简介：

简介：每个特定的年代都有特有的生存状态和文化背景。这些特有的文化背景同时也决定了那一代人的思维方式、价值观念和生活方式。“文革”是中国一个独特的时代．那个时代的人们迷恋他们仅有的戏曲形式——样板戏。样板戏由于处于那样特定的年代．在中国可能是以最普及，最深入人心的舞台形式传播开来的文化样式。样板戏在”文革”时期是崇高的文化活动．人们都怀着崇敬的心情观看它。然而．由于缺乏历史背景．现在大部分年轻人所理解的样板戏已经和传统意义上亲身经历了那个年代的长辈们的心情大相径庭。“文革”对于现代的人来说已经远去．已经成为一段历史．一个神秘．美丽．凄凉的传说。

简介：尽管我早在六岁开始学画，并由此获得一定声誉。但由于文化大革命及接踵不断的人生变故，这种学习没能延续下来。我决定重提画笔再续少年梦，已是不感之年以后的事了。人在旅途，身不由已，去过不少地方，换过好多工作，当有人提及我童年的往事。在我听来，竞觉挑如隔世，童年的那个画家梦，在现实中竟变得遥不可及。

简介：年少时习楷书,因为楷书便于认读。埋头写,用点横撇捺搭建着,起初蛮有趣。后来就有些倦了,频换帖,想找捷径,想找到一种写来轻松又容易贴近的字帖摹写。来来回回折腾了一番,见别人只盯着一本字帖临写,写得有模有样,不禁后悔。遂又沉下来,认准一本好帖反复临,渐渐上手,渐渐熟络,渐渐难舍,渐渐读出韵致,

简介：书法作为汉语言文字特有的艺术表现形式，是中华民族独有和独创的文字艺术，也是世界文化艺术宝库中一颗永放异彩的璀璨明珠。被称为中华民族的国粹，誉为无言之诗、无图之画、无声之乐。其内涵丰富、博大精深、古朴自然、聚智凝神、横生妙趣，使人在创作或欣赏中得到美的享受和心智的启迪。

简介：李啸,1967年生。现任江苏省书法家协会秘书长。中国书法家协会理事、中国书法家协会行书委员会委员、中国书法家协会书法名城联谊会副会长、中国沧浪书社社员、江苏省文联书画考级委员会副主任、江苏省美术馆展览资格评审专家、江苏国际文化交流中心理事、《江苏书法通讯》主编、《书画艺术》特邀编审、南京财经大学兼职教授、江苏省"333"工程学科带头人。国家一级美术师。书法作品获中国书法最高奖"兰亭奖"(2006年);林散之书法双年展"林散之奖"(2008年);中国江南文化节"翁同和书法奖"(2009年)。入展中国书协主办"中国书坛兰亭雅集42人展"(2007年)、"中国美术馆第二届当代书法名家提名展"(2007年),以及全国展、中青展、行书展、草书展、正书展、楹联展、扇面展等专业展览100多次,获奖10余次。论文见诸《书法报》、《书法导报》、《中国书法》、《书法》、《南京大学学报》等数十种专业刊物。书法作品被日本、新加坡、韩国、香港、澳门等国家和地区专业机构收藏。作品及辞条收入《中国书法大典》、《中国艺术家辞典·书法卷》、《中国当代书法家辞典》等。作品被全国100多处碑林勒石,中国美术馆、西安碑林博物馆多家专业机...

简介：每当我回首自己在书法、篆刻的艺术之路上的追求和探索，都会想起四十多年前那句震动我心灵的话……四十多年前，一位美术界的朋友对我说：艺术是很宽泛的，人的精力是有限的，你不可能哪一门都学，你要精选你的所爱，专一地追求，才能一步一个脚印地往前走，成功的路就在脚下。

简介：我自幼就钟情于美术书法,喜欢写写画画,只要是画画写字,一坐就能坐几个钟头,甚至一天,直至画完写完,才去吃饭休息,家人总是笑我愚笨,这也可能是我后来自署愚人东明的原因之一吧。初学书法时,由于没有高人指点,有好长一段时间都是自己摸索的,兴之所至,写两笔,创作时任笔为

简介：我基本上把我自己的艺术分为两类：一类是对外的,一类是对内的。对外,是因为我的主要身份是公共艺术家,在这个身份下创作的壁画、公共雕塑主要都是对社会、对外部环境的一种思考;所谓对内,便是我还有另外一种指向自我的艺术,也就是自省的艺术,它和我的经历有关,和我的情绪有关。作为“70”后,我出生在山西的一个小城市,在国家转型的过程中我对城市的变迁有着许多难以名状的感触,可以说在这个巨大的变迁过程中我感受到强烈的疏离与异化,这个过程使人与熟悉的事物相剥离,所以注定会感到孤独。

简介：舞台设计的创新离不开技术的革新,任何新技术一旦融于艺术中,都将呈现出一种新视觉、新体验,延伸出不同的审美风尚。本文欲通过新技术对舞台空间、视觉表现两方面的影响进行梳理,试图总结出新技术对舞台设计所带来的影响,加深对它们的认识与体会,进而探索出在新技术影响下的现代舞台设计的表现手法该如何与时俱进。

