简介:在两汉经学昌明时代,文学的发展既受到来自经学的广泛濡染和牵制,同时又在一定程度上努力挣脱着经学的无上权威,潜滋暗长中演绎出文学自身演变的轨迹和风采。本文主要从汉代情爱赋切入,通过检视情爱书写在汉赋中的具体风貌,来剖析文学中的情爱书写对于经学思想的依附和突围。一、情爱书写的压抑和重生在赋中最早描写男女情爱的,当推宋玉《高唐赋》《神女赋》及《登徒子好色赋》。宋赋中“美而艳”的神女形象、梦幻艳遇的表现手法,为后世开启无数法门。西汉最早的情爱赋,从现存看应是司马相如的《美女赋》。此后情爱赋消失得无影无踪,一直持续到东汉后期都处于缺席状态。分析这种缺席现象势必要和当时的社会思想环境联系起来。《美女赋》大约作于景帝时期司马相如游梁孝王之时,此时正处于各种文化学术思想的整合阶段。从“子不好色,何若孔墨乎”发问中隐约看出,儒学虽尚未取得定于一尊的统治地位,但其礼乐教化的优势已经展露。作者之所以描写美人的淑质艳光、投怀送抱,只是以“见其可欲”的铺陈,表现自己坐怀不乱的德操,为自己所面临的“好色”毁谤和仕宦危机进行抗辩。从写作缘起的交代中可见,当时“好色”已被认为是一种“败德”“伤善”的行为。作为臣下的作者必须借着抗拒美色、压制...
简介:词的用典,到宋朝苏轼、黄庭坚、陆游、辛弃疾等人才大放异彩.韦庄在唐末五代文人词初定型时,并非处在词体用典的强大氛围中,但他能以高妙手法,不着痕迹地用典.本文透过逐一检视韦庄54首词作,从可掌握的资料得知:用典作品约估了总数的38%.韦庄用典的比例,证明文人词的写作也需引用典故,才可化千言于片词中,使词作简洁悠远.其用典内容,涵盖赋情、言志、记游、酬赠,可以看出韦庄在词的写作方面,用典扩大了词的内容,以词来抒情写意、记录生活,为新兴词体拓展创作领域.从用典特色看出韦庄用典并非刻意为之,他运用自然,故能语如己出,无斧凿之痕,维持他清疏淡雅的风格、直抒胸臆的特色.
简介:油画艺术在西方已经有几百年的发展史,但在中国传播开来却不到百年的时间,因此对油画艺术的鉴赏与我们的国画艺术有很大的不同。在这篇论文中,笔者主要论述的是西方油画艺术在不同时期的风格对油画艺术鉴赏的影响,然后通过对其组成画面的不同油画风格——构图、肌理、色彩等几个方面论述西方油画的美学鉴赏规律。作为油画艺术的外在表现形式即油画风格的品析,一直是不同时期、不同风格的中外名家和巨匠关注的问题。油画的风格在不同时期的油画画面构成既体现了画家的个性,又体现了他们的气质和内涵。油画风格的不同代表着画家不同的精神内涵,同时,也是画家诉说情感的无声话筒。油画风格所带来的视觉效果、张力、节奏感不但是观者对其审美的重要内涵,而且不同的油画风格可以给观者不同的鉴赏感受。