简介：无边的幸福甜蜜的痛苦无拘无束纯洁无辜我心非你莫属

简介：作为当代伊斯兰"中和"思想的代表人物,格尔达维将伊斯兰固有的"中和"思想赋予了时代话语,并运用伊斯兰的"中和"思想与不同文明展开对话,通过对话展现伊斯兰的"中和"精神,回应西方主流话语对伊斯兰的误解。本文对格尔达维伊斯兰"中和"思想的话语表达策略放在文明对话的场景下从不同侧面进行研究,通过研究试图从文明对话的视角来探讨格尔达维伊斯兰"中和"思想的时代意义。

简介：＂文艺复兴＂是个过于复杂的时空概念：什么是文艺复兴？文艺复兴从何时开始？哪里是文艺复兴的摇篮？在下面的篇章中,作者不想讨论这些难缠的问题,而只想讲述一段发自内心由衷热爱的艺术史：1260年至1610年间350年的意大利艺术史,即从尼古拉·皮萨诺和奇马布埃等人崭露头角到卡拉瓦乔去世。意大利文艺复兴无疑是欧洲艺术史中最灿烂、最丰富也最受人钟爱的部分,它被介绍到中国已有百余年的历史,但深入的研究寥寥无几,即便是概述性的通论也甚为潦草。国人对这段艺术史既熟悉又含糊不清,存在着很多问号。作者在文中试图传递下列信息：意大利文艺复兴艺术派别林立,不同大师在同一时间各自发展,争奇斗艳;艺术家们之间关系甚密,通过分析师承关系可以看出艺术的发展脉络;艺术史绝非单线发展,不同种类的艺术风格和表现方式一直并存、相互影响、交互作用,应破除单一艺术进化论的偏见;艺术无所谓高下,只有趣味的不同,等等。希望通过这六期对意大利文艺复兴艺术史的简要介绍,让读者对这片瑰丽多姿的艺术圣地有新的认识。

简介：门德尔松的无词歌是指在伴奏声部衬托下旋律进行像艺术歌曲类似的钢琴独奏曲,它是浪漫主义音乐与文学联系的产物,充分表达出音乐文学性的愿望,往往由多首"日记般"的小曲连套而成。本文以"春之歌"套曲作为切入点,以小见大逐一分析作品的风格特色。从每首乐曲的曲式结构与调性布局上分析整体的创作思路,从乐曲的钢琴伴奏织体上进行分析,从和声布局上进行分析比较和力度表现及节拍节奏上进行分析。

简介：《帕西法尔》是瓦格纳的最后一部歌剧，因其浓厚的宗教色彩以及庄重自持的音乐风格而备受争议。本文认为歌剧透露出的基督教思想绝不是为了迎合公众的愿望和趣味，而是体现了尼采“精神三种变形”之说的第三个阶段“孩童”，即个体生命成长的第三向度，是晚年的瓦格纳对人生历程的认识达到了新的高度。在前奏曲中，瓦格纳用最简洁的音乐语言，通过核心主导动机的音响结构力，直指戏剧的核心内涵，戏剧与音乐浑然一体，体现了作曲家最为成熟的创作手法，是其一生创作辉煌的完美终结。

简介：引子：【斑衣吹笛人】的寓言有这样一则古老的寓言。德国某小村庄,鼠疫蔓延,人们面临灭顶之灾,村民们发出公告谁若能让鼠疫停止将得到一大笔报酬。这时斑衣吹笛人出现了,他与村民们达成了协议,答应为村民们解决这场灾难。他取出笛子,吹起轻柔美妙的曲子,老鼠全都跑了出来,跟着吹笛人来到海边,一批接一批的跳入海里,被浪花卷入大海深处无影无踪。

简介：2013年11月，宁波市第九届音乐“特带徒”课堂教学展示活动成功举办。本次活动由宁波市特级教师协会、宁波市教育局教研室组织，“以音乐为本教学课堂教学实践”为主题，众多特级教师带徒学员展示了中小学音乐教学课例。展示课后，导师对学员教学课例进行了点评，分析了学员的课堂环节，充分肯定学员勤于学习敢于创新的精神，课堂教学中能够以音乐为本，注重提高学生艺术修养。同时，从追求完美课堂、充分凸显以音乐为本的角度，指出了课堂教学中的不足，在理论和实践方面进行了指导，提出了改进意见。本次活动充分发挥了优秀教师在教学研究中的重要作用，对进一步加强师资队伍建设、提高教学质量起到推动作用，促进了宁波基础教育的均衡发展。

简介：超级练习曲第八首《野猎》（WildJagd）《野猎》也译作《狩猎》，它是李斯特练习曲中当之无愧的代表作，更是一首让人“爱恨交加”的作品。人们非常容易被音乐中恢弘的气势与华丽的效果所感染，并激起想要挑战作品中高难度技巧的欲望；同时，在学习的过程中又发现技巧是如此的艰难，尽管和弦、八度都是常见的技巧，但当它们以密集而庞大的数量在这首作品中出现时，对演奏者的体力、耐力都是一种考验，掌控起来就变得难上加难。

简介：在讨论什么是音乐历史的事实问题时，达尔豪斯指出，应区分音乐的事实与音乐历史的事实。其意义在于强调史学研究中的历史意识。从而使音乐史学研究不只局限在对往昔实在可感现象的关注，更应对音乐历史过程自身的结构进行哲学式追问。这对中国语境的西方音乐史尤其值得重视。