简介：《人生百态》是林风眠晚期最具代表性的作品之一，它在表现主题和创作手法上都有许多创新之处。作品的笔墨线条粗犷奔放，画面色彩的运用十分纯熟，富有表现力。林风眠通过这组作品将西方绘画的主题，与中国传统绘画的笔墨技巧完美地结合在一起。与其他晚期作品不同的是，《人生百态》组画意在展现林风眠本人的悲惨遭遇，并且体现了他内心的痛苦挣扎，承载了许多私人的情感，所以它可以看作是林风眠迟暮之年对已走过的漫长人生进行的真切表白。

简介：余自幼好集藏。咱孩童之时，于烟盒中之画片视同珍宝。稍长，以寡母需为人佣工，未加严督，遂混迹邻里图章店中．随工师弄石为乐。偶得一两石章，摩挲把玩，经时不释手。当时尚不知田黄、高山为何物，唯以色之绚丽为好。及长，千里负笈于武林，亦携之俱往。后从韩师登安处始知，此类玩好亦自有品，古称蓄石。以石之色质、雕钮为尚．与印面、边款无关。若系后者，则称藏印。是以，若论收藏余以蓄石为最早，但质与量均未成气候，当以萌芽视之也。昔年曾蓄田黄、高山、花红、花坑诸品，大半与人换印面，今十不存一矣。

简介：王之江先生出生于1917年，黑龙江省巴彦县人，1936年赴日本留学，入东京大学艺术科雕塑专业，师从日本著名雕塑家安滕照、本乡新。当时，正值日本美术界对欧洲艺术介绍、研究非常活跃的时期，最有成就和影响的雕塑家和画家们都在努力吸收消化罗丹、布德尔、马约尔等雕塑大师及印象派绘画的精髓，东京的各类美术书籍和展览会非常多，美术馆里陈列着数量可观、形式多样的雕塑作品。这样浓厚的艺术氛围无疑为先生的求学研究提供了广阔的空间。尽管生活困苦，经济窘迫，但先生凭着对艺术的痴迷和求索精神钻研不已。他节衣缩食，不分酷暑严寒，在教室、图书馆、展览会、雕塑台旁孜孜不倦地研究着雕塑的理论、观念和语言形式。从罗丹那不满足于写实形体而强烈表达自己主观性格和情感的雕塑形态，到布德尔雕塑那建筑性的内在结构，强调整体构成、讲究量感的表现手法，再到马约尔那饱满、单纯、宁静、和谐、充满生命力的雕塑中洋溢的象征性精神内涵，先生以自己聪慧的悟性和执著，用心去感悟、

简介：建筑空间是人赖以生活的环境，从功能上包括满足人们物质要求的“实用空间”，满足人们精神要求的“审美空间”和按照力学规律与材料性能围合构建起来的“结构空间”。

简介：华君武，1915年9月出生，自幼爱上漫画。常常利用课余和工后进行漫画创作。1938年年底到达向往已久的革命圣地延安，在鲁迅艺术学院开始新的生活和创作。

简介：佛珠的形式有一定的规制,不同的规制是具有不同含义的。比如佛珠的种类、数目,有一些与佛经互相结合,相互印证,予以释化。佛珠大致可以分为三个类型:1.持珠——用手掐捻或者持念的佛珠;2.佩珠——戴在手腕或臂上的佛珠;3.挂珠——挂在颈上的佛珠。

简介：红桥修禊:金冬心与扬州八怪金农(1687—1763),清代著名书画家、诗人。出生于浙江仁和钱塘江畔(今杭州),初名司农,字寿田;39岁以后更名为农,字寿门。其一生别号、室名众多,如冬心先生、心出家庵粥饭僧、稽留山民、如来最小弟、曲江外史、百二砚田富翁等二十余。金农一生好友众多,"西泠八家"之首的丁敬,厉鹗,杭世骏,汪士慎,马日琯、马日璐兄弟,"扬州八怪"的郑燮、高翔等。好友间的往来常以诗歌互为唱和。

简介：曾经我有一个梦想,只要天赋、努力、勤奋就能实现自己的梦想。我漂泊在北京,转辗798、宋庄、黑桥……,可现实常常让我感到迷茫、失落,有时甚至很沮丧和孤独……有时候我常常感觉到梦想离我很遥远,觉得我的梦想在一点一点地湮灭……

简介：曾经我有一个梦想,只要天赋、努力、勤奋就能实现自己的梦想。我漂泊在北京,转辗798、宋庄、黑桥……可现实常常让我感到迷茫、失落,有时甚至很沮丧和孤独……有时候我常常感觉到梦想离我很遥远,觉得我的梦想在一点一点地湮灭……我觉得在我的面前有一扇沉重的大门,我一个人没有力量打开,我能清晰的看到梦想就在那里面,我还在坚持,只为那心中的梦想。我还在坚守,只为心田里那最原始的狂热,

简介：本文通过描述维米尔的生平,介绍了其作品所具有的艺术价值,并从其代表性作品中对维米尔画作中所蕴涵的丰富语言进行了解读,也由此对维米尔静谧而悠远的艺术人生进行了折射。