市场上的任何产品都需要经过设计、管理以及营销等多个环节,这就需要人与人之间相互协调、合作。只有这样,才能促进市场的繁荣发展。一、玉雕产业传统'徒从师艺'模式分析目前,我国的玉雕文化产业发展势头良好,各种玉雕产品层出不穷,多种多样。

简介：艺术设计的本质是创新。艺术设计人才培养过程中需要以创新型人才培养的综合能力结构要求为基础，探索符合其发展成长的教学方法和教学手段，其中，创新意识、创新能力和创新实践技能的培养可贯穿于艺术设计专业的教学过程之中，并得到发展。

简介：在新时代的今天,人们对艺术、生活的要求越来越高,我国90年代在中小学音乐教学中使用的电子琴、风琴等音质不好的伴奏乐器已经被淘汰,目前我国从乡镇到城市的中小学音乐教学中80%的学校都使用了音域宽广、音质高雅、音律准确的钢琴作为伴奏乐器。本文主要分析钢琴即兴配奏在中小学教育教学中的价值以及钢琴即兴配奏的编创应用,并提出应对的措施对当前音乐学、音乐教育的学生和未来的中小学音乐教师提供有效的学习和高效的帮助。

简介：动漫创新型人才的缺乏与当今湖南不合理的动漫设计艺术教育密不可分,湖南动漫教育教学存在专业方向模糊,人才定位缺乏层次差异感,人才培养模式单一等诸多问题。湖南动漫创新性人才培育有几条基本的途径:一是改变湖南动漫教育的体制建设问题;二是科学解决动漫课程建设问题;三是产学研互动发展的途径。如何解决创新性动漫人才培育问题,将决定湖南动漫设计艺术教育发展方向,乃至于湖南动漫未来的走向。

简介：元认知能力是钢琴学习中非常重要的一项能力,学好钢琴必须要重视元认知能力的提升。在进行钢琴教学的过程中,要注重对元认知能力的培养,帮助学生更好地认识和理解钢琴学习。本文阐述了元认知的基本概念,分析了元认知能力培养对钢琴教学的意义和钢琴教学中元认知能力培养存在的问题,探讨了钢琴教学中学生元认知能力的培养策略,促进了钢琴教学水平的提高,希望能够为今后相关内容的探究提供一定的参考。

简介：自弹自唱，是反映学生整体学习水平高低的重要标志，同时，也是合格的音乐教师必备的基本素质。自弹自唱能力的获得体现了音乐理论、钢琴演奏技能、声乐演唱技能、即兴伴奏能力以及音乐创造力和感悟力的综合，是学生综合音乐素质的体现。目前，高师音乐教育专业毕业生普遍存在着自弹自唱能力很弱的问题：在教育实习中普遍表现出不能很好地完成自弹自唱的教学，不能在短时间内完成自弹自唱的准备。有的同学钢琴演奏水平不能达到为歌曲即兴伴奏的水平；有的同学演唱能力不达标；还有些同学弹得很好，唱得很好，但两者结合到一起就不能很好地发挥表现。

简介：加强高职艺术院校学生职业精神培养是艺术高职院校教育的内涵要求，也是艺术类学生自身发展的客观需要。加强高职艺术院校学生职业精神培养必须明确其重要任务，并在实践中坚持艺术技能与职业精神并重。本文主要从高职艺术院校学生职业精神的内涵及其构成要素进行分析，探索加强我国高职艺术院校学生职业精神培育的必要性以及具体的实施途径。