简介：《可变结构Ⅱ》是美国作曲家艾尔·布朗（EarleBrown）受动态视觉艺术启发而创作的大型管弦乐作品，是20世纪开放结构最具代表性作品之一。这部作品在形式上借鉴了雕塑家亚历山大·考尔德（AlexanderCalder）与绘画家杰克森·波洛克（JacksonPollock）的动态结构理念，形成音乐结构上“局部的秩序化控制”与“整体的非秩序开放”之间的动态辩证关系。这对辩证关系的共同存在指出了开放结构中创作与体验的对位效果，为当代音乐结构的发展注入新的活力。

简介：吉他作为西班牙重要的民族乐器之一，其音乐形式和演奏技法均在不同程度上渗透到了本民族的音乐艺术之中。作为西班牙钢琴音乐创作黄金时期的代表作曲家之·的阿尔贝尼斯，其音乐作品具有浓郁的西班牙民族风格，作曲家不仅大量运用了西班牙的民族民间舞蹈节奏，也体现出与西班牙民族乐器吉他的亲缘关系。阿尔贝尼斯的钢琴作品《西班牙组曲》，其调式、和声以及演奏技巧等方面都体现了吉他情结，表明吉他音乐对西班牙钢琴音乐产生了重要影响。

简介：已有一年两个月未曾出现在舞台上的指挥家小泽征尔．3月27日晚在日本京都的一场音乐会上亮相。站在乐队面前的他，面容清癯，身材消瘦．但是仍然充满热情，为听众执棒演出了贝多芬的《艾格蒙特序曲》。

简介：本文从聆听《特里斯坦与伊索尔德》的感性体验切入，以“时间悬停”为关注核心。文章共分七个部分，以同心圆的结构，从聚焦前奏曲核心的“渴望动机”开始，逐步放宽视角至前奏曲的单一动机单元、多个动机之间的关系、整首前奏曲、乐剧中五个具有“时间悬停”特质的段落、直至整部乐剧。考察“渴望动机”这一细小的元素如何带来“时间悬停”并在一系列的连锁转化中“自我实现”般构建起整部乐剧。同时指出，这种音响状态以及构建音乐的方式直指戏剧的核心内涵，从而尝试对《特》中音乐与戏剧关系作出阐释。篇幅所限，仅节选原文的第一至第四部分。

简介：文章对上音图书馆馆藏齐尔品文献资料的整理与研究，阐述了齐尔品20世纪30年代在上海与国立音专有关的活动，展现他对中国音乐发展的关切和以自己的艺术报答社会的国际人道主义精神。

简介：威廉姆·本内特是19世纪英国著名的作曲家和钢琴家。他的钢琴音乐作品得到与他同时代作曲家――门德尔松和舒曼的高度评价。西方音乐界将其钢琴音乐视为英国19世纪中期音乐风格的典范。本内特强调音乐结构的有机统一和调性的严谨布局,但又不拘泥于形式,求变出新,达到古典与浪漫的最佳平衡。同时,他还追求简洁的诗性语言与钢琴化的音乐表现,使得音乐充满着明快、纯净、柔美的特点。

简介：本文从列维纳斯对海德格尔存在论基础性的批判出发，进而探究二者艺术观的差异。与海德格尔相对，列维纳斯论域中的现代艺术以其反视域和不可筹划等性质而脱离了存在论之整体性，从而成为一种存在中的异在。但也正由于这种异在性，它逃避了在现实和时间中与他者的真实面对，沦为一种偶像崇拜。他者的引入可以将这种静止的偶像置入运动，列维纳斯因此强调了批评的责任，并展现了一种亲近的诗学。从异在和他者两条路径出发，列维纳斯对海德格尔的存在论发起了全面挑战，并带动了当代法国哲学和文论的发展。

简介：歌剧演唱会作为歌剧艺术传播的主要方式之一，已经成为全球歌剧迷最为接受的一种形式。从导演二度创作的角度来审视、探讨西尔维娅·科碧妮意大利歌剧演唱会南宁站演出的优点与缺失，有利于推动其适应本土文化的特质，符合本土观众群体的审美取向，使高雅艺术演唱会形式更好地在中国本土发展。

简介：作为19世纪德国浪漫主义文学艺术和音乐文化中最重要的理论家和实践家，瓦格纳的“音乐戏剧”理论却建立在以古希腊悲剧为模板的古典精神之上。“古典”和“浪漫”成为瓦格纳的艺术观中看似二元对立、实则水乳交融的基本范畴。如何在特定的历史语境中理解这对范畴及其相互关系，并探讨瓦格纳的二元性音乐戏剧观赖以产生的社会文化土壤，进而阐释其在19世纪晚期的德国文艺思想中成为主流的必然性原因，是文章的主旨所在。

简介：阿尔勒国立高等摄影学院作为一所专业艺术学院堪称“世界观察站”。一年一度法国阿尔勒国际摄影节是世界最具影响力摄影节之一。北京798时态空间画廊开幕的由弗朗索瓦-艾贝尔（FrancoisHebel）担任特邀策展的“阿尔勒：一所法国学校”摄影展中展出了2012年摄影节中代表突出的五位艺术家的作品。艺术家们通过摄影为媒介，诠释了法国当代摄影的五个关键词。