简介:从而使合唱艺术中的共性和音乐作品的个性得到和谐统一,合唱艺术情感表现声情并茂 合唱艺术是声乐的最高形式, 一、音乐是感情的艺术 音乐是人的思想与情感的真实反映
简介:练声曲有很高的训练价值,但是我们对练声曲的重视程度远远不够,练声曲至少具备用于声乐技术训练、音乐性训练作用,最重要的是从发声练习向歌唱过渡的训练作用。在声乐教学中,我们应该更加重视练声曲的重要性,合理地使用于声乐教学中,提高声乐课的教学效果。
简介:舞蹈表演主要是通过舞蹈演员的肢体动作及面部表情向观众传递其中所包含的情感与思想,它主要是为观众带来视觉上的享受,舞蹈表演者将情感融入舞蹈动作之中,增强每个动作的感染力与生命力,舞蹈表演中情感的表现是非常重要的,如果失去了情感表达,那么舞蹈表演也就失去了生命力。本文对舞蹈表演中情感表现的重要性进行了探讨,希望舞蹈表演能够实现情感与艺术的和谐统一。
简介:音乐教育在中小学的文化教育中是不可缺少数派一项重要的内容,是学生全面素质教育的重要体现,在音乐教育中,民族音乐教育是其中重要的一个组成部分.
简介:一、声乐艺术声乐是人类依靠自身的发声器官通过科学的方法,使声音赋予旋律性和艺术审美感的一门艺术。是运用人声进行艺术表现的一门学科。声乐演唱是以自然科学的发声原理和实践为依据发展形成的。这种艺术技能"沉淀着形象创造、审美感受、心理调控等艺术性特征"①。随着经济、文化、审美观、科学技术理论等方面的逐步发展,声乐艺术技能也在提高和改善。
简介:舞蹈表演主要是舞蹈情感的表达,得到观众认可的舞蹈表演才可称之为一场成功的演出,那么,舞蹈表演如何才能得到观众的认可呢?关键在与舞蹈表演者在舞蹈表演中情感的表达,本文将对舞蹈表演中情感表现的重要性进行简单阐述。
简介:舞蹈作为艺术领域中的重要组成部分,当前舞蹈的学习人数逐年增加,而舞蹈作为通过肢体动作来表现美的艺术形式,想要达到良好的表演效果,基础动作是其中最重要的。现在很多职业院校也专门开设了舞蹈专业教学,教导学生进行舞蹈训练和学习,提升学生的舞蹈方面专业素养。在舞蹈教学的过程中,基本功是其中最为基础的课程,所以本文就针对舞蹈的基本功训练进行分析,探究其在舞蹈中的重要性,并寻找针对性的训练措施。
简介:钢琴伴奏在大学钢琴教学中是非常重要的部分并付诸于实践中,在有效促进弹奏者进行钢琴演奏以及弹唱方面有着重要的作用,学习能力比较好的学生在学习钢琴即兴伴奏时,可以使自己的相关知识进一步提高,由此,我们也可以发现,即兴伴奏教学对即兴伴奏的提高有很大的作用,但仍在一些院校存在局限性,而这些局限限制了钢琴即兴伴奏教学目标的完成。我们从概念和分类出发,了解问题感受重要性,那么也希望本文的研究对我国高校的钢琴即兴伴奏教学能够有一些作用。
简介:高职作为就业教育,要培养社会上有用的技术应用性人才,其艺术设计专业更应该通过素描教学来培养和提高学生最基本的造型能力。素描教学的宗旨,不只限于为欣赏艺术作品,更要培养学生成为适应社会需要的实用美术设计专业人才。为此,现在的高职美术素描教学,应将速写纳入素描课堂教学之中。
简介:在钢琴演奏期间,视奏为一项必备技能,如果具有较强的视奏能力,则会显著的影响到钢琴学习的效果,具有积极的推动功效。在展开演奏的过程中,需要不看键盘,要求盲奏,只用双手于键盘上寻找各个音符的位置,在此种学习环境下,可获得事半功倍的学习效率。基于此,在高校进行的钢琴教学工作,提升对于视奏教学的重视度,并采取积极有效的策略进行教学是关键。本文针对高校钢琴教学中视奏的重要性展开详细分析,旨在为教学实践提供有价值的理论参考。
简介:<正>现阶段在我国民间舞蹈的课程教学中与民族民间舞蹈文化两者还没有有效的结合在一起,以至于学生不能很好的把握住舞蹈所具有的风格以及情感。因此,在教学模式上可以把"风格性"作为一个重要的切入点,从而将舞动文化充分的体现在教学中。在舞蹈的教学过程中,教学的对象是有思想、有主见的学生。如何科学、准确的将舞蹈以及舞蹈所具有的内涵、神韵传递给学生,使我国民间舞蹈文化这笔文明遗产能够继承与发扬下去是教学中一项重要的内容。而
