简介：以“国家舞台艺术精品工程”为标志．我国舞台艺术创作进入了新的历史阶段。而如何抓住契机，使艺术精品的市场潜能转化为现实的市场效益．应该成为舞台艺术工作者在进行艺术生产时必匆!考虑的问题之一。

简介：<正>蒙元文化,是中华文化的一个重要阶段和组成部分。早期的蒙古新字由吐蕃萨迦法王八思巴受命创制,又称八思巴文,是蒙元文化的突出体现。以成吉思汗为代表的蒙元文化是草原文化发展到鼎盛阶段的产物,是具有震撼力和影响力的蒙古族历史文化。

简介：美术以美和技术为主,而艺术是一种文化思想的外在表达过程,更加注重作品对人物内心的触动。两者完全不同但又互有交集,但是它们所表达的主题已经完全不同了。每个人都能感受到美,但没有人能够时时刻刻都能感受的到心灵的触动,这触动才是艺术家应该追寻的。

简介：在漫长的社会历史发展时期,人们对钢琴演奏中艺术与技术二者关系的理解不尽相同。进入新的时期,在此问题上的认识更是各有不同。在钢琴演奏中艺术与技术孰轻孰重,一直在被争论中。但是无论如何争论,这二者的关系都是一种不可分割的相辅相成的关系。

简介：所有的钢琴教师在教学中都会使用到这一方法,通常在钢琴教学中使用的教材,精心地为学生安排好不同的钢琴教材

简介：色彩设计是建筑设计的一个重要内容。恰当地运用色彩，可以增强建筑艺术的表现力和感染力。然而，长期以来，我们更多的是从绘画和装饰的角度来讨论色彩，因此有必要就建筑艺术的特点来研究建筑的色彩设计。

简介：8月25日星期六，我踏上第十八届悉尼双年展“所有我们的关系”的旅程。巧合的是．这一天也是第一位登月者尼尔·阿姆斯特朗与世长辞的日子。这毫无关联的两件事，在我参观新南威尔士美术馆、澳洲当代艺术博物馆、鹦鹉岛、韦尔斯湾2、3号码头、车厂等多个双年展场馆时，一直浮现在我的脑海中。我的第一站是在新南威尔士美术馆，碰巧与豪尔赫·马基的作品打了个照面，是一幅名为《蓝色星球》（2003年）的地球图片。

简介：通过音程协和指数的计算，得到音程按其协和指数的协和度分类；并从音乐的联觉理论分析出发，结合听感紧张度的概念，通过主观听感实验，从单音音程和旋律中出现的音程两方面分析了音程协和性和听感紧张度关系，给出相应结论。

简介：舞台美术,是戏剧艺术中一个重要的组成部分。它既具有一般造型艺术(绘画、雕塑、摄影、建筑等)的艺术特征,又具有自身的特点,即具有戏剧性。戏剧艺术中的舞台美术涵盖了人物造型(包括化妆、服饰等)与景物造型——即布景。本文所要探讨的则是景物造型即布景的设计与戏剧中其他艺术——剧本、导演、表演以及音乐等的关系。一、布景设计与剧本的关系戏剧根据所表现的不同故事情节和内容,一般分为正剧、悲剧、喜剧三大类

简介：为顺应时代发展之需、治国安邦之道，党在十六大提出了构建社会主义和谐社会这一重要举措。这就要求全社会进一步推进社会主义经济、文化等建设。教育，是为国家输送创建和谐社会人才的根本途径，其中，音乐教育在历史的洗练中愈发显示了它潜在的价值与威力，尤其是对人格主体塑造方面有着毋庸置疑的作用。概括起来有三：成就和谐之个人，完善和谐之人与人，发展和谐之社会。

简介：文艺伦理学是一门新兴的交叉学科，它的主研究对象是文艺与道德的关系问题，而舞蹈作为一门非常古老的艺术门类，同样也包含着一定的伦理道德。舞蹈作为一种文化，越来越受到重视而得以推崇，而了解舞蹈文化，我们应该挖掘古典舞蹈更深层次的伦理思想。

