简介：<正>长期以来,音乐听觉训练是以调性为中心的。在古典传统音乐的影响下,人们的听觉也逐渐形成了一种习惯,“即在一个音调组织内,每一个音,每一个和弦,每一个调的设计,都要对一个中心(即主音)具有妥善而明确规定的关系。”([英]莫·卡纳《当代和声》第11页)调性思维已在人们的听觉意识中打下了深深地烙印。自二十世纪始,随着音乐观念的变化,传统的调性原则已发生动摇。以单一调式、调性为基础的古典大、小调体系,在调性扩张、调式扩充等多种手法的冲击下,终于被极为多样化、个性化的音高关系体系所取代。许多风格各异、个性鲜明的新的音乐语言毕竟在音乐领域中占据了一席之地。这些新的音乐语言,由于与传统的常规不符,使人们长期形成的听觉习惯一时难以适从。新的音乐语言难以理解与不易听辨,已成为听觉训练中的一大难题。因

简介：“歌唱的人就是靠一口气”,这种观点早已为声乐以及戏曲工作者们所公认。若仔细观察一下歌唱者们的呼吸就会发现,虽出于同一个呼吸原理而每一个人的呼吸意识、办法却又是千姿百态。这是由于个人的感觉信息的不同而发生的差异。中国古人认为歌唱时呼吸是运用“丹田”之气,意大利“美声”学派则认为是“横隔肌”在起作用。呼吸功能是人人具备的。人讲话时所运用的呼吸是自然的、正常的,人们也不大注意自己的呼吸状态。可是在呼吸运用于歌唱时就要比说话剧烈、深沉、有弹性得多,在这种呼吸支持下发出的音量比说话的音量要强烈、宏大、穿透性好。显然,歌唱的呼吸和说话相比,从质、量、强度上都有很多的差别。这就需要我们自觉地去认识它,掌握它的规律并加以经常性的人为的训练,使之成为歌唱所需要的呼吸。

简介：声乐作为音乐艺术的一个门类,其教学本身就富有创造性,同时,它又是一门具有极强规律性的应用科学.就其创造性而言,造就一个好的歌唱演员,要因人而异、因材施教,没有一成不变的教学模式.就其科学性而言,一个初学者,除应当具备优良的嗓音条件外,还必须在正确方法的指导下,进行有计划、分阶段、艰苦的训练.本文就声乐的基础训练问题谈一些看法.

简介：和声学是一门有声的理论学科,因此,要学好和声,除理论认识外,还应通过弹、唱、听、说等富有声响内容的训练,使音响与理论更好地结合从而有效地掌握这门学科.

简介：广义的民族唱法是指民族声乐的演唱方法.民族声乐是民间民歌、民族风格创作歌曲、说唱、戏曲、曲艺等声乐艺术的总称,因此,民族唱法(广义)是指包括戏曲等民族声乐演唱方法在内的艺术唱法的总称.细分下来,它包括了民歌演唱法、说唱唱法、戏曲唱法、曲艺唱法等,其中,民歌演唱是最早出现的歌唱方法,说唱、戏曲、曲艺等是在民歌的基础上发展而来的.随着历史的进展民族唱法形成了新的内涵,并已被大多数的人们所接受.民族唱法从“以民族语言为基础,以嗓音甜、脆、宽、亮为特征,以行腔、韵味为特色,把情、声、字、腔融为一体,再伴以各种形体表演的特点转变为“以民族语言为基础,以嗓音甜、脆、宽、亮、松、畅为特征,吸收戏曲等表演艺术的优秀方法,借鉴西洋发声法的科学内容,形成了自己独有的演唱技法和艺术风格的特点”.民族唱法在自身基础上,吸纳众多姊妹艺术的精华,由我国各族人民共同创造,逐步发展成为现今的状态.它造就了无数深受人民爱戴的歌唱家和声乐教育家.如,郭兰英、王昆、才旦卓玛、彭丽媛、阎维文等等,他们的出现为我国民族声乐事业展示了光辉的前景.

简介：近几年,随着儿童声乐考级工作的蓬勃发展,需要我们对儿童声乐教育有进一步的提高和认识。过去儿童学声乐必须要变声后才行,所以歌手成熟要25-30岁以后,一段时间的实践证明,儿童声乐要从小培养才对并且能极早发现好的声乐苗子,使之早日成才。在这方面我的几点体会如下:

简介：

简介：多声部视唱是一种多层次的音乐艺术表现形式。它纵横交错的多线条旋律构成了立体音乐，多声部视唱的训练是立体音乐感的训练。本文强调通过对多声部视唱中的音程、和弦、节奏、作品分析等诸多方面的具体训练来培养学生的主体音乐感，以提高其多声部视唱的水平、综合分析能力和音乐修养。

