简介：常听一些爱好音乐的朋友说：我很喜欢听音乐．但就是不知道该怎样去听．以至于什么也听不懂。那么怎样使自己由喜欢到逐渐听得懂音乐呢?这就涉及到音乐欣赏能力的培养问题。

简介：总谱读法,其要旨乃内心听觉,它需要以扎实的专业技能和丰富的专业阅历为依托,将视觉信号转变为听觉信号,将静止的音符转化为流动的音乐,其实现的中介为内心听觉,因此,内心听觉的培养是总谱读法的核心

简介：作为普及九年义务教育的最初级阶段小学音乐教学，综合性的比重比较大。在这个阶段，为了给学生的发展打下坚实的综合性基础，将来能够根基牢固，发展的空间也就更广泛。在实际教学中，教师要具备先进的理念还远远不够，它要求我们要在不经意问，给学生灌输这种理念，让这种综合性的教育在不经任何雕琢与修饰、在舒服自然的状态下，

简介：钢琴即兴伴奏要求伴奏者在拿到一段旋律后在最短的时间内，结合和声理论知识及钢琴的演奏技巧将钢琴的伴奏与主旋律完美的结合起来，以达到辅助衬托旋律的作用。钢琴即兴伴奏作为一种实用性较强的伴奏形式，是音乐学专业学生的必修课程之一，也是学生在毕业以后从事音乐教育工作中一项重要的音乐教学能力。

简介：对于每个学习钢琴的人来说,倾听能力都是十分重要的一环。如果培养出好的倾听能力,将会在漫长的钢琴教学过程中帮助学生承受各种挑战,使其对钢琴音乐的领域、音色把握、情绪的表现等方面更加的准确、有意义。本文以听作为一个专题,从钢琴演奏中倾听的重要性,产生的意义以及倾听的培养等进行探讨,用相关方法循序渐进的进行教学,使钢琴学习收到较好的效果。

简介：音乐是一门培养学生创造能力的重要学科.在教学中,教师要善于运用各种形象、直观的教学方法和手段--如生动有趣的唱游、律动、游戏、自编舞蹈、歌表演、打击乐器伴奏等,创设出各种愉快的、生动的教学情境,发展学生的音乐想象力、激发他们的创作兴趣,引导学生有意识地进行创作尝试,从而提高他们的音乐创造力.为了进一步提高学生的整体素质,在音乐课上,笔者加强了创造性思维的训练.

简介：上世纪八九十年代，我国部分艺术院校和表演团体相继开设了舞蹈表演课，课程的训练内容除少量即兴表演外，基本上是借鉴斯坦尼斯拉夫斯基表情体系，从写实性表演元素训练入门，进入有别于自身生活和情感的表演境界，为舞蹈演员表演的真实性奠定了相应的基础。此举不但引起学习者的兴趣，而且很快引起界内同仁的关注。

简介：创造是艺术发展的动力,在发挥学生想象力和思维潜能的学习领域里,它是学生积累音乐创作经验和发掘思维能力的过程与手段.音乐来源于生活,它又高于生活,音乐教学中的创新教育,就是引导学生通过音乐表现生活,再从生活中提炼素材.让每个学生主动参与到音乐创作实践活动中,使他们展开想象的翅膀,开启想象的闸门,在没有束缚的情况下进行再创造,激活学生的表现欲望和创作冲动.

简介：

简介：　　在学院专业基础教学中,我们一般将素描作为造型训练的主要手段,而速写作为素描教学中的重要一环,都往往被我们有意无意间忽略.在美术院校基础教学中,虽然速写训练占有一定的课程比例,但我觉得重视程度还不够,比如速写课程安排得较少,特别是低年级课程中.不能不看到,不少专门从事美术工作的人也没有真正认识到速写在基本功训练过程中的重要意义,认为速写不过是"雕虫小技",或者是独立于色彩和素描之外的简略勾画.　　……

简介：在视唱练耳课堂中培养音乐听觉能力,而演奏家的内心听觉能力则表现为在演奏过程中,如何培养音乐听觉能力

简介：钢琴即兴伴奏是指根据既定的主题旋律，在键盘上即兴的弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部；或根据既定的主题（动机），弹奏出完整的即兴曲。因此，演奏者必须掌握键盘和声以及各种弹奏技术，掌握正确的学习方法就能获得优美的音响效果的回报。

简介：即兴演奏是学生学习音乐和表现音乐的最好手段之一。在乐器教学中重视即兴演奏能力的训练，可以有效地帮助学生熟悉自己的乐器，启发音乐思维，掌握音乐的表达方式，发展音乐创造性才能。本文重点介绍了钢琴即兴演奏的主要形式，提出了具备这种演奏能力的几点要素，并提供了一些用模仿化、模块化的方法培养学生钢琴即兴演奏能力的思路。

简介：从1996年开始教育部向中小学音乐教师开展了“全国音乐、美术教师基本功比赛”.中小学教师都毕业于师范院校,因此每个高校都会举办“五项技能”比赛,内容涉及声乐、器乐、自弹自唱、合唱指挥、舞蹈等一些项目.从“五项技能”开展后,也会发现它所对应的课程有些弊端.“五项技能”课程设置应紧扣培养“音乐教育工作者”这个目标,突出“五项技能”,凸显师范性,同时,开设具有地方特色、民族特色的课程.

简介：高职院校的视觉传达设计类专业的创新型实践教学,即通过创新的思想观念指导来提高和增强此专业的教学水平和质量,但目前仍然存在着一些问题。本文就高职视觉传达设计类专业创新型实践教学模式进行略谈。

简介：而这些恰恰是设计艺术专业的学生最需要学习的,设计艺术教学应该大致分为课堂讲授与艺术表现教学、实践与体验教学、技术与能力培养教学三个部分,在设计艺术教学中

简介：魏碑楷书承汉隶之余绪,启隋唐楷书体式之成熟。北魏时期的楷书与笔法精熟、结构端正、章法布局俨然的唐楷多有差异。在高等书法教育中,魏碑楷书中的精品碑刻也被各高校选为教授临习的范本。高校书法专业学生楷书作品多数取法魏碑经典范本,或通过集字的方式进行仿创。在日后的教学中应引导学生在书法风格的选取、字体规范以及技法拓展等方面进行积极探索。

简介：如何引导刚进入大学艺术专业的学生确立自己的人生路、专业路、精神路,已经成为当下一个越来越需要讨论的命题。文章基于现实问题与需要,以及艺术教育理想与既有实践,系统讨论了在高等艺术课程体系中设置《艺术学科与专业选择》课程的道理。研究从“缘由”“价值”与“规格”视点,讨论和结论了开设《艺术学科与专业选择》课程的必要性与内涵。研究认为,师生共同的现实需要是开设的核心缘由,认识链条专题开发、建构人生整体性繁荣、学科通识与顶点认识这三个人生规划价值是构成不可替代性的课程存在价值,以及“四个认知规格”与力求达到“出手去俗现尊贵”的学习要求。

简介：在当今中国歌剧舞台上,有一位＂勤劳＂的名家——作为歌唱家,曾几何时,他是活跃在中国歌剧舞台上的优秀男中音;作为导演,他曾多次获得文华导演奖、文华表演奖中国歌剧节优秀导演奖、文化部优秀剧目展演优秀导演奖等奖项,导演过多部中外优秀歌剧和音乐剧作品——他就是歌剧表演艺术家、中央歌剧院当红歌剧导演王湖泉。

简介：本文在调查研究的基础上，从培养目标、教学计划及心理学等方面对钢琴专业学生参加课余教学活动这一现象进行分析，指出其存在的问题，并探讨解决问题的办法。