简介：我国高师音乐学专业学生在音乐欣赏课程学习的效果与在中小学音乐教学中教学效果的脱节说明了高校音乐教育模式的局限。通过对教学模式的改革与微格教学方式的运用,可以改进和提高教学效果。

简介：本文通过对湖北省内6所本科院校的环境设计专业实践教学现状开展问卷调查与访谈,掌握实践教学现状,发现实践教学中存在的问题,分析原因,为制定环境设计专业实践教学改革方案提供依据。

简介：用艺术的方式塑造国家和民族的形象，充分发挥艺术在爱国主义、革命传统和改革开放教育中的作用，是推进我国当代美术创作，特别是工艺美术繁荣发展的重要举措。传统工艺应挖掘潜力，增加自身表现能力，与时俱进，记录国家发展中的重要历史大事，做到出色的艺术体现，更好的进入公共艺术的行列，承担更多的社会责任，不断创造出适应时代发展的传世珍品。

简介：2014年5月,教育部明确高等教育改革方向：在1200所普通高等院校中,将有600多所转向职业教育,即以就业为导向的教育体制改革将作为高等教育改革的突破口。在此背景下,毕业生如何与用人单位无缝对接将成为各艺术类职业教育学校教改的重点课题。在提高艺术生实践能力、扩大艺术生就业途径中,打造校企共建的校内设计公司将成为现阶段研究的主要方向。

简介：总结山东艺术学院文化遗产专业的办学实践,分析此专业的社会需求和国内状况,艺术类院校在其中的优势与不足,提出继续发展面临的几个难题。

简介：为提升游艇的设计研发水平,从设计艺术角度归纳了大型系列化游艇设计的三要素：尺度与空间的阶段性伸展;风格与特征的贯穿式延续;设计与工程的合理化匹配。并提出＂以创意引导工程＂的游艇＂特征化＂设计创新理念。通过90ft~128ft系列游艇设计实践,从理念深化、造型特点塑造、形态与空间融合等角度进行游艇设计探索,为游艇设计自主创新研发积累了经验。

简介：近年来，职业伦理与道德，成为了学术界的一个热门话题。在此背景下，国内外学术界对音乐伦理的研究也越来越多。研究成果既有对先秦时期儒家音乐伦理思想的探讨（孙家栋，2003；陈榕2010；孙孝良，2013），也有对西方伦理思想的系统梳理和阐释（吴华山，龙玉兰，2007；凌羡初,2010；王小琴，2011），还有对音乐伦理教化功能的阐释（张密丽，2008；马力，丁庆,2008；王小琴，2011）。音乐学与伦理学之间的契合在国内已有学者进行了学科体系综合上的研究，但对音乐伦理的研究多局限在道德影响领域，同时倾向于欣赏者在音乐审美过程中产生的伦理现象研究，对于音乐教师的职业伦理研究先对较少。在西方，DavidElliott,StephanBladh,KevinKorsyn等人更多地研究为本文提供了一定基础和重要借鉴，同时也给本文留下了较大的研究空间：即如何看待音乐教师，尤其是中小学音乐教师这一特殊的职业？如何借鉴社会批评理论和功能主义理论来分析中小学音乐教师的职业伦理，从而发现其职业实践中存在的伦理问题？无论是西方，还是中国，音乐在人们的生活和国家的文艺建设中的重要性从来没有被人怀疑过。然而，近年来音乐教育和音乐教师的社会地位不断地遭到质疑和挑战。导致这一现象的原因有哪些？如何从理论上分析这些原因？应该采取什么样的对策来提升音乐教育与教师的社会地位？

简介：<正>就其历史来看,中国古典戏剧的发展不可谓不悠久,而人们对于戏剧自身的关注也同样可称为悠久。针对戏剧本身而言,这些关注即可以大致视为中国古典形态的"戏剧学"。然而,受制于中国传统的学术研究特点以及古典戏剧本身的地位等的影响,中国古典形态的"戏剧学"存在着自己鲜明的特点,即缺少系统的理论建构与规范的研究范式。以具有集大成性质的《中国古典戏曲

简介：本文关注的是香港导演邱礼涛在其独立电影中进行的一种实验性的跨界文化实践。他将文化研究与商业类型电影相结合,通过文化研究方法将关于边缘者的知识以大众可以接受的方式传播,从而改善边缘者的生存处境及大众的意识形态。本文以邱礼涛的两部作品《等候董建华发落》和《性工作者十日谈》为例,探讨他在融合文化研究与商业类型时所使用的文本操作策略,尤其是他对商业类型电影叙事惯例的移用与转化。邱礼涛在其独立電影中所展开的文化实践一方面证实了边缘者与大众、文化研究与大众传播之间沟通的可能性,另一方面也揭示了这种沟通与融合的困难。由于文化研究与商业电影在终极诉求上的差异,使得两者在融合时必然面临一方的牺牲或双方的妥协。

简介：文章透过1880—1887年间威尔第所写书信及受访记录将其歌剧观解释为“守正创新”，并通过对《奥赛罗》中卡巴莱塔、回忆主题、帕兰特等元素的分析对此加以进一步阐发。笔者认为，威尔第一方面在写作实践中保留着传统歌剧的分曲原则，另一方面又体现出对歌剧连续体的追求。

