简介：兴趣是学生学习的动力、成才的起点。中外教育家都十分重视兴趣的作用,认为“兴趣是智力之母,入门的向导”、“兴趣是最好的教师”。实践证明,学生对某种产生深厚的兴趣时,就会产生强烈的求知欲。音乐课是小学生必修的基础课,但由于小学音乐课不是升学考试科目,因而往往被轻视,要使小学生乐意上音乐课,就必须设法培养学生学习音乐的兴趣。

简介：世界上最美的声音是人声，最美的人声是合唱，最美的合唱是无伴奏的童声合唱。在世界顶级童声合唱团的演出曲目中，超过四分之三都是无伴奏的，没有太多的修饰，没有器乐的喧哗，孩子们纯净天真的歌声，如天籁之音，让每个人的心灵得到洗涤和净化。

简介：音乐是一门培养学生创造能力的重要学科.在教学中,教师要善于运用各种形象、直观的教学方法和手段--如生动有趣的唱游、律动、游戏、自编舞蹈、歌表演、打击乐器伴奏等,创设出各种愉快的、生动的教学情境,发展学生的音乐想象力、激发他们的创作兴趣,引导学生有意识地进行创作尝试,从而提高他们的音乐创造力.为了进一步提高学生的整体素质,在音乐课上,笔者加强了创造性思维的训练.

简介：在声乐学习的过程中，记忆占据着一个至关重要的地位，有了记忆，学习者才能不断地增长和加深知识，积累学习经验，掌握技能技巧和理论知识，它是声乐学习过程中不可或缺的心理活动过程。歌唱记忆力作为声乐学习者必不可少的基本能力，

简介：创造是艺术发展的动力,在发挥学生想象力和思维潜能的学习领域里,它是学生积累音乐创作经验和发掘思维能力的过程与手段.音乐来源于生活,它又高于生活,音乐教学中的创新教育,就是引导学生通过音乐表现生活,再从生活中提炼素材.让每个学生主动参与到音乐创作实践活动中,使他们展开想象的翅膀,开启想象的闸门,在没有束缚的情况下进行再创造,激活学生的表现欲望和创作冲动.

简介：钢琴即兴伴奏是指根据既定的主题旋律，在键盘上即兴的弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部；或根据既定的主题（动机），弹奏出完整的即兴曲。因此，演奏者必须掌握键盘和声以及各种弹奏技术，掌握正确的学习方法就能获得优美的音响效果的回报。

简介：琵琶人才的选拔是人才培养的重要环节,因此要不拘一格、宁缺毋滥、伯乐识才.人才的培养是个长期、复杂的系统工程,为此,教师要因材施教,要重视学生的专业基础训练和文化课程学习,要不断完善自身的知识结构,要加强"教与学"的互动关系.

简介：即兴演奏是学生学习音乐和表现音乐的最好手段之一。在乐器教学中重视即兴演奏能力的训练，可以有效地帮助学生熟悉自己的乐器，启发音乐思维，掌握音乐的表达方式，发展音乐创造性才能。本文重点介绍了钢琴即兴演奏的主要形式，提出了具备这种演奏能力的几点要素，并提供了一些用模仿化、模块化的方法培养学生钢琴即兴演奏能力的思路。

简介：歌唱者演唱时候的心理可分为两种:积极良好的心理状态和消极不良的心理状态两种,积极良好的歌唱心理状态能够有效地发挥出歌唱者本身的演唱出水平,而消极不良的歌唱心理状态则会严重的影响歌唱者演唱水平。

简介：　　现代社会是以科学技术为核心的知识经验逐步占主导地位的社会,人们普遍认识到未来世界的竞争实际上是人才的竞争,而具备生产能力与竞争能力的人才必须是具有创造力的人才.正如爱因斯坦所说:"要是没有独立思考和独立判断的有创造力的人,社会的向上发展就不可想象."现代教育也从单纯注重传授知识转变为引导学生学会学习、学会生存、学会做人,强调学生学习方式多样化,倡导自主学习、合作学习、探究学习、研究学习.教师要引导学生质疑、调查、探究,在实践中学习,促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习,新的教学理念特别强调要培养学生的创造性思维.……

简介：声乐是语言美、旋律美、形态美的完美融合,是一种审美的艺术。审美意识对声乐艺术的创作、演唱、欣赏都有着至关重要的作用。本文对声乐教学中的审美意识培养进行讨论,探究如何培养学生的审美意识。

