简介：“具像雕刻”的变化抽象雕刻的迅速抬头,也促使具象雕刻发生了重大变化。不过,“具象”这个词开始被使用,是1950年前后的事。在那之前,一直使用“写实”这一名称。与抽象、非具象对立的概念都用具象来统括,这本身就意味着具象这个词“不是单纯写实”这种意思。到了五十年代后半期,对法国近代现实主义的疑问和逆反心理高涨了起来,正如从1952年到1957年间逗留在法国的柳原义达所述:“量不是作为重量,而必须是作为紧张感而解释”。以量块的构筑为基本的正统

简介：鲁迅虽不是职业设计师,但他的设计作品及设计理念在中国现代设计史中扮演了很重要的角色。把鲁迅的设计作品与影响力放到世界设计进程的大背景去考量,探讨鲁迅的现代设计视野与设计手法,对把握这一历史时期的设计概况具有重要价值。

简介：从开馆至今,作为一家以金融机构为背景的公益性艺术机构,民生现代美术馆对当代艺术的扶持和推动作用,业内有目共睹。在短短的2年间,民生现代美术馆已从国际化的视野,敏锐地反映了中国当代艺术的潮流和现状,大手笔入藏的中国当代艺术作品,在国内同业中堪称最为系统、有序。

简介：在卢米埃尔发明电影时就已经诞生的科幻影片一直努力尝试触及电影的本质，执着于视觉，接近于现实，着重于塑造。

简介：1本书标题所标明的既是我个人近年来研究工作的基本范围,却也是近年来在中国文化界和思想界引起了广泛争议与分歧的一个话题。无论持何种观点去透视和反思90年代以来的中国当代文化的发展,现代/后现代所引发的话题都是无法回避的。本书正是我个人近年来的工作方向的一个描述,它似乎可以作为一幅地图,标明了我个人的生命史的一个部分,却也是90年代以来当代社会及文化进程的一个小小的投影。它模糊迷离地标出了一个

简介：通过对现代艺术的产生及发展以及现代设计的起步及探索的论述,说明设计与艺术始终是相互影响、相互渗透、相互作用的关系。同时,提出在物质文明高速发展的今天,艺术与设计应该更加完美的结合。

简介：从后现代主义的角度看中国话剧，应从演出与活动这种“野史”的角度来考察。中国自８０年代以来，走出了一条探索戏剧的路子，它的意义主要在于同国际“接轨”，向传统的“戏剧”观念和概念挑战。９０年代之后，中国话剧的剧场越来越小，出现了市场危机。为解决这个问题，应从后现代理论那里借鉴一参与性理论，通过这种理论的操作，改变戏剧不景气的现状。

简介：裴瑩1977年出生于黑龙江省克山县,2003年毕业于鲁迅美术学院版画系,获得学士学位。2009年毕业于东京艺术大学美术研究科,获得硕士学位。2012年毕业于东京艺术大学美术研究科,获得博士学位。2014年至今工作于中国人民大学艺术学院,北京非物质文化遗产技艺传承协会理事。

简介：本文对现代纤维艺术审美过程中所产生的心理反应进行分析研究，提出了现代纤维艺术审美过程中的异质同构现象。从现象入手，讨论了它的审美特征以及审美实现的成因等问题，试图通过对审美活动的探讨，促进纤维艺术的创作。

简介：色彩的轮回水城威尼斯往往能唤起非常浪漫的印像,船夫一面高歌,一面撵着平底船,穿梭于中古建筑物之间狭窄的水道上。威尼斯的独特情调使它成为各地游客最向往的欧洲城市之一。1995年夏天,这座古城更是一个旅游观光的焦点,理由是“威尼斯双年展”这个世界上最重要、最有争议的前卫现代艺术展在此举办,95年是它的一百周年,本届是第46届双年展,也许是一百周年的缘故,很像是一个回顾展,而且集中回顾一百年来,各国艺术家怎样在作品中表现人体,尤其是人的相貌。

