简介:前言:2008年,山东菏泽美术馆副馆长吴林老师创立“侃点儿童美术教育群”(QQ)。经过几年发展,目前这一儿童美术教育群已经发展为全国最大的儿童美术教育网络教学研究平台,聚集全国的美术教师近3000人之多。
简介:本文以人体写生为例,针对在校专业学生如何能够尽快掌握"形体"的观察方法,着重从技术层面出发,以偏重科学性的角度进行阐述,希望能使学生捕捉结构的能力以及形象、空间感受能力得到提高。
简介:本文主要就当前中国油画的发展状况,即各种形式流派竞相争妍、多元发展,提出"向后发展与向前发展同时进行"的艺术主张,旨在促进中国油画的良性发展。
简介:本文以陆定邦教授今年9月来我校开展的"文化创意商品设计"课程内容为主线,剖析其教学理念与方法,并从中总结出在当代背景下、设计者应如何理解"文创商品设计"在文化创意产业活动中的重要性,以实现中华文化在该领域的复兴与发展。
简介:何绍基(1799~1873),湖南道县人,字子贞,号东洲居士,晚号媛叟,一作猿臂翁,官至文渊校理,武英殿篆修、学政等职。何绍基博学多才,精通金石书画,诗书画印无一不专,义理考据无所不晓,其诗亦卓有成效,有《东洲草堂集》问世,为清后期重要的诗人、学者,也是晚清书坛最有影响的书法家之一,誉为清代第一人。本文概述了何绍基的书艺成就,主要探讨了何绍基书法风格形成的原因,以及其书法实践对当代书法教学和创作的启示。
简介:本文以我国工业设计教育与激增的设计竞赛现象为研究课题,分析设计竞赛激增对工业设计教学的影响。提出了理性引导学生参与设计竞赛,并具体评述了如何合理安排竞赛时间、选择竞赛内容及处理特殊问题的方式。
简介:作为设计专业的基础课程之一,设计素描的基本目的是训练学生对"形"(form,兼指形体、形态、形式)的观察和表现能力,促进他们对造型因素和视觉语言的掌握和运用。跟基础素描(或传统素描)不同,设计素描不是要借助解剖、透视、明暗等造型手法对客观物象进行准确的再现,营造出逼真的幻觉效果,而是要综合利用各种造型因素创造出新的视觉形态。
简介:结合我国当前雕塑教学发展趋势和专业要求,论述了在雕塑教学中应该对学生加强中国传统文化的培养,提升他们的综合素养和创造水平。
简介:在中国高等艺术设计教育迅猛发展态势中,视觉传达设计既受到了社会普遍欢迎,也引起了人们对视觉传达设计教育质量的担忧和各种争论。几十年不变的艺术招生考试模式和急剧扩大的招生数量导致学生层次和质量过低,加上受传统工艺美术教育模式思想的束缚,视觉传达设计普遍存在教学内容陈旧、教学方法死板等问题,这些都引起了我们的深思。
简介:随着人类文明的不断进步,现代书籍的形态也在经受着各种挑战与选择。本文就理想状态下现代书籍的形态设计进行探索与分析,以求能重新认识人类与书籍形态设计之间的关系。
简介:书法教学是当前大学教学的一个重要内容之一,通过书法教学可以提高学生的书写能力和审美能力,可以培养大学生的综合素质。本文结合书法教学实践,主要从书法对学生文化素质与心理素质的培养两个角度分析并探讨其重要性。
简介:公共属性是壁画艺术的一个重要特征。传统壁画艺术的公共性被统一在了具有公共价值的精神信仰或民族性的审美意识之中。公共属性在现代壁画艺术中得到了更为丰富的展现。对公共属性的理解不能片面,壁画艺术中公共属性与艺术属性如同硬币的正反两面,有赖于艺术家对壁画形式与材料语言的创造,才能实现其共同的价值。
简介:书法的存在,在我国已有三千多年的历史。在它产生、发展的过程中,从来就伴有实用与审美的双重品格,并非当下我们对它的偏执化认同——"古代书法是实用书法,实用功能是第一位的;现代书法是艺术书法,审美功能是第一位的。"[1]好在这种判定之后加了"第一位"的限定,否则真的就有些绝对了。其实,我们认为,书法的实用与审美从古至今就是合二为一的。