简介：因为很早就有对知觉心理学的讨论,其学说和研究方法有多种多样。本研究对"知觉的世界"与"实际的世界"的关系,仅通过对形态上的"视觉平衡"的问题来实验,分析并解明心理与物理判断是否一致。如果二者间有误差的话,试图发现其引起误差的规律。视觉平衡是极主观的判断结果,大体为抽象的结论。所以,这个实验为解决这样的问题,运用了可能测定心理过程的物理测定方法。

简介：<正>舞蹈理论,是对舞蹈的理性认识。舞蹈理论的使命,首先在于对已有的创作实践做出科学的说明。任何创作实践,都内涵着理论意义。成功的,往往包括了对原有理论体系的突破。不成功的,往往包括了理论上的失误。将创作实践中种种内涵的理论意

简介：中国戏曲有着非常丰富的表现内容和形式，正是在这些因素的共同作用下，戏曲艺术才得以长久的发展并流传下来。戏曲的内容和形式是戏曲存在的根本，但是，对于戏曲内容和形式的关系以及二者作用，却有不同的观点。中国戏曲发展的不同阶段，戏曲形式与内容存在不同的发展情况。分析二者螺旋式的发展线路，明晰戏曲的内容和形式的发展过程，探讨如何处理戏曲形式与内容二者之间的关系，结合实际提出戏曲在当代应如何发展的建议。

简介：现象学的创始人是德国哲学家胡塞尔,因此人们也将现象学称为胡塞尔现象学。他开创了一种新的哲学思维方式,同时对现代社会也产生了非常广泛的影响。在纯粹现象学当中,还催生了世界现象学等重要的分支。我们非常关注现象学对于摄影图像有怎样的意义,也可以说是尝试探索和发现现象学对于摄影理论以及摄影实践的积极价值。摄影指的是采用专业的设备记录影像的整个过程,通常也将摄影称为照相。从本质上说,其是借助物体反射的光线

简介：在室内设计中透视图的确立,从规范的意义上讲,应遵循透视学中有效视域的原则,即将所描绘的空间、对象纳入正常视域范围内——以60°视角为限度所形成的视域圈内。在这个视域内,被表现的空间形体处于常态透视变化之中,出了这个范围透视变化就要超常变异。图1所示,在60°视域圈内立方体透视图变化正常,超出了这个视域圈的立方体透视图,已呈现为长方体。所以,正常

简介：本文以界画的艺术特点为始发点,主要分析界画与古建筑之间的创作关系,从而探讨界画与古建筑之间创作关系研究的艺术价值,为新形势下界画有更深入的发展与创新提供一定的理论基础。

简介：当今在“四级办”体制下，由于没有建立起优胜劣汰的退出机制，各级广电媒体之间的竞争尽管激烈，却最终谁也不能吃掉谁，这无疑会助长各种短期行为的泛滥。每逢重大赛事等活动都是个别强势广电媒体借机捞一把的大好时机，这对于弱势广电的近期利益和强势广电的长远发展都是极为不利的。

简介：现代快速的生活节奏常常使人心气浮躁，许多学习绘画的人也变得急近功利，特别渴望尽快形成自己的绘画风格，却不知绘画风格的形成不是简单轻松的过程，而是一个循序渐进的过程。在出现大师的时代，每位成功的画家都是艺术传统的一部分，犹如坚实链条中的一环，他们都为传统增添了自己毕生的实践和努力。他们最初往往通过在绘画作坊的学徒生涯，熟悉了各种材料的结构和功能，进而掌握了绘画的各种技巧，充分掌握了必要的绘画材料与技法，才奠定了卟人绘画风格的基础，才能保证其作品的永久魅力以及艺术价值。绘画风格的形成是与绘画材料和技法的创新进步密不可分的。

简介：舞台,在表演者的眼中是一个十分广泛的空间,同时也是一个可以跨越时间与空间的世界。对于舞台技术与舞台美术创造来说,直接影响着舞台设计的品质。所以也可以说,舞台技术是舞台设计水平的高科技支撑。一些舞台美术创造都是通过舞台技术的辅助来实现的,所以也就使得两者之间是相辅相成的。本文针对舞台技术与舞台美术创造的关系进行简要阐述,并提出几点个人看法,仅供参考。