简介：　　漆艺在中国已有七千多年的历史,新石器时期河姆渡人就掌握了髹漆术,历史上战国、汉、唐等时期,中国漆艺已发展至鼎盛时代.漆画应该说是古老而又年轻的画种.自第六届全国美展以来,中国现代漆画被确立为独立的画种参加以后历届全国美展.如果说1986年中国美术家协会与轻工部工艺美术公司等单位联合举办的"中国漆画展"是现代漆画的自立,那么到2002年中国美协成立漆画艺术委员会并举办"首届全国漆画展"则标志了现代漆画的自强.虽然说漆画是从工艺美术中派生出来的,但经过漆画人的不懈努力和美术界的关注,漆画创作水平逐年提高.……

简介：广西民族文化艺术积淀深厚，创意视野下的广西民族艺术可撷取具有代表性的元素符号，将其所具有的文化资本和创意价值通过不同行业、领域、技术媒介进行创新和开发，是对传统民族艺术元素的守护和对其潜在价值的挖掘，是民族艺术元素在当代语境下的大胆创新。

简介：包豪斯和乌尔姆被认为是现代设计教育的源头。本文通过对包豪斯及乌尔姆的教育理念、教育宗旨和教育实践的分析．阐述了包豪斯和乌尔姆对中国现代设计教育的现实意义．并对中国现代设计教育发展方向提出了自己的看法。

简介：仇必鳌的书法无疑属于小众,这缘于他书法的创新性特质.最初接触他的作品,是数年前的一次书展,我于书法是门外汉,面对他的作品有不知所措之感.耳朵里听到的是赞赏,这些声音从行家嘴里发出,成为一种语言压迫,使我不敢把自己的疑虑说出来.心里却在想,如果我都难以理解,普通民众会接受他的书法吗?然而市场反应却不错,据说那次书展的作品基本售光了.这就不能不让我想起一个老的说法,那就是艺术的小众化,反而能赢得市场.越是民族的,越是世界的;越是个体的,越是大众的.毕竟大众更需要艺术的独创性.一首老歌固然能迎合怀旧心理,有怀旧心理的毕竟是少数,而一首新歌如果能唱到人心里,引发的狂热却是更大更年轻的群体.

简介：明清时期,生活在江南地区的文人,由于在仕途上难以施展抱负,遂将人生价值的实现转向个人生活环境的艺术化创造,并对日常生活事物给予空前的关注.他们不仅参与各种事物的设计,还创作大量与此相关的著作.这些著作常以小品的面貌呈现出来,门类众多,内容丰富,所蕴含的室内设计思想,包括设计之人、设计之物、设计之道、设计之技等四个层面.其历史价值表现在,文人通过著书立说,构建了一套室内设计思想体系,其目的是维系文人身份、矫正社会风气,对当时宫廷、民间设计也产生深远的影响.同时,它对当今复兴与发展文人设计传统,建构具有中国文化特色的室内设计体系,提供了有益的启示和帮助.

简介：2010年6月20日，“书非书”——杭州国际现代书法艺术展在中国美院美术馆隆重开幕。赵长青、段成桂、范迪安、钱林祥、许江、朱关田、吴善璋、聂成义、白煦、王平安、高克明出席开幕式。浙江省委常委、市委书记黄坤明到会祝贺并宣布“书非书”——杭州国际现代书法艺术展开幕。杭州市领导叶明、翁卫军、陈振濂、赵光育等出席，副市长陈小平主持仪式。艺术节期间还将举办“书非书”——2010杭州国际现代书法论坛。另外，“中国书法名城——杭州”授牌仪式当天上午在西湖美术馆举行。

简介：10月15日,中央工艺美术学院现代雕塑33人作品展,在中央工艺美院陈列馆展出。作为一个有着明显的学术渊源传统及独特艺术风格的雕塑学派,其代表性作者及作品以这样的规模完整、系统地推出,在雕塑界还尚属首次。中央工艺美院装饰艺术设计系始建于1975年,原称特种工艺美术系,其装饰雕塑专业的前身是分别在民间工艺美术大师张景祜(泥人张)、汤子博(面人汤)的工作室及二十年代即赴法专攻雕塑的郑可的“郑可工作室”基础上建立的,这种融合了中国传统民间工艺及西方现代设计理念的教学思路在中国现代美术院校的雕塑教学体系中也属于一个特例。