简介：<正>古往今来,舞蹈和音乐一直是联系十分密切的两种艺术形式,而在舞蹈艺术的发展史上,音乐起着不可替代的作用。舞蹈,广义上讲,是一种凭借人体有组织有规律的运动来表达感情的艺术形式,作为一门空间性、时间性的综合艺术,往往综合了音乐、诗歌、戏剧、绘画、杂技等手段而成为独立的艺术门类。音乐通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织,并含有不同音阶的节奏、旋律及和声的艺术。

简介：古筝,作为中国民族传统音乐文化中的重要乐器,因其灵动的音色,广阔的音域以及超强的情感表现力受到了古今中外广大音乐爱好者的喜爱。由于中国是古筝的发源地,因此形成了许多的古筝演奏流派,演奏技巧丰富,作为中华儿女,有责任、有义务传承和弘扬中华民族的古筝文化,本文旨在研究古筝演奏中心理音色的培养。

简介：法国大文豪雨果曾有过一句话：“开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音符。”钢琴演奏是音乐艺术中的一个重要门类，受到众多音乐爱好者的青睐。随着经济建设的飞速发展和文化事业日益繁荣，人们对提高自身艺术修养的要求也越来越高，作为各个年龄段的学琴者都希望得到全面的发展，通过钢琴的学习培养艺术情操。对于从事钢琴教学的教师来说，面对如此众多的钢琴学习者，我们更应该因材施教、循序渐进，调查、分析钢琴学习者的情况，为施教做充分的准备，达到事半功倍的教学效果，培养各年龄层的钢琴人才，丰富人们的文化生活，提高钢琴专业人才的技能水平和适应水平，这些是社会进步和文明发展的重要标志。

简介：音乐教育是美育的重要组成部分,其的目的就是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力。通过我多年的教学经验和实践经验,认为音乐素质和能力的培养要从幼儿抓起,因为幼儿的生理、心理发展特征决定了幼儿好动、好玩,所以让他们通过听音乐、看图画、打节奏、体态律动、唱歌、朗诵,打击乐演奏、即兴表演来训练幼儿的节凑和能力。

简介：改革开放以来，在世界经济全球化的影响下，社会各领域的发展模式都发生了不小的变化。随着交融理念在音乐领域的盛行，跨界音乐作为一种崭新的音乐表演模式，已经成为当前音乐领域的重要发展趋势。这一变化，也为高校的音乐教学改革开拓出了一个重要的发展方向。对声乐教学中学生歌唱能力培养相关工作进行分析，阐述歌唱能力的具体培养工作，对声乐教学中歌唱能力培养进行应用研究，有助于提升音乐教育工作者的教学能力。

简介：创新能力不仅是一个民族、一个社会富有生机活力的条件，也是一个民族、一个社会文明发展水准的标志。江泽民同志任总书记期间曾在全国教育工作会议上明确指出：“必须把增强民族的创新能力提高到关系中华民族兴衰存亡的高度来认识，教育在培养民族的创新精神和创造性人才方面肩负着特殊的使命。”

简介：为丰富少儿课余生活,提高孩子的艺术修养,越来越多的家长选择学习一门乐器培养孩子的艺术气质。而竹笛作为中国传统民族乐器,因其优美的音色和具有强烈感染力的音乐效果赢得家长和孩子的喜爱。本文通过对竹笛教学中乐感培养的途径和方法探究,激发少儿主动演奏竹笛的积极性,增加少儿演奏的愉悦感,增强音乐表现力。

简介：论视唱教学与内心听觉的培养陈明玳视唱练耳课的内容，包含着视唱、听觉分析、听写三个方面：就课程性质而言，它既是一门技术课，又是一门具有理论性质的课。不仅内容多，涉及面广，且内容的互相之间，技术与理论之间，既有各自的任务要求，又相互制约，相互依存，相互促...

简介：舞台表演中声乐演员肩负着塑造听觉与视觉两种艺术形式的任务。声乐演员需要有丰富的情感体验才能准确的将艺术的魅力表现出来，使听众产生与舞台艺术的共鸣。为此在本文中从声乐演员的情感角度来研究，目的是通过情感培养来增强艺术的魅力，在研究中认为情感表演是声乐表演的最终目的，舞台表演中需要声乐演员在生活情感体验、艺术作品分析以及个性三个方面来加强自己的情感培养。