简介：随着数字化音乐教育的发展,电脑音乐课堂教学越来越多地应用在各个不同层次的音乐教育领域里,占据着一定的地位。为此,进一步发展数字化音乐教育,加强电脑音乐课堂教学,成为了现代音乐教育领域里的研究课题。

简介：北魏孝文帝汉化改革，使北方草原游牧民族与中原汉族文化融合达到高潮，使以鲜卑族为代表的北方少数民族音乐文化得以极好的融合，而云冈石窟中的乐舞雕刻便清晰地记录了这一景象。这标志着中国音乐开始摆脱礼乐教化的束缚，朝着它本身的艺术天性回归。故此汉化改革，足以辉耀千古，也为隋唐音乐的全面繁荣奠定了基础。

简介：乐籍制度是北魏时期正式形成，清朝雍正元年正式废除，由官方制定的以“贱民”为主体的专业乐人制度。从项阳《山西乐户研究》中提出的乐籍制度视角切入，将国家仪式用乐与当下民间仪式用乐接通，可以解析乐籍制度之于中国音乐文化研究的意义。

简介：艺术的表现力与生命力，在于坚持不断改革与创新，也就是说，在于传统理念与现代意识不断融合。尤其是地方戏曲音乐必须与时俱进，在保持剧种特色的前提下，其艺术指向应成为超越时空的强音。

简介：笔者从长期的一线工作实践和对应聘师范生的听课中发现，高师传统的教学模式、教育观念、教学方法仍然沿用至今，它与新课程标准理念下教师要成为知识的传授者、学生自主学习的促进者、教育过程的研究者的复合型人才的要求存在着相当距离，也与中小学音乐教育教学的实际相脱节。

简介：京剧打击乐器以自身鲜明的个性和在京剧中特殊的支柱作用,得以伴随京剧艺术而不断发展。四十年来,打击乐器在协调音色、增加品种、试制定调锣、削减大锣、铙钹音量等方面进行了一系列的探索和改革,取得了可喜的成绩。

简介：教学大纲明确指出:“音乐教育是进行美育的重要手段之一,是全面贯彻党的教育方针的组成部份”。贝多芬说:“音乐应该使人类的精神爆发出火花”。冼星海说:“音乐是陶冶性情的熔炉”。我作为小学音乐教师,在各级领导的亲自带领、鼓励,同志们的帮助、支持下,试探性地进行了一些音乐教改的尝试。

简介：2006年11月，我国教育部颁发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》（以下简称始冈要》）。作为新时期高校音乐教师教育改革的新尝试和指导我围高等师范（以下简称“高师”）音乐教育专业建设的纲领性文件，《纲要》从强调追求人的全面发展的高度，突出了高师音乐教育为基础音乐教育服务的办学思路，

简介：文章通过对现代中阮乐器诸要素改革的考察，着重对其音质的改善、技法的进步、形制的变化等方面进行论述，总结了其成功在于坚持了“音质为根，技法为本”的乐改基本原则。

简介：20世纪60-70年代“文革”中的京剧“样板戏”风靡一时,至今尚有着广泛而深远的影响。本文拟通过京剧“样板戏”的音乐与传统京剧音乐的比较分析,对于京剧“样板戏”所进行的音乐上的改革经验进行初步的总结。并明确京剧“样板戏”的音乐改革集中了50-60年代以来中国戏曲音乐改革经验的结果,它虽然受到“文革”期间极左思潮的影响,存在着人物音乐形象塑造上的“高、大、全”的问题,但它在丰富京剧音乐的表现力和如何体现京剧音乐的戏剧性、时代性等方面,还是做出了有益的历史探索[本文(上)发表于《黄钟》2002第三期]。

简介：伴随新课改的不断深入和发展,各大高校的教学方式以及教育手段等也顺着时代的发展而不断改革。高校钢琴课程是培养综合型人才的重要途径,因此,高校的改革和发展是促进我国钢琴教育顺利发展的前提和途径。就目前的发展情况而言,我国高校有关钢琴教育方面存在着一定的问题,想要提高钢琴教育的教学质量和教学效率,培养更多优秀的钢琴人才,需要不断进行钢琴教育教学的改革和创新。本研究通过对钢琴教育过程中存在的问题进行详细的分析,并提出钢琴教学改革与创新的有效对策。

简介：幼儿艺术教育是一项塑造合格幼儿教师的育人工程。只有幼儿园的音乐教学更加职业化和科学化，幼儿教师进行的音乐教育教学才能有利于幼儿的健康成长。当前幼儿艺术教育专业的音乐教育教学活动，虽然比数年前有了明显的提升与强化，但在实际中，相对于实现让幼儿更好成长这一理想目标，我们的音乐教学理念与教学技巧仍然存在着明显差距，这需要幼儿艺术教育专业的音乐教师在工作中不断地进行改革与探索。