简介:声乐艺术是音乐表演艺术中的一种,是一门综合性的艺术。声乐艺术表演的成功与否存在着多方便的因素,教师的教导、学生自身的水平、学生的努力程度以及临场发挥的水平。声乐艺术表演关键还是看台上的表演,也就是临场发挥。临场发挥有两个重要的因素,一个是演员自身的功力,另一个则是演员的心理素质。过硬的心理素质会给人们带来意想不到的好处,提高自身的心理素质对声乐演唱是至关重要的[1]。本文就心理素质对声乐演唱的重要性展开讨论,总结心理素质的提高对声乐演唱的作用,同时提出相应的提高心理素质的方法和技巧,希望能够为声乐艺术行业的发展贡献绵薄之力。
简介:<正>音乐学作为一门独立的专业,在我国经过多年的发展,如今已经逐渐步入了成熟阶段。其学科定位比较明确,研究对象较为清晰,研究方法也逐渐系统化。作为中国的音乐学研究者,我认为,当代中国的音乐学前沿问题,大致可以分为以下几类:一、以音乐学本身为研究对象的反思音乐学。即对音乐学本身进行反思与重构。二、对音乐学核心概念的深入分析。对核心概念的分析,一直以来都是音乐学理论的核心问题,属于元音乐学理论的范畴。三、以当代世界多
简介:油画静物写生是油画造型基础教学中的一门重要课程,也是学生在学习油画进程中所要面临的第一个门槛,通过油画静物写生可以使学生在学习油画过程中不断熟悉油画材料及其性能,同时丰富的物品也为学生表现其形体和质感提供了丰富的材料,油画静物写生的重要性包括色调的整体表达,形色的严谨结合,质感的细腻表现,此阶段是油画学习的初级阶段,但也是最为重要的阶段,大学美术教育有别于高考的美术教育,大学美术不仅仅是高考美术的延续,更是美术本质的体现,在油画静物写生中,需要学生学会主动“解读静物”,在油画中注入主观的思考,它是这一阶段的重中之重。
简介:在声乐的学习和演唱中,发声技巧是必不可少的基础,但是不能忽略文化修养对歌唱者如何深刻理解作品的重要性。歌唱者想要完整地演唱一首声乐作品,在声音技巧、音乐知识的基础上,文化修养同样有着重要作用,只有两者结合,才能将作品的内容完整地表现出来,才能真正打动听众。
简介:综观当代书坛,真可谓是热闹非凡。然而,当我们稍微冷静的观察一番,就不难发现其中有多点的冷寂之处。的确.就拿现在的创作态势来说,当前的书法理论与创作实践如果相对应一下,就可明显的感觉到,有些书家对书法理论的运用与掌握,很大程度上要远远落后于实践,这在当代书坛应当说是一件很可悲的事情。学过自然辩证法的人都知道,世界上任何事物的发展与变化,都是离不开理论的指导,这样实践起来理应发挥更大的作用。
简介:在数码技术给设计领域带来工具性革命的今天,设计从业者深切感受到数码技术的力量。而传统的造型基础教育逐渐被淡化。文章从设计素描教学中思维的拓展训练、创造力的培养等方面进行分析,指出以设计素描为主要手段的手工造型能力依然在设计造型基础训练中占据着重要的地位。
简介:舞蹈是八大艺术之一,是于三度空间中以身体为语言作"心智交流"现象之人体的运动表达艺术。想要真正体现出舞蹈的魅力,一定要伴随着音乐节奏而起舞,舞蹈所诠释的感情色彩一定是与音乐相一致的,不同的音乐配合着不同的舞蹈形式。所以说对于舞蹈而言,音乐充当着一个不可缺少的角色。
简介:
简介:声乐的学习是一项漫长而艰巨的过程,是一项入门很容易,但要精益求精很难的艺术形式,也正因如此才有那么多人为之着迷为之倾倒。我们在学习的过程中要正视无声练习的重要性,不能急于求成,急功近利,在方法、技术还没有完全掌握住的前提下不要硬拼高音,硬拼声响,要多进行一些无声练习,提高自己的歌唱机能为日后的声乐道路打下坚实的基础。
情感表现在合唱艺术中的重要性
声乐教学中练声曲的重要性
舞蹈表演中情感表现的重要性探讨
试论民族音乐教育的重要性
声音概念在声乐学习中的重要性
浅谈舞蹈表演中情感表现的重要性
基本功对舞蹈的重要性研究
即兴伴奏在钢琴教学中的重要性
论速写在教学中的重要性
浅谈高校钢琴教学中视奏的重要性
浅谈“风格性”在民间舞教学中的重要性
心理素质提高对声乐演唱的重要性
浅谈音乐教育中节奏训练的重要性
油画静物写生教学中“解读静物”的重要性
浅谈文化修养在声乐学习中的重要性
浅议构建书法理论建设的重要性
设计素描在数码设计时代的重要性
高校舞蹈专业学生音乐素质培养的重要性
市场经济管理的重要性及其方法
浅谈无声练习在声乐学习中的重要性