简介:从来没有一位艺术家像达·芬奇那样无愧于“天才”的称号。和莎士比亚一样,达·芬奇出身卑微,却成为驰名天下的艺术大师。他出生于托斯卡纳地区一座名叫芬奇的小城,是当地一位律师的私生子。他的父亲承认他,并且出资让他接受教育,但是我们还是会怀疑,达·芬奇思维中不同寻常的自闭性是否受到了他幼时模棱两可的身份的影响。这位不折不扣的博学者简直有太多的天赋:歌喉出众,体魄强健,俊美绝伦,数学优异,富于科学探究的胆识……不胜枚举。才华的过剩致使他轻视自己的艺术才能,甚至很少完成一幅画,有时还喜欢做一些鲁莽的技术试验。比方米兰市格拉齐耶的圣马利亚教堂的那幅《最后的晚餐》就因为他在湿壁画底子的制作上独出心裁,现在颜褪色衰,几乎看不见了。然而,我们抢救出来的几件作品仍是有史以来最眩目的诗意画作。《蒙娜丽莎》太出名,反而使自己处于“不利地位”。满怀敬畏的观光者只能在攒动的人头中透过厚玻璃欣赏她的尊容。人们想尽一切手段复制它,却丝毫不能削弱它的魔力。所有理解的企图都是徒劳。这是一幅只能默默凝视的作品。达·芬奇三幅最著名的女子肖像都暗藏着一种渴望。这种神韵在《切奇莉娅·加拉拉尼》中表现得最有感染力,在《蒙娜丽莎》中最神秘,在《吉内弗拉·德·...
简介:在文艺复兴音乐断代史的编纂中,历史分期是著者首先要面临的问题:文艺复兴时期的边界如何确定?时期内部音乐演变的阶段性怎样划分?这不仅是这一领域历史研究与写作的传统的积淀,而且更体现出历史编纂者们观察问题的视角,及所采用的学术原则和方法。奥地利音乐历史学家安布罗斯最早把15、16世纪作为一个整体看待,为文艺复兴音乐断代的奠定基础。以里曼为首的一些德国音乐学家则主张把14世纪划归文艺复兴。然而20世纪大多数历史学家还是遵循了安布罗斯的分期传统。在断代内部阶段划分方面,里斯、布朗、阿特拉斯、珀金等的音乐断代史著则依据各自的编史原则对内部分期进行了不同的处理。
简介:黄自作为20世纪早期我国著名的音乐家,其创作不仅在当时唱红了祖国大地。起到了鼓舞人民斗志、陶冶人民性情的作用,而且有些作品迄今仍是我们学习、研究的典范;而作为音乐教育家,他不仅为我国20世纪早期音乐事业的发展培养出了许多创作人才,并且涉足于普及音乐教育事业,同样做出了贡献。其中由他主持编写的《复兴初级中学音乐教科书》出版后。曾连续再版印刷22次,影响了一代代学子。书中所包含的一些编写理念和编写思想。迄今依然能给我们以启示。
简介:文艺复兴是指14世纪至16世纪在欧洲各国文化艺术思想发展中的一个时期,它的原意是指在“古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”。其中包含了一系列重大的历史事件:即“人文主义”的兴起;“艺术风格的更新”;“自然科学的开始发展”;“对经院哲学和僧侣主义的否定”等等。这些都标志着欧洲历史的一个伟大转折。恩格斯曾经高度评价“文艺复兴”在历史上的伟大进步。他写遭:“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革,是一个需要巨人而且产生了巨人一在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人时代。”越是因为欧洲在经历了封建教会势力长达近千年的黑暗统治,人们开始要求挣脱精神上的枷锁,建立新型的资产阶级文化,当时由于意大利资本主义生产关系产生的比较早,因而它便成为欧洲文艺复兴的发源地,同时也具备了几个条件:首先它的商业、纺织业、银行业都很发达,佛罗伦萨是当时的主要生产工厂。其次意大利有着丰富的古希腊、罗马的遗留物和遗迹,这为当时的文艺复兴起到了启迪的作用。再次由于后来许多城市的兴起,意大利的科学和文学的快速发展为美术的发展提供了较为有利的条件,如彼特拉克的《歌集》、薄伽丘的《十日谈》等都要求表达人的感情而反对虚伪和矫揉造作。这些人文主义精神的具体表现促进了艺术的发展。