简介：雷格既是19世纪晚期浪漫主义的杰出代表,又是20世纪早期现代主义的先驱。他的管风琴作品被誉为“巴赫以后的里程碑”。本文以雷格的管风琴作品为出发点,分析其管风琴音乐的创作风格并结合作品从多方面分析其演奏特点。

简介：在西雅图“弗雷德·赫钦逊癌病研究中心”的翼楼——白血病病房里,一位勇敢的西班牙理想主义者正静静地躺在床上,为自己的生存与病魔作殊死搏斗。虽然他神思恍惚,但拒不接受任何止痛药以保证自己的声带不受损伤,这在白血病患者中是绝无仅有的。他经常恶心、头晕目眩,忍受着极大的痛苦。然而这位蜗身病榻、有口皆碑的名歌手从世界各地诸朋好友以及歌迷

简介：中国传统音乐文化在海外是近年来渐受学者关注的一个课题,但有关研究中也存在着一些明显的缺陷。其突出的表现且极具讽刺意味的是研究者对西文文献及海外学术成果的陌生和误读。本文以古琴在海外流传的研究为纲,通过使用一些目前尚未被利用的西文文献和历年来海外及西方学者的相关研究来追觅古琴十六中期至二十世纪初期在西方留下的雪泥鸿爪。除力求勾勒出一幅更准确、更详尽的古琴西徂图外,对严晓星《高罗佩以前古琴西徂史料概述》的订正补遗,也是该文的目的之一。

简介：本文对孔巴略所著《音乐的法则和进化》一书中的音乐社会学思想进行了介绍，就原著者所提出的社会生活中的语言、爱情和劳动三者分别与音乐的关系所展示的事例、观点等，择其要点加以阐释而写成本文。

简介：这是一个好作品的好演出(我真不明白为什么它会沦为落选的下场)，现在这个各种录音竞争激烈的领域更加拥挤了，我们必须从头理理。

简介：1905年,俄罗斯圣彼得堡诞生了世界上第一架键钮式手风琴,人们为了纪念一位名叫巴扬的音乐家,就把这架琴取名为＂巴扬＂。直到现在,＂巴扬＂仍然是俄罗斯手风琴的代名词。巴扬外部结构的最大特点是左右手所弹奏的都是类似纽扣式的键钮。这些键钮被紧密地排列起来,每相邻的三个键钮形成一个等腰三角形,双手在弹奏时无需变换把位就可以轻松地够到两个八度之内的所有音。

简介：在纽约，每周都有几十场不同规模、不同主题的现代音乐会举行。而这其中，哥伦比亚大学米勒剧院的“作曲家肖像系列”可以说是作曲家专场音乐会中最为成功，也最具有影响力的。2016年11月17日，该剧场别开生面地推出中国旅美青年作曲家梁雷的肖像音乐会，引起笔者的关注。

简介：德国作曲家马克思·雷格尔是十九世纪末欧洲乐坛一位颇具个性的作曲家.他在浪漫派这一主调音乐盛行的时期,特例独行地沉浸于复调音乐创作天地.他的音乐既是对早期复调音乐的一种“复古”,同时也是即将到来的二十世纪复调音乐复兴的一个“先兆”.在晚期浪漫派这一过渡时期,他的出现无疑对音乐创作风格的演变起到了不可忽视的作用.本文通过对作曲家代表性复调作品的研究,尤其是他作品中对位与和声的关系,探询其在浪漫派风格下的复调音乐创作.

简介：雷默虽然初版于1970年,但全书逻辑缜密,真知灼见,俯拾即是,其对现阶段中国音乐教育的实际有着极为重要的借鉴意义.本文对书中提出的为什么需要音乐教育的哲学、音乐审美体验、识谱及音乐脱盲等观点,结合实际,提出了自己的理解和看法.

简介：干板秧歌是山西长治县地区保存完好的地方小戏,因起源于该县西火一带,故又称“西火干板秧歌”。西火干板秧歌既自成一体,又兼收并蓄,“干打干唱”、独具风格。本文主要通过对干板秧歌的起源传播、发展变化、题材内容、语言特色、唱腔板式及音乐特点等方面的梳理与总结,力图将干板秧歌的艺术风貌进行深入且全面的研究。

简介：柏林德国考古研究所（东方部）与布兰肯堡（哈尔茨）于1998年5月18日～24日在克罗斯特米歇尔斯泰因联合举办了主题为“金属时代的考古学”的音乐考古学学科国际研讨会。本文系南美洲安第斯山南脉先西金属钟的首次专题研究,对该专题从冶金史、钟的历史沿革、考古研究和文化背景等方面进行了初步探讨和学术阐述。本文为此次研讨会上宣读的论文之一。

简介：2014年1月20日,世界乐坛又一颗巨星陨落,意大利指挥家克劳迪奥·阿巴多因病辞世,享年八十岁。这位柏林爱乐的前艺术总监位列＂二十世纪十大指挥家＂,也曾因＂卡拉扬接班人＂的身份蜚声全球,他录制的马勒《第二交响曲》至今仍被认为是最出色的版本之一。