简介：随着我国综合国力的提升，我国在国际上的地位也在日益提高，因此声乐教学成为现阶段独立学院学生学习的重点。特别是在我国部分地区，声乐教学改革与声乐教学课程的好坏有着至关重要的作用。据调查，目前我国独立学院相关教育中的声乐教育还存在一定的问题，所以在发展的道路上还面临着改革。下面本文就独立学院中声乐教学的改革和发展历程，以及当地学生和老师以及校园的实际情况．浅析我国独立学院相关教育中声乐教学未来的发展道路，并提出相关的改革建议，希望能够为我国独立学院学生声乐学习提供动力，为独立学院声乐教学工作的发展和进步提供最佳的方式和渠道。

简介：　　音乐美学是音乐学与美学的交叉性学科,现已成为高等音乐院校的一门必修课程.近些年来,越来越多高等师范院校的音乐院系,也将它纳入了教学计划之中.这是音乐美学这样一门既古老而又年轻的学科发展到现在的一种必然结果,是一种可喜的现象.然而,将这门学科作为一门课程在高师音乐院系实施过程中出现的一些问题是不容乐观的,这些问题势必影响到音乐美学这门课程在高等师范院校的顺利实施.作为一名刚刚担任音乐美学教学工作的高校教师,笔者就遇到的一些问题谈谈自己一些粗浅的看法,以求教于方家.……

简介：沪江大学由美国浸会创办于1909年,选址于上海黄浦江畔。1920年,沪江大学招收四名女生。由此,沪江大学成为中国第一所将男女同校作为学校制度的基督教大学。开女禁后的沪江大学于20世纪20年代末期成立了音乐系与音乐师范科,这使女子获得了与男子同等的接受高等音乐教育的权利,并为女学生们开拓了更加广阔的学习空间,从而推动基督教女子音乐教育跨入了一个新的历史阶段。本文将分别从课程设置、师资情况、学生情况等方面来阐释沪江大学的女子音乐教育状况。

简介：梨园行会是中国古代行会大家庭中的重要一员。作为行业发展成熟的一种标志,梨园行会至今已有上千年的历史,特别是自清中叶以来,随着各地经济的发展,交通条件的改善,戏曲传播与交流日益频繁,号称花部的地方戏曲遂成燎原之势。为了规范演出市

简介：在佛教戒律之于僧尼“不得动乐”的规制中，印度佛教音声体系是由僧、俗两个不同群体共同完成的释俗交响系统；中土佛教音声是在印度佛教音声体系内所做出的元素置换过程，但却在周围“制度环境”的不断更替中经历了“僧尼非乐——僧尼破戒奏乐——伎乐供养僧尼化——俗曲佛用成为传统”的流变过程，原来由僧、俗两个不同群体共同完成的系统逐渐演变成僧尼独自完成。伎乐供养僧尼化并渐趋形成南北区域的地方性选择；当下诵经、器乐供养两大系统实为佛教音声体系流变之后的接衍、简化。佛教音声的历史发展表明：为用是佛教音声生存之本，制度是佛教音声为用之生态框架，为用与制度的博弈是佛教音声流变及其与世俗音乐关联的根本动因，亦是国家在场下佛教音声流变研究的重要维度。

简介：目前,由于时代背景的不同、教育目标的变化以及教育手段的不断提高,高校音乐专业在声乐教学方面,存在着许多问题。本文就声乐教学的现状缺失和声乐教育观念转变的必要性,阐述了声乐教育转变的具体措施,来促进声乐教学改革。

简介：在我国现代高校教育体制不断完善的大背景下，高校舞蹈专业教学的情况已经引起了国家教育部门的高度重视，新形势的发展为我国高校舞蹈专业教学带来了更多的契机。当前，大多数高校都将综合发展作为主要的办学目标，使得舞蹈等艺术类专业的教学情况受到社会各界的广泛关注。从近几年我国高校舞蹈专业的办学以及发展情况来看，尽管生源基础在不断增加，但是仍然存在一些需要解决的问题。本文就新形势背景下，高校舞蹈专业教学改革的相关内容展开了一系列的探索。

简介：21世纪中国大陆以审美为核心的学校音乐教育改革已经展开，并进入实施阶段。但是有关理论与实践方面的研究还没有充分进行，以致有必要从音乐美学基础问题的探讨入手，提出音乐教育的基本问题及其解决思路，希望在反思层面对这次改革的调整有所助益。应该在音乐美学研究中重新确立人的感性地位，拓宽对“音乐”的理解，真正认识音乐审美的规律，纠正以往在利用音乐进行美育的工作上出现的偏差，并从教学方法上探究音乐审美教育的有效路径，以确保“以审美为核心”的音乐教育改革顺利落实。