简介：写在前面的话：节奏是音乐的基本要素之一，是体现音乐时间的形式，同时具有长短和强弱的特点，对音乐的表现有着重要的意义。不同的节奏可以使人产生不同的情绪感受，如长的节奏使人感到宽广、舒缓，短的节奏使人感到紧张等。不同的节奏还可以使人产生不同的联想，如进行曲节奏可以使人联想到队伍行进的形象；三拍子的节奏使人联想到舞蹈的形象；连续的八分节奏使人联想到钟表、奔马的形象等。

简介：1.下面的题版分为左右两部分,诸用连线把左右两部分中具有半音、全音关系的两个音名连接起来。2.用前面学过的升号与降号的知识表示与下列各音有半音、全音关系的音,写在下面的横线上。3.把下面的音名写在五线谱的高音谱号后面（提示：c~1为钢琴中小字一组的c,c~2是小字二组的c,以此类推,在五线谱上书写音符的高低时,注意要把线上音高的位置标记清楚）。

简介：

简介：<正>《两个犹太人》是义务教育音乐八年级第一学期(人民音乐出版社)第四单元《音诗音画》中的《图画展览会》中的一段。学生不喜欢《图画展览会》这类作品,因为它们比较陌生,而且旋律也不优美。怎样让学生在课堂教学中感受音乐,体验音画的艺术美呢?于是我借助姐妹艺术的帮助,从学生的兴趣出发,先在一副画上做文章,带领学生自主感受,引导学生发挥想象,在戏剧创作中加深对作品的理解,这样的构思形成了以"音乐"为主,以"美术""戏剧"

简介：本文将巫、傩行法事的“巫师”与演出辰河高腔《目连戏》的“艺人”的“合二为一”；行法事与演出活动的同一场所，以及两者唱腔的亲缘关系等，一一比较研究。认为：辰河高腔是江西目连班唱的高腔，或“道士腔”和湘西辰浦一带的“傩堂腔”相结合的产物。辰河高腔发端于早年江西道士演唱《目连戏》的“道士腔”，非后来的“弋阳腔”

简介：以往教学的点点滴滴，就如一部闪光的回忆录，潜移默化地影响着我，那些日日夜夜，我怀着懵懵懂懂的憧憬，渐渐地，我更加的了解到在这迅猛发展的今天，我们拥有了更为丰富的舞蹈表现手段，我们要有胆、有识，敢于创新，要把民族艺术元素与国际艺术元素相融合，不断地充实学生的训练模式，

简介：　　咖啡店,借了一支笔.写下这些.　　1.每天都对我的女儿们说几遍我爱你们.　　2.给唐找一个讨孩子们喜欢的妻子.　　3.录生日的祝福给女儿们,一年一段话,直到她们18岁.　　4.一起去鲸湾海滩搞一次盛大的野餐.　　5.随心所欲的抽烟喝酒.　　6.说出我的所思所想.　　7.和另外一个他做爱,看看究竟会是怎样.　　8.和某人相爱.……

简介：罗莉、正太，09年出现频率最高的形容花样少男少女的代言词，那些可爱的，萌的、又略带幼齿感的少男少女们，在日剧狂轰滥炸的趋势下，一夜之间便被“萝莉”、“正太”两词所取代。那么当这些花样少男少女相遇之时，他们的“萌”意又是如何爆发的呢？好男儿秦炎仕、王传君、东方天使戴燕妮和张燕妮告诉你，“萌”是这样Play的！

简介：新生新婚燕尔,我们要在音乐上共同成长。在几个星期里,我全心投入地学习了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《十二平均律钢琴曲》上册,对作曲、对位和钢琴演奏的认知得到了一个飞跃。在我的影响下,克拉拉也开始厌倦历年来在父亲指导下选择的曲目,那些以炫技为目的、缺乏音乐灵魂的华而不实之作。

简介：古典芭蕾舞从训练一开始就十分注重胯臼脚下的外开,因为,芭蕾舞者从髋臼关节到脚下的外开,是构成古典芭蕾舞风格的基本要素.一个芭蕾舞者的外开幅度直接关系到他今后的发展与成长,更重要的是,它不仅是构成艺术造型美观、舞姿舒展的基本条件,它还是直接涉及到重心的稳定性,因此外开对一个芭蕾的表演者来说起着决定性作用.

简介：<正>目前我国琵琶创作、教学、演奏及理论研究水平提高得很快,如何全面地、系统地进行琵琶教学训练,从而建立一套琵琶教学训练的基本体系,是琵琶教学中面临的一个新问题,本文从教学和心理训练的角度,结合实际谈谈对琵琶教学训练体系的设想。

简介：教一个初学的儿童．也是根据以上所讲的原则来教导．但不能否认．有一些特殊的问题需要注意。当我们开始教一个初学者时，我们就应考虑到他（她）的将来．我们每走一步，都会影响到他们将来的弹奏。因此，给一个初学者打下一个科学、正确和稳固的基训，是十分重要的。