简介：本文以安岳石窟艺术的文创产品开发为例,通过对以安岳石窟为代表的古蜀文化遗产的考古性研究,分析其艺术特征、造像手法、精神气质、哲学思辨等,从古代璀璨文化遗产中提取与全球化生产生活相关联的特征和价值取向,结合东西方思维对古蜀文化遗产的图案、造型、语义、认知、价值进行深入研究。

简介：为加强我省舞台美术人才培养．推动戏剧事业的长足发展，建设文化强省，迎接中国“十艺节”在我省的召开，山东省文化厅和中国戏曲学院于2011年10月23日至11月24日，联合举办了“2011中国戏曲学院第十期舞美设计（山东）高级研修班”。

简介：设计色彩课是艺术、设计类相关专业所共有的基础课程,其共同的教学目的是为了培养学生良好的色彩感觉和表现能力。但不同的专业之间既有共性又有差别,因此,作为广告与会展以及装饰设计专业的基础课程,设计色彩课的教学性质和内容也应有自己的特点。本文研究的重点是在设计专业的设计色彩教学中课题任务驱动应遵循的原则、方法以及与能力培养的关系。

简介：去年夏季我去亚特兰大参加“全美戏剧高教年会”，与李明觉、杰拉尔德·弗里德曼（GERALDFREEDMAN）等人在一个研讨小组（PANEL）．讨论有关导演与设计的合作以及如何使之纳入戏剧教学的问题。此后、会议主持人将整个研讨过程整理成材料。

简介：介绍了“一带一路”国际合作高峰论坛各场所的数字会议系统的设计要点及构成,包括领导人圆桌峰会、开幕式及新闻发布、听会室及高官午宴厅、高级别主题会议等多种形式的会议系统。

简介：从设计理念、技术制作等方面，谈电视节目中的服装设计如何与表演进行良好的配合。

简介：色彩构成课程设置的目的是通过对本课程的学习，让学生掌握色彩的理论知识，并对色彩的构成原理进行分析和理解，同时还可以把色彩知识熟练地应用到自己的设计作品中。本文探讨的是把色彩从名作鉴赏到设计应用的应用训练作为色彩构成课程的教学重点，打破“讲授-练习-应用”的传统教学模式，主张在教学中形成“应用-练习-应用”的新型教学模式，并充分发挥学生的能动性，让课堂“活”起来，让学生“动”起来，达到良好的教学效果。

简介：近年来，笔者陆陆续续看过乌戈式德·安纳（HugoDeAna）担任导演和舞美的数部歌剧作品。

简介：介绍歌剧《玛纳斯》的服装设计特点,分析歌剧服装如何在保持和传承民族特色的基础上融合当代审美元素,运用象征性的方法刻画人物。

简介：中国舞台美术学会主办的“CISD第五届国际舞美大师论坛”于2018年11月11日至12日在北京东苑戏楼举办。此次论坛邀请了来自意大利的全才导演斯特法诺·波达,以“作为整体艺术作品的歌剧设计”为论坛主题,来分享他自己的专业经验与创作感悟。

简介：介绍“一带一路”国际合作高峰论坛文艺晚会《千年之约》服装设计的创作理念和定位、创意的实现手法,以及创作中的探索与思考。

简介：2018年3月25日至28日,朝鲜劳动党委员长、国务委员会委员长金正恩对中国进行了非正式访问。访问期间,人民大会堂三楼中央大厅（通常称为＂金色大厅＂）举行了欢迎宴会和文艺演出。演出以颂扬中朝两国传统友谊为主题,以歌舞和器乐演奏节目为主,时长约一小时。本场演出总导演杨笑阳,舞美总设计是国家一级舞美设计孙天卫,音响设计为国家一级舞美设计马昕,灯光设计为舞美灯光师袁京男。

简介：在舞台灯光设计中合理地借鉴中国传统艺术的＂浓墨重彩＂艺术手法,可以营造出更加完美的舞台灯光效果,为演出增色。

简介：美术艺术设计是我国艺术文化设计领域中较重要的一员,它直接影响着人们的日常生活,而文化审美情趣又直接影响着美术艺术设计,因此,文化审美情趣对现代社会中美术艺术设计有着重要的意义。但是,随着社会的不断发展和进步,人们的知识文化水平和审美情趣也发生了日新月异的变化。随着人们文化审美情趣的转变,人们对美术艺术设计的形式和内容也提出了新的要求。

简介：高职院校的室内设计专业课程离不开标准的规范化。本文从阐述高职院校室内设计专业课程标准制订的原则入手,对于高职院校室内设计专业课程标准制订的实施进行了分析。

简介：影视作品中的服装色彩复杂多样，给观众带来震撼的视觉盛宴的同时，更为影视作品讲述时代背景、塑造人物个性、渲染作品基调起到了重要作用。本文以电视剧《平凡的世界》为例，通过阐述服装色彩对观众的视觉引导作用，提出影视作品中服装色彩基调选择的依据与原则，进而分析如何在影视作品中灵活运用服装色彩去渲染背景、铺垫剧情、烘托人物。

简介：介绍青岛电视台多媒体交互演播厅背景控制与显示系统的总体设计思路及实施方案,分析使用中出现的问题并提出解决方案。

简介：南京青奥会开幕式上,发射耀目光芒的巨型＂望远镜＂、《筑梦》中惊险绝美的高空威亚表演,以及与现场表演天衣无缝融合的虚拟影像画面等,令全球亿万观众赞叹。在这美轮美奂的演出背后,无远弗届的想象力,天马行空的创意表达,以及巧妙运用现代科技手段准确表达主题，都蕴涵了演艺设计及技术人员的深厚艺术积淀和对技术的掌控力。

简介：本文通过笔者在第13届布拉格国际演出设计与空间四年展上的亲历亲见，记录了各国策展演出的细节，并历时性联系历届布拉格四年展，从舞台美术装置、展览作为舞台、从制作舞美到发现“舞美”、共享空间四个方面对于布拉格四年展做了详细的述评。本届展览内容呈现出这样一个事实：舞台美术不再只是传统的戏剧形式达到演出目的的手段，而是目的本身；不再只是记录舞台演出的文献式展陈，而是一种思维方式。它使得舞台美术成为走向自身更完整的艺术学科。本届展览标志着四年展发生了逐步从针对戏剧专业人员到以开放姿态面向公众，从记录演出到立足展览现场的重大转变。

简介：我是1970年入伍的,从知青到部队大学校中成为一个"自学成材"的服装设计师,在沈阳军区前进歌舞团从事了十三年化妆专业设计和二十年的服装设计。30多年来,我接触的大多是歌舞专场晚会的服装设计。90年代后,我相继为沈阳市歌舞团舞剧《月牙五