简介：当行论──戏曲编剧艺术漫笔北京／一峰平日观剧，每当发现那些最精彩的戏曲剧目的编剧，往往是谙熟戏曲艺术规律的人，不由得总要想到明臧晋叔在他选编的《元由选·序》中那段关于名家、行家的议论。他在这篇短文中阐述了他的戏剧主张。他认为，戏曲文学创作有三难：一是...

简介：戏曲舞台美术的现代化创作是时代发展的需要,是当代观众审美的需要。任何艺术的创新,都应该在传统的基础上进行取舍。戏曲舞美的创新是将舞台美术传统观念和现代美融为一体,在传统中注入现代,在现代中继承传统,把创作定位在当代观众的审美情趣之中,从塑造人物形象及揭示剧本内涵的本质精神出发,寻找与内容相适应的新的视觉切入点。

简介：回顾20世纪中国戏曲走过的历程，有不少问题值得我们反思。譬如，戏曲在时代大潮和主流叙事中的边缘化，就很值得我们关注和探讨。这种边缘化境遇，可以结合时代背景、历史惯性和现代视野，从“社会／文艺”、“文艺／戏剧”、“戏剧／戏曲”三重连锁关系入手作剥笋式透视，它从深层上构成了当下语境中戏曲艺术“人气”低落的社会历史原因。正视这种边缘化，

简介：“戏曲”一词,早见于元代陶宗仪的《南村辍耕录·院本名目》：“唐有传奇,宋有戏曲、唱浑、词说。金有院本、杂剧、诸宫调。”此处“戏曲”专指宋杂剧。当时及以后很长一个时期,戏曲的称谓诸多，如杂剧、院本、南戏、戏文、剧曲、传奇等等。至近代，著名学者王国维在《戏剧考源》中，作出如下定义：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”

简介：　　戏剧场面是戏剧创作的基本要素之一,与西方戏剧创作相比,中国戏曲的场面布局相对开放自由甚至散漫,尽管如此,自古以来优秀的戏曲作家如关汉卿、王实甫等依然十分注重场面的布局来提高戏剧作品的舞台效应和审美品位.……

简介：11月1日,由中华人民共和国文化部外联局、上海市文化广播影视管理局主办,中国上海国际艺术节中心、上海市戏剧家协会承办,上海三棱镜文化传播公司协办的第十九届中国上海国际艺术节戏曲论坛在上海文艺会堂隆重举行。

简介：思考现代社会以其高度发达的经济水平和相对普及的文化教育为文艺的发展开拓了广阔的前景,但由于各种历史和现实原因,以建设市场体制为特征的中国现代转型却给文艺提出了前所未有的挑战。80年代初,粤剧和全国所有戏曲一样,面临着严重的生存危机,从观众流失到队伍不稳,都表明粤剧能否成为当代文艺生活中一个有竞争性的样式,还是一个问题。那段时间,有关粤剧的命运和前途引发了很多讨论。我们觉得,抽象地说粤剧未来会如何如何无补于事,重要的是就戏曲与市场经济、与现代精神的关系作一深入的理论探讨,才能真正搞清粤剧如何在新的条件下生存发展的问题。

简介：继承流派,首先要对流派价值有清醒的认知,对自身条件也要有清醒的认识,要有客观辩证的艺术眼光,明白如何在继承中发扬优势,而不是在放弃优势中去适应缺点。如果以拙当巧,以守囿变,生吞活剥地继承,原封不动地复制,削足适履地适应,只能是扬短避长,自陷缧绁,进入学习的死胡同。

简介：我国戏曲发展到今天已有近千年的历史。在相当一段时期内，戏曲屡次濒临困境，但终归历经风霜而屹立不倒，更有一代代戏曲人为之倾心倾力奉献一生。从我国戏曲的生存现状出发，了解戏曲发展的深刻内涵，探索其传承发展之路，或许能为我国戏曲传承发展提供文本性思考。

简介：十多年前,我一直在京剧圈中工作。研究京剧,就不能不涉及到“京、津、沪”小三角的格局。我多次去上海,目的也还是研究上海的京剧。尽管我知道京剧在现时的全国戏曲大家庭中已然落后——按照中央电视台的说法,全国最受欢迎的四大剧种,依序应该是黄梅戏、越剧、豫剧和京剧。对此,我

简介：新中国成立六十余年以来，我国文化艺术发展呈现着万象更新的面貌，国家越来越重视文化艺术行业在体制、管理、人才培养等多方面的和谐共建。几十年来，国家在戏曲艺术领域产生了一大批功勋卓著的艺术家及戏曲理论家。这些前辈在坚持自己工作岗位的同时，更为国家的戏曲理论研究培养着一批又一批的青年生力军。为了给青年学者提供一个更好的发展与交流平台，由中国艺术研究院研究生院主办、

