简介：爱情，是从古至今文学作品中的永恒主题。中国古典戏曲向来有很多对爱情的描写。而中国戏曲本身所特有的程式化特点，也使得这些作品在对爱情的描写中，有一个基本的模式。

简介：“中国戏剧文化管理协同创新中心”是2012年6月由中央戏剧学院牵头成立的戏剧文化管理联盟。作为中国戏剧管理领域的重要平台，中心致力于国际剧院团管理文化的交流与创新，为改革中的国有艺术院团研究和探索符合中国特色的剧院团管理运营模式提供参考。尤其是一系列国有艺术院团调研报告，已经成为国有院团改革进程中的重要理论和学术支撑，为剧院及国家文化主管部门提供了重要的数据。

简介：剧团的社会化市场化发展趋向，形成了新的演出经营模式，也对艺术管理模式提出更高的要求与条件，发展需要相适应的配套辅助政策与措施。新型剧团的个性化与多层面带来对管理模式的开放性要求。新型管理模式也从制度上推动剧团的发展。创建新型戏剧园区的建设，使演艺制作社会化、演艺人员职业化、演出剧目市场化，从而完善社会化剧团的管理。

简介：＂十七年文学＂中＂革命加恋爱＂创作模式中的叙事方式呈现了政治对文学的干预作用,尤其是国家意识形态对文学的掌控,也揭示了性别政治在现代革命叙事中的存在。

简介：本文以上海视觉艺术学院和上海儿童医学中心、上海第六人民医院的院校合作课程实践为研究样本,剖析了艺术植入医疗,设计抚慰心灵的项目制课程选题和组织方式,聚焦专业育人模式探索,提出在“精确选择实习基地、精准选题、精细化课程管理”的三精模式指导下,艺术设计类专业教学必须要重视服务社会的项目制课程实践,在专业实践中坚持对学生潜移默化的思想品德培养和职业素质养成。

简介：建立＂工作室制＂教学模式是高职艺术设计教学改革的有益探索,不仅有利于学生创新能力和实践能力的培养,有利于解决学生的快速就业、快速成长的实际问题,也是高职艺术人才培养的有效途径。本文通过对＂工作室制＂背景与价值取向的分析,探索出了合理构建与实施＂工作室制＂的教学模式,以期改变教师的传统教学模式和思想,充分发挥学生的自主性。

简介：根据国内演出市场和演出主体现状，分析探讨较为成熟的演出院线经营模式特点，提出了一种新的院线经营式构想。

简介：导师制培养是一种新兴的本科教育培养模式,经过这几年的探索和实践,其自身的优越性已为广大师生所认可。特别是对于高校舞蹈教学来说,因为所具有的技能性特征,所以特别适合使用导师培养责任制这种模式。本文结合教学实践,就导师制培养模式在高校舞蹈教学目标、师生素质提高和教学实践等方面的应用,进行了初步的探索。

简介：随着社会经济的发展，大中型城市的音乐剧场逐渐成熟，规模和规格均有了很大的提升，从而引发了剧场艺术的改革和创新，作为剧场艺术的中国传统京剧也悄然发生着变化，涌现出一批有影响力的新作品。在这些作品中，它们既保留了本民族特有的音乐基因，又融入了国际音乐元素。，西方歌剧和中国传统京剧是世界上两种历史悠久的艺术精粹，都独具魅力，随着时代的发展，世界文化讯息传播的发达，歌剧与京剧这两种艺术得以相遇、碰撞，相互借鉴、学习。我国传统京剧从声腔转换、气息控制甚至伴奏乐器、舞台设计上受到西方歌剧的影响，改革创新有了新的突破。

简介：本文就耶鲁戏剧学院和纽约大学蒂希艺术学院注重学生终身幸福和人格塑造的办学理念、科学区分艺术专业学位体系和艺术学术学位体系的学位层次，以及独具学科特色的课程体系进行了详细的分析，并与国内艺术教育的有关方面进行了比较研究，提出了建立艺术学专业学位体系、建设艺术学课程公共教育平台的思路。

简介：非营利职业戏剧是美国戏剧实践中非常重要的一部份，这一戏剧艺术管理模式的确立是在二十世纪六十年代。在这之前，美国戏剧艺术家们早就开始了非营利戏剧艺术管理模式的探索，本文重点介绍普罗汶斯顿剧团、华盛顿广场剧团、戏剧协会剧团、同仁剧团在二三十年代对戏剧艺术管理模式的探索，期望能为我国的戏剧艺术管理体制的改革提供一些思路。