简介：40集电视剧《大宅门》寄予了大家很大的希望，担任女主演的斯琴高娃甚至希望这部戏能拍出一部当代《红楼梦》来。

简介：作为新文化运动的重要作家,鲁迅虽然没有直接参与五四＂美术革命＂,但对＂文人画＂、＂写实＂、＂传统＂等现代美术转型期的热点话题均发表过真知灼见。鲁迅的美术观念是与其文化立场、艺术修养、私人兴趣等纠结混融的复杂产物,显示了他作为＂美术家＂的艺术品味与理论视野,以及他作为＂思想家＂的开阔心态与卓越眼光。

简介：现代长笛作品的演奏,是专业长笛教学过程中不可脱节的一环,是长笛演奏者学习、参透所学知识后,应用于其演奏过程中一个自我情感抒发、体现个人综合水平的重要环节。随着现代派演奏技术的不断创新,越来越多的作曲家开始从事现代派曲目的创作,现代长

简介：作为当代戏曲界最富探索精神的剧作家之一，魏明伦的戏曲在文学本位与编剧主将、传统批判与哲理反思、兼收并蓄与戏曲本体诸方面，体现出鲜明的现代意识。这是其作品的根本意义所在。

简介：近些年来，随着陶瓷艺术家的不断创新与藏家审美观念的提升，越来越多的“现代陶艺”作品受到人们的欢迎。但是，与此同时一些“向容空洞”，仅仅依靠舆论“强势宣传”“强势‘阐释’”的伪现代作品也鱼目混珠流入市场，本文作者即以中国与外国、当代艺术与传统审美的比较为切入点，向我们阐释了他对于现代陶艺作品以及如何制作好的陶艺作品的一些思考。

简介：一独特的文化背景下产生的笔墨艺术是中国人引为自豪的一种独特艺术表现形式。但在当前以工笔画振兴中国画这一途径上,有些人却片面指责文人画抑制了色彩的表现,这其实有它的历史根源。虽然文人画有其狭隘的一面,但写意画这一艺术的表现精神并没有错。一个重要的原因在于当时工笔画已有可能与民间年画或寺庙的宗教壁画融为一体,也同时有媚俗的倾向。而作为传播中国画笔墨艺术的士大夫文人们不能不警惕这种现象,有矫枉必正的使然。匡扶水墨为主流,从文字出现乃至书法艺术形成到文人们所倡导的水墨画,是以弘

简介：陶瓷艺术是泥土与火焰的艺术,是人类与自然的一种最完美的结合,它也许是物我相融、天人合一的最好"代言人"。正是因为它的自然本性,才使得人们在玩陶的时候,能够充分地体会到那种童贞般纯净的心灵净化状态,也使得陶艺家们在创作的过程中能够更加亲近自然,更加观照内心。目前,在我国现代陶艺正逐步摒弃传统的实用

简介：西方绘画观念的现代转型表现为:突破了传统的焦点透视所达到的三维立体空间向二维平面发展的营造;绘画由传统的客观再现向情感的主观表现转化:由对绘画题材的重视向对绘画媒介的重视的转变。本文试图分析西方现代绘画的艺术特征,并勾勒出古典绘画向现代绘画的观念转型。

简介：说起仿古建筑，很多人不以为然，他们把“仿古”简单地等同于“复古”。诚然，现代建筑随着中国城市化的高速发展而出现，已成为一种不可阻扰的趋势。但是，现代建筑是否就应该拒绝传统？传统是一个延续的概念，是一个包含过去、现在和未来整个时间维度上的开放系统，它不可能被切断、否定。建筑是艺术，是文化，有历史的继承性，有民族传统和地方传统，中国的建筑当然也不能回避传统。

简介：80年代以来，出于对保守的批判和全盘西化的影响，传统一概为前卫陶艺家所唾弃，然而至90年代中后期，由于后殖民文化意识逐渐被发展中国家的知识分子所厌弃，又因为后现代艺术思潮开启了重新观照、挪用“传统”资源之门，中国的陶艺家在过去“民族化”的基础上，又遭遇了“本土化”情境，因而有了新的思考。