简介：2015年,对于传统媒体来说是一个危机四伏的年份,广电系统原有的生存边界受到新媒体的持续挤压。如何顺应当今互联网＋势不可挡的趋势,化危险为机会？本文结合汕头市广播电视台一年来在新媒体融合发展道路上的实践探索,试图对广电实施运作APP手机客户端项目的有效成果和面临的困境作些粗浅的思考,以期与国内同行进行交流。

简介：色彩构成课程设置的目的是通过对本课程的学习，让学生掌握色彩的理论知识，并对色彩的构成原理进行分析和理解，同时还可以把色彩知识熟练地应用到自己的设计作品中。本文探讨的是把色彩从名作鉴赏到设计应用的应用训练作为色彩构成课程的教学重点，打破“讲授-练习-应用”的传统教学模式，主张在教学中形成“应用-练习-应用”的新型教学模式，并充分发挥学生的能动性，让课堂“活”起来，让学生“动”起来，达到良好的教学效果。

简介：近来，有幸读了山东师范大学音乐学院冯巍巍教授的音乐教育专著《走进音乐课程》，感到耳目一新、收获颇丰，这是一部充满新理念与新实践，体现音乐课改研究成果，对中小学音乐教师和高校音乐教育专业学生均具有指导意义的音乐教育专著。

简介：提及意大利艺术歌曲，自然会想到弗朗切斯科·保罗·托斯蒂，这位集歌唱家、声乐教师、钢琴家、艺术指导、作曲家于一身的天才音乐家，也正是这多重身份成就了托斯蒂艺术歌曲的独特魅力；托斯蒂的艺术歌曲结构严谨，歌词选择一丝不苟，极其慎重，这些细微之处体现着其作品的歌唱性和感染力；如今托斯蒂的作品备受歌唱家青睐，成为诸多歌唱家音乐会的保留曲目，而在声乐教学实践中。，托斯蒂的作品更是绝佳的声乐教材，难易适中。在本文中，笔者将以三首作品为例，分析托斯蒂艺术歌曲的创作及教学实践意义。

简介：笔者曾在台湾新北市立淡水古迹博物馆参观了《不朽的追求：威廉·莫里斯特展》,展览生动翔实地展现了一百多年前的工艺美术运动,使笔者思考良多。十九世纪下半叶,面对工业革命以来大规模机械化生产的丑陋工业品和维多利亚时代繁复装饰对于当时手工艺设计的冲击,英国开始了一场工艺美术的变革,史称艺术与工艺美术运动。在约翰·拉斯金（JohnRuskin）、威廉·莫里斯（WilliamMorris）、查理·沃塞（CharlesFrancisAnnesleyVoysey）等一批具有影响力的批评家、艺术家的影响下，以恢复中世纪手工艺传统、提倡简洁朴素的设计风格、反对机械化和过分矫饰的维多利亚风格为目的的思潮在英伦以及欧洲工艺美术者之间蔓延。在这场运动中诞生了许多“艺术家中的工匠”或者”工匠中的艺术家“。

简介：中国民间文化集民族特色和地域风情于一身,蕴含着丰富的传统文化内涵,是非物质文化遗产中不可或缺的组成部分。随着非物质文化遗产保护活动的蓬勃开展,民间文化受到了越来越多的关注和重视。本文从民间文化的概念与特征以及民间文化保护的必要性出发,结合高校教育教学实践,以艺术设计专业课程为载体,探讨如何将优秀的民间文化资源融入高校教育。

简介：在贺绿汀音乐厅举行的上海音乐学院声歌系《四季如歌》艺术歌曲音乐会中,笔者担任了《夏》这个部分的钢琴艺术指导。笔者根据在室内乐演奏和教学方面的多年积累,以及准备音乐会过程中对这套曲目的教学、研究与实践,之后又在室内乐领域具有卓越声望的钢琴教授HartmutHoll大师班强化学习,总结和归纳了其中几首较为现代和生僻的艺术歌曲在演奏、合作及诠释中的一些感受,写成此文和大家分享。

简介：伴随着20世纪现代意义上的博物馆兴起,自18世纪开始逐渐建立起来的对社会开放的博物馆体系经历了从角色到职能的变革。【1】而当代经济全球化、文化民主化等种种社会语境仍不断向博物馆提出新的挑战。新的问题层出不穷,博物馆的角色与社会职能相较传统发生了较大的跨越,博物馆与公众的角色都在发生变化,进而影响到了博物馆在理念与实践上的深入变革。

简介：本文基于心理、理论、实践三者不同音高概念,从心理、理论、实践三种律制1理念出发,利用GMAS2音乐分析系统软件,对苏北唢呐班的主奏乐器“唢呐”进行测音分析。研究表明,20世纪苏北民间唢呐的“实践律制”经历了“模糊律制”到“近十二平均律”的变迁。变迁主要原因：1.“近均孔”唢呐的淡出与“非均孔”唢呐的淡入;2.传统曲牌的渐失与流行歌曲的涌现;3.西洋乐器、电声设备的冲击与艺人专业学习的推动。

简介：嵇康《声无哀乐论》音乐美学思想影响之深远,是众所周知的。如何让其音乐精神与当代大学生产生穿越时空的审美体验和情感共鸣,是每一位音乐教育工作者义不容辞的责任。笔者通过多年的教学实践,从课堂教学的几个重要环节,对学生进行全方位、立体化的课堂教学实践,试图使其音乐美学思想理念对当代大学生的音乐学习实现完美对接。