简介：熊秉明先生远在巴黎,却长久以宏扬中国文化为己任,使我们这些后辈钦之佩之。大约是十年前在熊先生的同学翻译家罗达仁教授那儿见到由商务印书馆香港分馆出版的熊先生大著《中国书法理论体系》,借回家中,细细阅读,还把书里一些精湛论述作了笔记。后来在《美术史论》、《中国书法》等刊上多次读到熊先生华彩文章,其中觉得最过瘾的莫过于《张旭与狂草》一文了。当时就想写点什么,但为琐事所累,一直拖到了今天。熊先生早年就读于西南联大哲学系,后留学法国巴黎主修哲学,转习雕塑。平素坚持写诗、作画,

简介：纵览中国绘厕的历史。人物画家辈出，人物画佳作蔚为大观。明清时文人画占据中国画坛主流的位置，文人山水画、花鸟画兴盛，人物画似转入颓势，然而这一时期的人物画创作的脉络并未断绝，陈洪绶、任伯年诸人留下了众多优秀的作品。明清人物画的成就，至今仍然为人们景仰。

简介：“中国文艺复兴”观念的形成和发展是现代艺术思想史上最重要、影响最深远的命题之一。邓实（1877—1951）、黄宾虹（1856—1955）之间长达四十四年的友谊，对研究这一命题，具有划时代的意义。这段源自1907年的交往，在黄宾虹心中燃起一盏明灯，点亮了他前行的道路。不久他移居沪滨，和邓实、黄节（1873—1935）等国学保存会创建人共襄“古学复兴”的大业，全力协办神州国光社，出版古典美术文献，开始了他现代文化人与艺术家的生涯。

简介：西画东渐,尤其是在中国传统美术向现代的转型过程中,美术革命将矛头直指传统文人画,认为其与西方古典绘画相比是不科学的,在造型、明暗表现等方面存在不足。继之,在主题性创作方面,认为其隐逸与自娱脱离现实。在抗战美术时期,写实手法胜出。特别是在新中国,由于苏联的影响,以现实主义为创作原则,将西方现代派隔离,使得很长时期,传统文人画及西方现代绘画被视为封建与颓废的艺术,而远离新中国的艺术创作,尤其是在主题性创作方面,更是如此。改革开放后,随着国门的打开,对外艺术交流的展开,对西方现代派绘画以及对传统艺术的重新审视,使得传统文人画与西方现代绘画又重新被纳入到中国艺术家的眼界,主题性创作也不例外。当下中国的主题性创作应该本着＂传统为基、现代为用、中西融合、特色发展＂的精神探寻传统文人画和西方现代派的施展空间。本文对此进行理论初探。

简介：奥利瓦认为，我们所处的时代和“样式主义时代”非常相似，并在他的《叛逆的思想》一书中做了相关论述。本文以此为基点，试图探寻样式主义对奥利瓦言及的“我们的时代”所具有的意义。重点在于通过对比现代主义艺术的发生和现代性本质，论证样式主义精神实质是如何通过寓言实现．它与现代主义艺术的潜在渊源和精神内延是什么，并试图通过这种对比揭示。就人类艺术的发展而言，对样式主义的全面研究与分析是重要的，这不仅仅是一个艺术名词的正名问题，更是艺术在发展中对自身的反思和时代的需要。

简介：像克拉里的《知觉的悬置》这样的艺术史著作艰深晦涩,可以从作者的个性气质出发,进而放入适当的思想背景中,先从整体上把握其精神,这样才可能进行较为准确的翻译。

简介：2000年4月16日星期日个性化素描教学最初是在助教班开始的,这次准备在油画二年级本科班素描人体课中实施这项教学。因为本科生年龄偏小,大都留恋考前班训练的那套死抠细摹的素描画法,是否能顺着我的思路,达到预想的教学目的,我想有些难度,试试看吧。2000年4月17日星期一今天是第一天上课——男人体素描。学生对于即将开设的这门课有些期盼和迟疑,我能感觉到气氛较之平常要有一丝异

