简介：因为导演阿巴斯，一个民族、一个国家的形象因而改观。多年来我们以“刻板印象”来认识伊朗，而原来长存于伊朗世界里老百姓的真实样貌，在一般大众媒体里，却鲜少出现；尤其当西方新闻媒体传递的讯息，狭窄地只集中在政经上，更是看不到活活泼泼的生命力在人们生活里的流动波纹!因此，当我知道阿巴斯在拍摄《橄榄树下的情人》的工作方式，竟然是从尊重演员的角度出发时，令人不禁好奇，也更想探索伊朗世界里的种种。

简介：如赴约一般每天都要去与我的心上人幽会,交流。如果几天不去相见,真是心里有点慌张,像是缺少点什么。它,就是我的拴马桩。从上海回来,左耳发炎更加严重,我被迫卧床两天……生命就是如此脆弱!7月9日傍晚,从黄浦江江边散步去余德耀美术馆观看贾科梅蒂雕塑作品展览,第一次体验午夜场观看展览,感受到了在优质的环境里享受艺术的魅力。

简介：每每想起贾科梅蒂的名字,他那具有超强辨识度的瘦长雕塑便浮现在眼前,虽然在欧洲游学时曾亲眼目睹大师的作品,但这一次余德耀美术馆的贾科梅蒂回顾展仍让人充满期待、兴奋与激动。所幸我们看的是午夜场,展厅显得空旷而宁静,浓浓的夜色包裹着美术馆,包裹着这些或大或小、表面嶙峋、瘦弱细长的雕塑,仿佛专为它们变得低沉而灰暗。站在这些雕塑面前,

简介：特劳蒂是意大利著名油画家,他在四十余年的具象人物画创作中,探索出一套新颖的创作模式,也形成了自身独特的艺术面貌。从其早年的＂白色裸体＂系列到＂日本洋子＂系列再到黑人裸体系列以及中国女性裸体系列,呈现出来的结构主义、抽象艺术语言与东方的意韵节律相融合是特罗蒂作品语言的重要特色,

简介：沃伦·比蒂是20世纪后半期最为知名的好莱坞演员之一，他也是好莱坞最成功的电影制作者之一，电影成就和他的才华与男性魅力不相上下，当然，最不该被遗忘的是，他是被谈论最多的风流浪子。

简介：我们在美术馆观看的大多数艺术作品,不是归属于流派的演变就是标志着时代的精神,能有机会从原作中看到艺术家一生的创作轨迹,对从事艺术创作工作的人来说,的确是很幸运的事情。贾科梅蒂展览在上海的举办,启发我们从中看到余德耀美术馆的团队所想展现的目标,也体会到作为贾科梅蒂发展基金会想要确立的全球方向以及为之所做出的努力。我不清楚这个展览会对中国的艺术家将会产生怎样的影响力？

简介：文章对利盖蒂的《连续》《旋律》《远方》的片段进行分析,在对这些作品的音高组织进行研究的同时,还应考虑对音高结构的组成以及音高结构在作品中的发展产生影响的要素,诸如节奏、结构和织体。通过将音高置于更广阔的背景中,来对音高组织与节奏、织体、结构之间的关联性进行研究,以求从不同的侧面对音高组织特点本身能有更深入的了解。

简介：库尔蒂斯是拿坡里的著名音乐家,《重归苏莲托》也是意大利最广为流传的作品之一。这首歌曲中既透视出拿坡里民歌、意大利民歌的典型特征,也充满了浓郁的民族文化、乡村文化气质,还渗透了很多的个性化因子。本文主要从音乐特点、演唱特点、文化特点和审美特点这几个方面,透视这首歌曲的艺术内涵,展现其独特的艺术魅力。

简介：空间中穿梭着枯枝般行走的人,如果世界上人们没有了血肉的躯体还会有灵魂吗？这样的作品表达了何等的虚空、冷漠与疏离的内心情感!贾科梅蒂作品具有丰富的视觉效果和深厚的哲学渊源,通过对开放空间结构的探索确立了独特雕塑语言,那些去除传统解剖结构瘦骨伶仃的形象,深邃的距离感和神秘的空间感令人敬畏。空间问题一直是雕塑家的敏感问题,

简介：咏叹调诞生于17世纪末人们对歌剧宣叙调平淡无奇的不满，因而更加富于抒情性和歌唱性，并有固定的曲式和讲究的伴奏。而来自意大利的艾斯普瑞蔓蒂舞蹈团在天桥艺术中心上演的《歌剧蹦跳碰》，似乎也要与前人的传统形成对比一在用现代舞者的身体来表现咏叹调名曲时，他们既不拘泥于传统编舞技法中利用声部和主副调的切分方式，也不制造暗喻的符号或哲理，更不追求动作的变幻或逻辑，由此与其他的当代舞团拉开距离。

简介：在共性写作时期,调性音乐中,对于旋律的处理方法都是与和声的处理方法联系在一起的。从古典奏鸣曲式的诞生开始,调性结构布局就一直与之密切相关。主-属的两极调性关系从巴洛克后期到古典时期,所有的音乐结构体系都与之相关,以至于称为古典时期音乐写作的美学基石。进入二十世纪后,调性中心结构的瓦解以及曲式结构设计失去的传统理论的支持。现代音乐作曲家创作的过程中如何来处理曲式结构的生成技术,或者以什么方式来实现自己的曲式设计。本文以二十世纪作曲家里盖蒂《小提琴协奏曲》第一乐章“前奏曲”为例,分析现代作曲家对于奏鸣曲式结构的观念。

简介：乔治·利盖蒂（GytirgyLigeti．1923--2006）为无打击乐大型管弦乐队而作的《气氛》，创作于1961年。在作品中，作曲家不再以音高、时值、力度与音色作为一种序列形态的单位来写作，而更偏爱于不同音量、浓度与音色的半音音响组合，以此建立一种新的音乐织体概念（即密集音块）而形成新的乐队音响。然而，在这新的乐队音响背后，却包含作曲家对音色一织体结构的精心设计与布局，使整部作品的艺术形式高度完美，而音色一织体作为主要结构力，对作品整体结构的构建起到了至关重要的作用。

简介：十六世纪二十年代，意大利艺术逐渐进入样式主义时期。在肖像画领域出现了一个前所未见的现象：意大利北部和中部的肖像画家们不约而同地对雕塑产生了浓厚的兴趣。他们不但在创作肖像画中人物的躯干时借鉴古典雕塑和文艺复兴盛期大师们的雕塑作品，而且经常在他们的肖像画作品中插入一些雕塑元素。鉴于这些雕塑内容出现在肖像画中的同时，“绘画与雕塑之争”亦在艺术界愈演愈烈。

简介：英国格拉斯哥美术学院摄影系主任克里斯蒂娜·麦克布莱德在鲁迅美术学院进行了为期两周的教学交流,在此期间,我们对她进行了专访。刘巍巍：您在鲁迅美术学院举办了一场题为＂光变得静默＂的主题讲座,为何要以此为标题？您能诠释一下其含义吗？麦克布莱德：＂光变得静默＂是指摄影家决定按下快门创造一个摄影形象的特别瞬间。摄影所表现的形象具有视觉与静默双重效应,是光线落于胶片上创造出来的效果。