简介:受众较多的美术图书,一类是美术高考教学用书,一类是适于大众了解美术基本知识、提高审美水平的图书,包括读者能够独立参照学习的技法图书,还有一类与收藏相关。近十几年,国家对艺术学科的建设及艺术教育加大了投入,高校人数不断扩充,以及艺术品鉴藏与拍卖市场的日趋繁荣,都促进了普及类美术图书市场的繁荣,品种日趋多样化。
简介:继《当代精·典印风精品集》之后,中国篆刻网又编辑出版了《当代创·意印风精品集》,这不啻是当代印坛繁荣景象的一个生动反映。作为一种崭新的媒体形式、一个纯民间的艺术平台,中国篆刻网自成立以来对篆刻艺术的关注、介入与思考,同样也是当代文艺艺术繁荣景象的生动反映。'创——根植传统而能新;意——心之所向试以写。'《当代创·意印风精品集》以简洁的话语宣示了对'创·意印风'的概括与界定。'创·意'的提出,本身即有创意在其中。此前,印坛尝以'写意印'概括
简介:设计价值的意义旨在以改善人、社会、环境状态的方法来推动人类文明发展。通过对产品的需求、设计、制造、使用过程系统的分析和研究,着重论述了设计价值的适用范畴、作用对象和特点;它的目标是通过刺激、引发市场需求的方法来推动产业经济的发展;其意义是对人的生活品质和生存环境的改善,由此提出了设计价值发挥作用时产生的效用、审美、方式、消费等问题和解决方法。
简介:2010年,中国美术学院申报浙江省教育厅的研究生培养机制改革的试点单位项目获批。研究生培养机制改革,是我国研究生教育在经历规模大发展之后,提出的一项旨在通过激发研究生教育活力,全面提升研究生培养质量,促进创新人才培养的新的重大改革举措。中国美术学院作为一所有着80多年研究生教育历史、积淀深厚,正在持续建设“世界一流特色美院”的高等艺术学府,申报实施研究生培养机制改革,既是响应国家高等教育改革外部要求,更是满足自身主动发展的内在自觉。
简介:对于霍去病墓石雕之意象风格,美术史上已成定论,但对于这些石雕风格形成的原因,却较缺乏研究。因此,只依靠石雕的风格表象来下定论难免有失偏颇。霍去病墓石雕以线入形,取象用意,呈现出富有神韵的整体感和体量感,这一点当然如此,但问题是形成这种形态的成因值得追问。因为,对于美术史的研究不能仅仅依靠风格论,还应该从"图像逻辑"中寻找其潜在的因素,这对看清问题的实质和对于美术史的研究方法有一定的参考价值。
简介:雕塑空间是雕塑语言的重要组成部分,西方古典雕塑一直以凸起的三维实体空间为基本特征,现代雕塑家将空间从封闭的体积中释放出来,在这个过程中,虚空间作为一种崭新的艺术形态应运而生,它拓展和丰富了现代雕塑的表现手法。随着科技的进步和人们时空观念的转变,虚空间的语境也得到了进一步的延展,呈现出不同的类型。
简介:一、传统年画的艺术特点年画是我国特有的一种艺术形式,其历史悠久,宋代已有手绘或木刻的节令画,可算作年画的雏形。至明时,年画正式独立。《辞海》中年画的定义为:中国特有的一种绘画体裁,供人们在过年时张贴。年画艺术却并非局限于新年用品,它包括过去民俗生活中的各个方面。狭义上它指新年时民众张贴于居室内外的绘画作品;
对吴林“水墨思考”的分析
对人体写生观察方法的思考
“向后走”与“向前走”——对中国油画发展态势的思考
当代文化创意商品设计的思考——陆定邦教学实践析
论何绍基书法风格的形成原因及对书法教学的启示
浅析设计竞赛激增现象对工业设计教学的影响
现当代艺术思潮对设计素描教学的借鉴意义
雕塑教学中对学生中国传统文化的培养研究
“理论与执行”能力并重的视觉传达设计人才培养研究——视觉传达设计教学的思考
有关现代书籍形态的思考
浅谈高校书法教学对学生文化与心理素质培养的重要性
关于壁画艺术公共属性的思考
书法:在艺术学科中定位的思考
美术图书出版十年思考
关于古玺印及“创·意”印风的思考
被设计驱动的世界——关于设计价值综合效能的思考
关于中国美院推进“博士引领计划”的思考和探索
对霍去病墓石雕风格成因的追问
对西方现代雕塑“虚空间”形态的解读
中国传统年画对动画创作的启发