简介：介绍两款金卤灯光源灯具——固定光束角反射型金卤聚光灯与菲涅尔透镜金卤聚光灯的研发设计思路,阐述其舞台应用及视觉呈现效果。

简介：汤显祖的《邯郸记》以卢生和崔氏的夫妻关系之变迁表现出金钱对家庭以及人性的影响；以卢生和字文融的矛盾冲突表现出金钱影响之下的社会百态，以及商业经济的黯淡前途。

简介：当代戏曲的发展视角既立足国内又放眼海外，由此形成国际化视野下的创作定位和营销策略．以及具体创作中东西方艺术形态的交叉和跨越。多元文化元素的有机交融和合理的展现空间，成为创作者希冀的境界，他们为此做出了不懈的探索。

简介：解放后文艺得到复兴,魔术在天津舞台风靡,除市区成立了专业魔术团队外,各厂矿企业业余文艺团体中,大都增设了魔术节目,业余魔术演员大量涌现,出现了业余演员拜师求艺的需求,除了聘请专业演员为辅导员外,有的还正式拜师确立师徒关系。但在提倡艰苦朴素、批判旧习俗的氛围中,“摆支”简化了,不再在饭店而改在照相馆举行,邀请的来宾也很少,主要是师徒和保荐人合影留念,所照下的像片在行话中称做“摆子”。

简介：当代书法活动是在一个很小的范围内进行的，这当然是从整个社会大环境而言——书法已经不是一种全民都必须具备的素质了，书写功能未必要在每一个人身上得到体现，时势不同，难以推而广之，只是局限在书法圈子之内，由一小部分爱好者所拥有。明月人王祚曾说过：“数十年来，士大夫气习益下，词章日堕于纤靡，翰墨日趋于颓媚，遂无复向时余韵矣。词翰细事耳，于此不亦可观世变乎？”时局之变改变了翰墨的方向、作用、功能，倘若论说当代书法艺术的繁荣，只能是在很小的范围内言说。书法艺术实际上已萎缩为很少一部分书法人口的喜好。

简介：新世纪以来的国学热和消费文化的现象,促使昆曲重新进入现代人视野,并以《牡丹亭》等经典剧目的现代重构,赢得了以大学生、都市知识阶层为主的一批新观众。然而若沉浸在昆曲所代表的中国古典艺术远去的荣光中,据此认为古典昆曲完全可以适应现代社会的艺术需求则是一种良好的错觉。

简介：上一期专栏中，我原本打算畅谈最近的西班牙之旅，但落笔不久就偏了题，聊起了那次多年前造访西班牙的经历。我发誓，这一次不会再犯同样的错，

简介：武汉歌舞剧院前任副院长沈承宙先生,上世纪80年代曾赴美国考察研究西方音乐剧,率先将西方音乐剧系统地介绍到中国,是中国音乐剧事业的开创者之一。除了对西方音乐剧研究颇有建树之外,他多年以来一直关注中国本土原创音乐剧的发展,并在早年就提出过将中国的戏曲样式融入音乐剧的创作构想,认为这样的音乐剧形式可以打造出属于我国独创的、特有的音乐剧特色。本文共有五个部分,讲述沈承宙对近年来戏曲音乐剧、音乐剧教育的关注,以及他个人多年来对戏曲音乐剧形式的追求。本期刊登文章的后半部分。

简介：梧州“下俚”歌有着悠久的历史，极具特色。不但体现在只有一首按工尺谱“工尺何士上”规律写的单一旋律、单一乐器、单一伴奏，而且其歌词通过大量使用倒装词、拆字成诗、比兴手法、口语化歌词等手法，使歌词极具南粤地方色彩，歌曲旋律单一、平和，歌词却千变万化，但言词朴实、率真，信手拈来，少有悲苦离愁的乐韵。

简介：王实甫《西厢记》，基于传奇《莺莺传》、《西厢记诸宫调》，作了全新的改编创作．在矛盾冲突与主题思想方面也作了加强与升华。

简介：1942年，袁雪芬及其伙伴打起“新越剧”大旗，进行越剧改革，推动女子越剧进入“三花一娟”后的另一个高峰期。其时由于新式知识分子的加入及编导制的采用，越剧已经与电影、话剧等现代文艺形式有了更多的融合、交流，具备了较多的现代特质，为其剧种成熟奠定了基础。建国后，在“人民新戏曲”这一大方向下越剧继续进行改革，但其时的文化语境已经截然不同于袁雪芬或“三花一娟”时期．由此越剧与其时的“人民”语境之间便产生了既相依又相悖的微妙关系。