简介：闹社火是西北地区农村春节文化活动中一项重要的内容.地区不同,社火的内容也不同,其中,业余戏曲演出是众多乡镇农村春节社火的重要组成部分。然而,随着时代的发展、新一代视听观赏设备的迅速普及以及具体地区特殊的社会人文环境的影响,戏曲社火逐渐衰落。文章以甘肃省临潭县太平村的戏曲社火为视点,在对其生存状态考察的基础上,分析其特点、功能及其衰落原因,论述了戏曲社火在传统戏曲艺术民间传承中的特殊作用,并提出促进其发展的可行性策略。

简介：演唱是曲学的主要支脉，魏良辅《曲律》实为戏曲演唱的理论总结与归纳的开山之作，它是元代燕南芝庵《唱论》在戏曲领域的应用。清代艺人的《梨园原》和《明心宝鉴》进一步深化了演唱理论。从明代昆曲始．沈璩在表演理论研究中取得重要成就，从演剧角度开拓了戏曲理论的视域。李渔《闲情偶寄》和《梨园原》《明心宝鉴》中的艺诀，以《审音鉴古录》为代表的身段谱的出现，更是戏曲表演成熟的标志。

简介：＂虚实＂是中国古代文艺批评的重要范畴。中国艺术家们正是利用＂虚实相生＂的美学原则创造了各类气韵生动的艺术,传统戏曲正是其中一个。传统戏曲一般不设置逼真的舞台布景,必要时仅采用少量道具来做填补和帮助。而近年繁复奢华的布景大量充盈于戏曲舞台上,大制作的道具将演员的表演湮没于舞台。笔者认为这是＂虚实相生＂美学理念在当下戏曲舞台上缺失的表现,如新编京剧《康熙大帝》等,而＂虚实相生＂是戏曲舞台应有的美学观照,在舞台创作中应给予更多重视。

简介：中国电影与戏曲艺术密不可分。1905年,北京丰泰照相馆老板任庆泰请谭鑫培在镜头前表演了几个最拿手的片断,拍摄了中国第一部电影《定军山》,标志着华语电影的诞生。电影借用戏曲这一深受国民喜爱的大众娱乐样式出现在中国观众面前,这一新生事物不管对中国戏曲还是对中国电影来说,都具有里程碑式的意义。近百年来,广大戏曲工作者和电影工作者用影像记录下珍贵的戏曲资料,并不断地探索这两种艺术形式的创新和发展。

简介：2009年和2012年，文化部连续开展了两届优秀保留剧目评选活动，并计划将这项工作常态化。两届优秀保留剧目评选活动，全国数以千计的作品参加申报，经过专家委员会评选，文化部决定对38部入选作品授予“优秀保留剧目大奖”称号，并对每部作品给予100万元的奖励。“优秀保留剧目大奖”的评选，是国家对包括戏曲在内的舞台表演艺术最大力度的奖励，同时更代表了国家文化政策的重大转型和戏曲管理思路的关键转变。

简介：传统戏曲的现代转化包含两个方面的内容,一是价值转化,一是表演形态的转化。只有在这两个层面都完成转化,才能产生具有戏剧精神的戏剧作品。表演形态的转化要＂新歌舞化＂,同时要在表演上去程式化,尤其是去京剧的程式化影响,回到地方戏的源头找活水。这种现代转化也许是当下传统戏曲传承和发展的最好形式。

简介：一、中国戏曲是中华民族精神价值的形象写照何谓中华民族的精神价值？那就是中华民族在自己艰苦卓绝的民族自强、自立、自勉、自省的生存发展过程中，所表现出来的独具民族特性、支撑民族前行、激励民族奋进、提升民族素养的精神力量与道德情操。

简介：随着经济的发展,中国传统文化的发展在全球化文化的交流中机遇与挑战并存。作为非物质文化遗产的戏曲艺术是对我国群众社会生活的真实反映,是民间审美情趣的重要表现形式。继承和发扬中国戏曲是更新传统文化的表现形式,不仅能够促进戏曲文化的宣传,还能推动民族传统文化的流传。一、'口传心授'的教学方法戏曲文化是在我国悠久的历史长河中孕育而出的,随着现代科技的迅猛发展,越来越多的人投入到了当下的互联网媒体之中,这使戏曲的发展受到了阻碍。

简介：我国是一个多民族的国家。我国戏曲中所反映的民族关系是一个复杂的有争议的问题。如何看待,很值得研究。因为这无论对于相当数量的传统剧目的评价、整理、改编,也无论对于新编历史剧的创作,或者是对于戏曲史及戏曲理论的研究等,都有着密切的关系。著名戏曲史家郭汉城及章诒和同志在这里坦率地发表了他们的看法。我们希望能够有更多的同志参加讨论,特别是欢迎各种不同意见的来稿,从而把这方面的问题的讨论和研究不断地推向深入。