简介：有这么一则不是笑话的笑话:有学生问一位文学系的大学者一首李白的诗。这位李白研究专家沉吟一番,回答说:“这是李白早期的诗作,不属于我研究的范畴。我只研究李白最后十年所创作的那一部分诗歌”。对于一名学者来说,这似乎是理直气壮的回答:我的研究当然得有某个领域。近代以来,学术转型的最重要的标志便是通才的隐退和专家的登场。人

简介：1从神经衰弱开始往回数，让我觉得跟写作有点关系的事，应该是高二时的神经衰弱。那时候心悸，一到下午四五点钟就莫名其妙地恐惧，看到夕阳就如履薄冰，神经绷过了头，失去了回复的弹性，就衰弱了。完全陷入了糟糕的精神状态中，没法跟同学合群。

简介：中国绘画拥有悠久的历史和深厚的传统,从3世纪开始.中国绘画就逐步摆脱了应用性的功能.成为具有独立审美价值的艺术,并且从批评的角度形成了一整套评价的标准。如果说欧洲的绘画从15世纪开始才经由一大批天才艺术家的革新,体现出精神独立的品格,那么,中国绘画至少早于欧洲绘画一千年就成为精神的表征形式。其中的水墨绘画,更是不仅仅局限于对自然景物和现实生活的描述与表达,而是作为艺术家个人精神世界与心理情感的载体,尤其是知识分子画家的表达语言。水墨艺术在世界绘画体系中的早熟及其自身充足的体系性特征,对当代艺术家来说,既是丰厚的资源,也是严峻的挑战如何继承传统经典的优长,创造出属于今天这个

简介：在歌唱中,语言与歌唱的关系是十分密切的。歌唱离开语言,歌唱本身就不存在了。诗人、词作者、作曲家和歌唱家,都是以语言为基础进行创作的。歌唱语言则是音乐化了的口头语言。歌唱者如何正确处理语言与歌唱的关系,如何准确地表现语言,是歌曲演唱成败的重要因素之一。因而,在我国传统唱功中,都特别重视语言的研究。如明朝魏良辅说:“曲有三绝:字清为一绝;腔纯为二绝;板正为三

简介：形式感是一种表达的手段和方式,存在于构图中,有其独立性,同时也具有一定的共性,其规律性可以被我们理解与运用。材料是艺术表现的一种媒介,后来逐步升华为一种艺术语。材料与画面中的形式完全结合,孕育出全新的视觉感受。绘画作品,致力于美感的表达,精致、巧妙而又有节奏韵律的构图形式。创作过程中,形式美感的强调与运用,可以给我们一种全新的视觉感受。形式感作为一种表达的手段和方式,有其独特的意义和作用存在于构图中。具体的感性

简介：我喜欢一切华丽的东西，特别是能发出璀璨光华的都会在第一时间吸引到我。这些东西的背后不一定都会是一个令人神往的故事．但是我不会在意，我觉得那些光鲜足以令我眩晕。

简介：

简介：清同治、光绪朝是中国京剧的成熟期、发展期、昌盛期。而此时期却是国运衰败,瓜分豆剖,内忧外患之时。为什么京剧能在乱世中得到繁盛呢？原因是多方面的。马克思说过,＂关于艺术,大家知道,它的一定的繁盛时期绝不同社会的一般发展成比例的,因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础一般发展成比例的。＂

简介：杜夫海纳将＂境域＂（背景）作为认识审美对象的主要表现特征,审美对象的存在于背景中。审美世界分为两种世界：一种是再现世界,一种是表现世界。表现世界是再现世界的可能,再现世界是表现世界的现实,再现和表现构成了先验和后验的关系。现实的作品是审美对象存在的前提和基础,情感先验性是审美对象的真实价值存在,没有先验性,审美对象只是一种没有被主体认可的＂散兵游勇＂。

简介：国际文化多元化的发展历程中,人类的审美习惯随着时代的变迁其思维方式、审美思路逐步改变。国内综合化教育改革逐步深入背景下,声乐与舞蹈教育成为教育体系中的重要环节。声乐与舞蹈的教育与传播促使人们在现代社会快速发展中得到精神寄托,声乐与舞蹈课程融合教学的构建成为一种趋势,是适应社会审美需求、精神需求的客观需要。本文全面、系统的研究了声乐与舞蹈的共性与不同,深入探析声乐与舞蹈课程融合教学的建构策略,研究结果为声乐与舞蹈教育提供新的思路与参考。

简介：在诗歌面临世俗与物质异化的时候,峻岭的诗与歌能够摒弃低俗,写出真情,格调高雅,积极向上,催人奋进,这样的文艺作品值得提倡。本文对峻岭作品的思想及艺术特色进行解读,从峻岭诗与歌所颂扬的盛世情、人间爱、自然景、永恒歌①等四个方面对其进行剖析,以便我们对峻岭作品有更深层次的理解。

简介：纯粹与变异,是2015北京师范大学国际创意舞蹈研讨会的主题,引起了国内外舞蹈专家们的热烈解读。文化的多元交融,亦成为此次舞蹈研讨的重点。来自澳洲、美国、台北、香港、北京的7所大学带来代表自己教学理念的13部作品。地缘和文化的差异,使得这些作品呈现出某种似曾相识但却陌生的形态。