简介：在媒介融合的背景下,电视受众呈现出新的时代性的特点,故整合其数据及特点是为重中之重.本文以媒介融合背景为基础,针对电视受众的现状与特点进行分析,利用大数据等方法去测量,从而试图挖掘出在媒介融合背景下关于电视受众分析行之有效的对策,为电视媒介行业在日后的发展指明方向.

简介：动物驯化除了要有丰富的动物资源外,驯兽师也扮演着至关重要的角色。黑土文化熏陶下的中华儿女,素有豪迈豁达的博爱情怀。有“中国第一驯虎女郎”之称的齐齐哈尔马戏团驯兽师张桂琴就是其中的代表人物。有别于男性驯兽师,女性驯兽师因生理期原因,驯化大型凶猛动物难度和危险系数都要高很多。

简介：　　接受美学,是西方学者姚斯等关于文学接受的一种文艺美学理论观.它旨在关注文学的接受研究即读者的接受研究,将文学研究的重点从文学作品自身转移到读者对作品的接受上,是以读者接受为依据来研究文学审美特征的美学理论体系.接受美学认为,文学作品有两极,即艺术极和审美极;艺术极是作者的文本,审美极则是读者的解读与接受.同理,作为一种艺术形式,戏剧艺术也存在着"艺术极"和"审美极";创作者在舞台上呈现的戏剧作品只是一个文本而已,其真正的艺术价值还有赖于这"审美极"--接受者--戏剧观众去完成.如果运用接受美学理论观照戏剧,那么,戏剧真正的艺术价值就应该是在作为接受者的观众接受过程中实现的.戏剧艺术只有经过了观众的审美参与和审美接受,才能获得真正的艺术生命.……

简介：北京京剧院又一出弘扬中华民族优秀传统道德精神和价值观念的主旋律作品、新编历史剧《下鲁城》，日前在北京京剧院宣布建组投入排练。该剧的编剧蔡赴朝选取《史记》记载的一个史实片段，敷衍成一出感人大戏：

简介：

简介：广告作为文化的传播载体,对文化的传播具有强大的推动作用。西方文化对近现代中国广告设计产生过重大影响,促进了中国广告设计和世界广告设计潮流的融合,但也将西方意识形态思想强势地带入广告中。我国传统文化源远流长,具有深厚的内涵和底蕴,为我国广告设计提供了丰富视觉元素和创意来源。将中国传统文化元素应用于广告设计中,不仅能创造出具有中国文化内涵的优秀广告作品,增强民族文化自信,也能发展和弘扬中国传统文化,让中国文化走出去。

简介：（接上期）赵如泉演出《黄慧如与陆根荣》可分为两个阶段。第一期是1929年在上海舞台的演出，赵如泉饰陆根荣，赵君玉饰黄慧如，贾璧云饰黄母，还有黄宇麟、吴继兰、赵东舁、曹毛包等沪上名角。剧中穿插大量市井生活情景，呈现出上海南京路先施公司门前的场景以及苏州玄妙观旁旧货店的样貌，布景力求逼真、自然，唱腔创作也独具匠心，如采用了新腔《寒衣曲》，还适当地在舞台表演中使用吴语俚曲，演出效果很好。

简介：互联网走入人们的生活,＂互联网＋＂成为国家战略发展目标,音乐教学在＂互联网＋＂背景下也发生着翻天覆地的变化。传统的教学被层出不穷的新模式替代,教学的时空关系重新定位。本文就＂互联网＋＂背景下音乐教学新模式进行了探讨,力求充分利用现有科学技术为国家培养大量音乐人才。

简介：随着社会的快速发展,信息海量版的日益增多,人们开始慢慢进入信息化时代。自媒体就是在这个快速简单迅速的信息化空间下创设的。它以其自身的优势真实反映了社会中的情况。自媒体摄影包含在当代摄影体系中,同时它也为当代摄影传播创作提供了新的条件和方法,并对现代摄影体系的形成以及发展提供了建议和经验教训。