简介：一、概念概念一：反样体化我们眼前的桌子、椅子、投影仪、电脑等等，都是客体。对于它们的形状、火小、颜色乃至结构、功能，我们都已经形成了固有的认识。这个认识过程就是一个客体化过程。

简介：前不久,"美丽台湾——台湾近现代名家经典作品展"在中国美术馆展出,这让我们得以较为全面地审视海峡两岸油画本土化因不同的历史境遇而形成的不尽相同的艺术面貌。和受新文化运动影响而自觉展开向欧洲油画学习的开阔视野不同,台湾油画的导入几乎是单一的日本油画。众所周知,台湾于1895年因中日甲午战争而被迫割让给日本,在日据时代的50年间,日本一直试图通过文化教化驯服台湾。台湾西画的引进在很大程度上,应该说是日本殖民文化的结果,而1907年首度来台的日籍西画家石川钦一郎,也便成为台湾油画发展的启蒙人物。从刘锦堂1921年赴日留学开始的整个上世纪20年代,形成了台湾本岛赴日留学油画的高潮。

简介：书法作品中的笔墨与其表现内容是无法分离的。研究者不去分析书家写此诗此文时的复杂的心路历程,而只注重笔墨和章法,这样的分析恰恰失去了艺术创造的灵魂。以天下三大行书为例,王羲之《兰亭序》体现了东晋玄风的浸染下世人崇尚潇洒闲适的生活理想,与西晋纵诞逸乐的生活情趣迥异其趣。颜真卿的《祭侄稿》忠肝义胆,任凭慷慨悲愤之情涌于笔端,自然挥洒,不可端倪。苏轼的文艺是在黄州产生质的飞跃的,《黄州

简介：在中国油画业界总会碰到一种很奇怪的现象,就是一谈到"民族化"抑或"中国油画"就会对此嗤之以鼻,似乎"中国油画"就是在当今中国特殊时代语境理论匮乏、思想保守以及民族主义的狭隘意识中的特殊产物,这种现象的确值得三思。一、精神之灵魂离开自己(民族)的传统文化能不能成为一名优秀画家?从民族传统文化中要弄出有现实意义艺术的可能性是否还存在?这是否极为狭隘和保守?"民族化"误导性是否不言而喻?也就是说,我们处于一个全球化时代,需要积极参加其中并超越自身传统文化的界限,开创我们特定时代的特定艺术,发现更多问题,创造出更多的解决方法。很显然,立足传统文化与艺术绝不是朝向狭隘的地域和过去的传统中去发展,艺术文化和学术思想的最终价值决不仅仅表现为审

简介：林健,字力帆,1942年生于福建省福州市。师于沈觐寿、陈子奋两先生。致力研讨秦汉篆隶,能融刻印之中,追求雄劲奇肆的风格。出版有《篆刻字汇》、《补砚斋书法篆刻》。

简介：在今天，照相机似乎早巳成了“艺术”和“设计”发生的工具。然而，在照相机刚刚开始被人们使用的时候，对于十九世纪欧洲“新古典主义”时期的画家来说，是一个致命的打击。因为从表面上看，似乎他们的价值被一部小小的机器轻易地取代了。甚至像《蒙娜丽莎》这样用了四年才被制作出来的“神秘微笑”，也能在“嘭”的一道白烟之后，瞬间呈现出来。这就使“准确再现”变得廉价和不神秘。从那时开始，艺术就不得不走向了另一条路：一条与原有的以视网膜准确呈像为标准的原则相反的路。它把“外观世界”留给了照相机，自己却走向了内心世界的“里面”，而那里正是照相机无法到达的地方。当艺术家掉转回头时才发现原来“里面”有一块新大陆。那里有如此巨大的空间没有被挖掘，那空间大得足以和这个外部世界相抗衡。