简介：　　从评论的角度分析张晓刚,必须从图式的内结构找线索.以个人历史或心理历程为骨架,可以看得到真实的心理情景在创作理念中的贯彻.从另一角度看张晓刚现象,思考他的艺术所以在美术界成功的原因,可以选择脱离他个人情感与心理历程,转而分析他的艺术语言成立的几个条件.张晓刚的作品融合了多种对立关系来营造一个引人人胜的效果,这些对立关系包括:一、从他早期的表现主义过渡到古典主义的两极对立;二、欧式学院写实手法反衬出写实以外的幻觉的境界;三、从描述一种公共图式转而暗写私人心理世界.公元2000年以来,新的系列命名为,尤可点出他用以驾驭这些对立关系的技巧.……

简介：中国戏剧呼唤时代精神,这是新世纪以来文艺发展中面临的历史性话题。其中,传统戏曲的现代转化与建构更是当下最亟待思索的理论问题。在＂创造性转化、创新性发展＂理论方针的指导下,传统戏曲的转化和发展需要接续张庚先生有关＂戏曲现代化＂的思考。新编戏与现代戏要建立起全新的理论话语与评价体系,不能以＂传统＂为尺度来衡量现代戏。传统戏曲的现代转化需要以＂传统＂为逻辑起点,而戏曲的＂现代＂建构则需要完整地建立起一种现代化的戏曲形态。

简介：在平面设计的发展过程中,摄影技术对其成熟和完善有着不可忽视的影响。在平面设计工作中,摄影已经成为设计师的常用手段和辅助元素,对促进设计师开阔眼界、激发灵感、丰富思维等方面有着极其重要的作用。通过研究摄影,可以帮助设计师更加深刻地体会平面设计'点、线、面、体'之间分析、组合和构成的秩序和原则,从而设计出令人赏心悦目的作品,让人们可以从作品中感受到一颗跳动的、纯洁的心灵。摄影和平面设计,它们都是为美的代言人。在长期的工

简介：一张优秀的招贴设计,包含了"硬要素"即具象要素与"软要素"即抽象要素之间和谐构建的关系,解析其视觉语言对于探索招贴的视觉语义具有重要意义。文章着重从以下三方面来解析招贴的视觉语言:1.招贴设计的"硬要素"解析并探索其基础性作用;2.招贴设计的"软要素"分析并研究其主观能动性拓展;3.招贴设计"硬要素"与"软要素"的和谐处理并构建其整合的视觉语义,打造"形神兼备"的优秀招贴设计作品。

简介：“功名富贵无凭据”，是明清文学科举题材的主流表述，其核心问题是文章与科名不符。举业无凭，可能与“盲试官”有关，也可能与文章不合“风气”、过于“蕴藉”有关。貌似“必然”论的“科名前定”之说，其实仍是一种“偶然”论。从实证的角度讨论“必然偶然”，其核心问题是平时成绩与录取率的关系，部分书院课艺总集可以为实证分析提供合适的样本。综合考察课艺作者的科举经历，我们发现：科举功名的偶然性，确有很多现实依据，但从宏观上看，平时成绩与录取率之间存在正比关系。这是一种必然性，它表明科举考试的客观性和合理性不容否定。

简介：最早地，从五代两宋始，由于画家的参与，书画雅集逐渐步入了中国文化人的精神生活。我们可以翻检一下绘画史的零星记录：宋朝的王诜、李公麟、元朝的赵孟頫、曹知白，明朝的沈周、清朝的金农、郑燮等等，这些赫赫有名的人物都是书画集会热衷的组织者或参与者。另外不少文化胜地如西园、玉山所、小玲珑山馆、兰亭、豫园等等，也都曾留有画家文士的身影。还有举不胜举的与这些集会有关的画作，如《西园雅集图》（李公麟）、《兰蕙梅菊图》（赵孟頫、高克恭）、《雅集图卷》（陈洪绶）、《桐华庵集胜图》（郑燮、华岩等）……画家集会确实是中国绘画史上颇为抢眼的一道风景线。

简介：在瑞典斯德哥尔摩大教堂里，矗立着一座著名的圣乔治屠龙（st．GeorgeandDragon）木雕。这座刻于1489年的木雕是北欧现存最大的一座木雕，在木雕底座侧面一处，刻画着一位街头艺人在集市中，右手持棒，腰间缠绕硬质袋子，仿佛在表演着什么。经考证，这便是欧洲街头表演“杯与球”魔术的景象，是在北欧的与现当代表演杯与球魔术方式最相似的一幅图像记载。

简介：车锡伦在2015年10月15日的讲座“什么是宝卷”的问答环节中指出：民间做会宣卷既是一种融民间信仰、教化、娱乐为一体的仪式化民俗文化活动，也是一种“文化产品”。要推动宝卷在当代的研究，必须多阅读各时期的宝卷原卷，开展相关的田野调查，在继承前人研究成果的基础上，实事求是地去开拓新领域。在评议和讨论环节，同学们则从自己的专业出发，探讨了民间宝卷在民间文学研究中的可行性和可能面临的困难，并结合当前实际，在讨论中呼应了宝卷在“非遗”活动里的定位和发展等问题。