简介：儿时的我曾经看过一部古装片,这部片子真的好老好老了,叫做《神剑雕翎》。内容讲什么就记不太清楚了,我就记得里面有一只很忠实很威武的大雕,然后主题曲是这样唱的:"腰藏三尺正义剑,胸怀柔情千万千……英雄出少年……"

简介：天下大势，分久必合，合久必分。德国从十三世纪起，历经漫长分裂，直至1871年才实现统一，而二十世纪两次世界大战，又让这个统一国家灰飞烟灭。战后，英、法、美、苏对德国的分区占领以及随后的东西德对峙，深刻影响了德国社会的方方面面。与政治版图的分裂、合并相伴，德国的广播机构同样经历了分分合合的历程。但不同的是，政治版图的变化造成的是动荡与苦难，

简介：加布里埃尔·福雷作为19世纪下半叶至20世纪上半叶法国最重要的作曲家之一，以13首独具特色的钢琴船歌音乐，推动了船歌体裁音乐艺术的发展，奠定了他在西方船歌音乐发展史中不可或缺的突出地位。作为一位连接法国浪漫主义与印象主义风格承前启后的人物，他以船歌音乐鲜明的艺术个性，证实了自身是19世纪末法国音乐传统的伟大继承者，同时也是通向20世纪现代之路不可或缺的桥梁。

简介：对于大多数从事音乐理论研究的中国人来说,格雷高利圣咏不过是“似曾相识”,除了八个教会调式和无固定节拍等几个总体特征以外,很少有人知道圣咏的其他情况。这种现象实际上已经给我国的音乐理论,特别是音乐史学理论的研究造成了损害,因为格雷高利圣咏不止具有宗教文化的职能,而且还是成功地孕育出西方艺术音乐的胚芽与温床;它不止是西方中世纪基督教文化的历史见证,同时也是一种独特的审美客体,是一种在闹中取静、超世脱俗的,不受节拍惯例及和声概念束缚的纯旋律艺术,不了解格雷高

简介：一、生平:巴伯六岁开始学钢琴,七岁学作曲,同时也学点大提琴。他少年时期的作品,是一部短歌剧《玫瑰树》(TheRoseTree)。该剧曾由巴伯和他的妹妹演出过。从这一早期的尝试可以看出巴伯开始对声乐有所偏爱。作为一位成熟的作曲家,声乐作品是他的作品中一个重要的领域。在这方面,巴伯得到他的姨父和姨母的支持和鼓励。他的姨母,露伊斯·霍麦尔,是位女低音歌手。他的姨父,西内·霍麦尔,是位歌曲作家,并且几乎把他自己所有的精力都投入到歌曲创作上(1943年,巴伯曾编辑了一本霍麦尔歌曲集,献给他的姨父)。巴伯十几岁时曾在威敏斯特的普里斯比特林教堂任管风琴手,

简介：鼓在世界民族文化中是最常见的膜鸣乐器,而缅甸的围鼓又是古代鼓文化中最为独特的乐器之一。然而,缅甸鼓是在什么样的文化背景下形成?缅甸鼓与印度鼓在形制上有点、相似,它们是否同源?缅甸鼓的制作与使用有哪些特殊.的文化表征?围鼓与“乔龙巴”鼓谁先产生?它们今后还会发展吗?这些问题对于民族音乐学者来说,了解一种特殊文化有利于我们更清晰地认识:音乐学中的乐器与民族、社会、历史、宗教、生产、生活、教育、科学技术、民风民俗、地理环境等的关系对该文化的形成至关重要。本文将根据史料、实地考察,来分析与论证缅甸的围鼓与“乔龙巴”鼓的形成原因与它们鲜为人知的文化发展过程.

简介：巴扬自由低音手风琴是在传统手风琴的基础上发展而来的，它的出现大大拓宽了手风琴音乐表现的广度和深度。现代巴扬手风琴演奏的曲目广泛地涉及到古典领域、巴洛克时期的复调音乐、近现代音乐。文章特别针对巴扬手风琴演奏复调音乐相关技术问题进行了探索，提出巴扬手风琴在演奏复调音乐的实践中应该遵循的规范，并从触键方法、力度表现、声音控制、风箱运用、风格把握等方面进行了具体剖析。进一步证明了巴扬作为手风琴家族中的一员在演奏复调音乐作品上所特有的优势。

简介：2000年以后，尤巴陆续创作了《非洲爵士探索，曲3》（2002），《查卡主题二》及《为钢琴而作的约鲁巴无词歌三首》（2005）。在作曲家的观念中，《非洲爵士探索，曲3》给了源自西方的圆舞曲形式以新的生命。《查卡主题二》与1996年创作的《查卡主题一》在创作手法上有些相似，主要是探索将歌剧《查卡》第二幕序曲音乐的钢琴化创作手法。