简介：随着我国国际贸易的深入发展,对设计人才的需求也与日俱增,探究设计人才的培养模式显得尤为重要。本文从设计人才的培养背景出发,提出了具体的人才培养模式,并强调了所遵循的原则,以期对设计人才的培养提供经验借鉴和指导意义。

简介：为贯彻《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》（中发〔1999〕9号）和《国务院关于基础教育改革与发展的决定》（国发〔2001〕21号）,教育部决定,大力推进基础教育课程改革,调整和改革基础教育的课程体系、结构、内容,构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。作为高职院校艺术设计教育工作者,深感我国新课程改革对于我国高职院校中艺术设计的重要促进作用。本文结合新课程的教育教学理念以及作者本人长期以来的工作经验,对于创新型高职艺术设计教学模式进行了相关探索。

简介：随着数字媒体时代的到来,我国数字艺术文化创意产业蓬勃兴起,各高校纷纷设立数字艺术的相关专业。数字媒体艺术专业在独立院校中是一门复合型新兴学科,其人才培养模式尚需通过不断的实践来完善。本文针对梧州学院数字艺术文化创意人才培养模式展开分析与研究,并提出针对性意见,以期推动中国数字艺术文化创意人才培养模式的发展。

简介：艺术院校阅读推广活动离不开图书馆和艺术生，本文通过对艺术类学生阅读习惯、阅读特点以及图书馆工作现状的分析，探讨艺术院校图书馆深入有效地开展阅读推广活动的具体措施和方法。

简介：文化产业的发展不仅可以使本土的文化资源得到有效的利用和充分的保护．还可以通过文化产业的推广和各种形式的交流进一步带动本土经济的大发展：反过来．其它行业的发展（如旅游业），又可以进一步为文化产业带来更大的市场空间和效益增长。川剧作为四川地区特色文化品牌和非物质文化遗产．通过对省外乃至国外的品牌形象传播．可以吸引更多的人关注和喜欢四川地区的文化特色。带动文化旅游的发展；同时，将川剧演出作为文化旅游的一个特色项目推广．又可以更好地建立川剧的品牌形象．还可以带动旅游消费的增长．这是一种双赢的模式。

简介：中国发展文化软实力，适应了全球综合国力竞争的趋势和中国和平发展的战略。中国要善于借鉴国际上多样的文化软实力模式。它们包括美国模式，它注重于集聚全球资源；欧盟模式，它注重于多样化的区域整合；日本模式，它注重以创意引领时尚和贸易等。中国对这些软实力模式的广泛吸收，既可以扩大中国的文化资源，有利于中国的自主创新，又可加强中国文化软实力对各国人民的亲和性。

简介：独立学院在经历了初期发展阶段之后,即将面临转型期的挑战。工学结合的＂3＋1＂办学模式给独立学院转型为应用技术型大学提供了有效的方法和途径。在这种新的办学模式下,独立学院的学生管理工作也必将面临巨大的挑战。本文以贵州民族大学人文科技学院为例,针对＂3＋1＂办学模式下的学生管理难题进行探讨和研究,以求找到有效解决措施。

简介：在国家大力发展中原经济区文化建设的背景下,河南地区的动画产业有了长足的进步,但依然面临着很多现实问题：动漫质量差距较大、产业链发展不完善、原创水平有待提高、专业人才的大量匮乏等。因此,探讨和确立河南动漫产业的可持续发展模式,是推动中原经济区文化产业建设的有力保障。

简介：从抗战胜利到新中国成立前后，在政治形势的影响下，好莱坞电影在华经历了由兴盛到衰落，再到被清除的历史命运。随着国内形势的不断变化，对好莱坞电影的批评也经历了从批评到批判，再到限制放映，直到抗美援朝时期实行全国性清除这样一个层层递进的过程。本文将从“个体式”批评、“集体式”限制和“全国性”审判三个层面，详述战后对美国电影的批评模式，意在揭示战后政治语境与美国电影在华的生存空间之间的相互关系，反思在特殊的历史时期，电影批评对电影市场的影响性作用。