简介：正如哈贝马斯主张的"现代性是一项未完成的事业"一样,戏剧性也是一个未完成的混沌概念,任何想要廓清戏剧性疆域的武断做法都是局限的,因为相对地,戏剧性就是无限,任何静止地把握它的性质都会显得僵化,因为戏剧性就是动态……它不断遭遇时代的诘问和自身的悖论。戏剧性没有固定的审美节点,它有狭义和广义、内在和外在、现实和虚拟之别。作为一种审美特性,戏剧性也不是光在戏剧中得到体现,它还在所有的时间性和空间性艺术门类中比如电影和诗歌文本中出现。所以谈论戏剧性不能太拘束,而是要放大我们视野的远景。它从来不是被一出戏一部电影发明出来的情感,而是我们发现自己的一次旅程。

简介：［5］　　1.道路——植物景观纪念意象的引导性　　道路是进入纪念性景观空间的通道,在纪念性景观植物配置中应用较多,在烈士陵园等纪念性景观的植物配置中

简介：艺术歌曲教我如何不想他艺术性思想性　　　　由刘半农作词（1891—1934）、赵元任作曲（1892—1982）的艺术歌曲《教我如何不想他》,《教我如何不想他》是我国最早的艺术歌曲之一,《教我如何不想她》除了思念祖国

简介：一、水墨之公共性近代水墨变革,传统样式向现代转型,其中重点,是为人物画之复兴。而人物画之所以成为问题,却又与传统样式无法适应现代性之社会诉求密切相关。唐宋以后人物画衰落已成事实,其中原因学者多有探讨,论者纷纭,说法不一。西方文化进入中土,冲击原有文化,结果之一是,水墨被命名为＂国画＂,以民族国家之认同而明辨传统艺术之正宗,于是水墨从原有酬唱答谢赏玩之文人雅事,一变而为社会关注对象,

简介：本文是我院理论作曲系讲师刘健在攻读硕士学位时所写的关于曲式的三篇论文之一。已发表的两篇(见《黄钟》1987年第3期、1989年第2期)主要研究西方现代音乐的曲式结构,而本文则主要是用新的观念对传统曲式及由传统向现代过渡时期的作品的曲式结构进行研究,读者可将三篇文章参照阅读。作者认为,“调性”与“材料”是形成音乐作品结构力的两大要素,它们之间经历了一个由各自独立发展到相互结合再分道扬镳的过程。对传统音乐作品,我们可以从“调性结构和材料结构的同步性与异步性”的角度对它们进行观测;当两大要素的结合开始解体,即传统的调性观念受到挑战时,则可使用“点调性、群调性观念”对曲式结构进行交通的分析;而面对更加繁复纷呈的现代音乐作品,我们则不妨摆脱“调性”和“材料”这对范畴的限制,而改用“组合逻辑与排列逻辑”,对其各种“同步”与“异步”的型态进行研究。编者认为,这种用历史的眼光将传统音乐与现代音乐看成一个有承继关系的运动过程,看成一个完整的系统,用辩证的、系统的方法来连行分析的途径,是合乎实际的,也是行之有效的。本刊欢迎音乐界、理论界的朋友们多写些这一类的文章,也欢迎不同观点展开争鸣,使我们的音乐学术研究更加富有生气。

简介：本文从创业群像的角度出发,探讨《创业时代》中人物群像的戏剧性呈现与时代性思考的问题。该剧讲述了不同年龄段的创业者在时代大潮下如何实现梦想的故事,塑造了以郭鑫年为代表的互联网新生代和以李奔腾为代表的老一辈的众多创业人物,具有一定的时代价值和社会意义。

简介：让人们能够了解战争的真实情况，让人们感同身受战争给我们生活带来的影响，让人们意识到渴望和平不能建立在重复战争悲剧的基础上，战争纪念馆的意义在于前事不忘，后事之师，它将成为过去和未来之间的纽带。本文以容纳公共纪念活动的场所作为出发点，从“纪念性空间”的概念来探讨纪念性主题环境的情境塑造．这将对我国城市纪念性空间创作水平的提高有一定的现实意义。

简介：纪录片是电影的一个门类,它是对生命状态的真实写照和严肃思考。纪录片有两个基本要素:第一是真实性。像新闻报道一样,纪录片的创作素材直接来源于现实生活,忠实地表现生活的真相。第二是故事性。纪录片是一种电影类型,具有电影的某些特性。纪录片的创作者不但要提炼、剪裁生活影像,还要运用戏剧、音乐、美术、蒙太奇等电影语言,把粗糙的生活影像进行艺术化的加工,以影片的艺术感染力使观众能够真切地触摸到生活的质感,深入地感悟到生活的内涵。然而,真实性与故事性是存在矛盾的,想要原封不动地再现生活,便不能添加故事性因素,想要添加故事性因素,便可能扭曲事实的真相。然而,要在两者之间找到平衡点却并非易事。

简介：近年来,歌坛上词曲失衡的现象相当常见,广泛流行的热门歌曲,往往缺少好词,传唱一时,难成经典;反之,大量优秀歌词谱曲率很低,只能躺在歌词刊物中束之高阁。究其原因比较复杂,有市场经营,社会需求,审美时尚等多方面,但主要在于曲作者和词作家对于歌词的音乐性和文学性关系的处理。

简介：大提琴的演奏应当是情感、理性和技巧的统一,它的外在形式是体态和手势的统一。演奏大提琴时,左右手技巧浑然一体,右手技巧应为左手服务,两者必须各司其职,协调配合,训练中要求同等严格。这些观点我已在拙作《大提琴教学中的右手技巧探讨》(见《音乐天地》1992年第2期)中谈到过,这里不再赘述。本文主要结合自己的教学实践,谈谈有关左手技巧的一些问题。

简介：康德所说的本体世界与柏拉图的理念世界一样,艺术的形而上学性的意义,柏拉图认为世界的本原是

简介：社会心理与社会意识形态虽然同属于社会意识,同时还必须充分认识社会意识形态在反作用于社会存在过程中同样也必须经过社会心理,意识形态不仅以社会心理为中介来反映社会存在

简介：设计更应该是一种健康的、善意的、和谐的生活方式,设计作为一种健康的生活方式,好的设计就是创造一种健康的、善意的、和谐的生活方式

简介：通过对动画角色的形象设计、标准造型设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力,　　动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点,角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作

简介：一、引论始于晚清时期的蜀南面塑艺术是集民俗、民间审美和民间制作工艺为一体的造型艺术，它是蜀南地区民俗文化的主要承载者，也是百姓精神信仰的折射体，更是民族民间艺术文化遗产的重要资源。作为四川省省级非物质文化遗产保护项目的蜀南面塑艺术，在其发展演进的历史进程中受特定地域文化环境、民俗民风与精神信仰等要素的影响，经民间艺人们不断汲取各方技艺，逐渐形成了极具浓厚乡土气息、鲜明地域特色、深厚文化内涵的面塑艺术。

简介：宋代肖生玉器开启了雕刻艺术划时代的历史意义,宋代肖生玉代表了宋代玉器的新兴形式,[关键词]　宋代　肖生玉器　世俗性　　　　肖生玉器泛指一般的动物及吉祥物的玉雕

简介：太文着重分析1868年至1999年,日本水彩画艺术发展和重新调整。在理论上,日本近代水彩画史应该始于1868年明治维新,而明治维新中的＂脱亚入欧＂运动,成为日本水彩画从近代走向现代的关键一步。至此以后的一个多世纪,西方艺术的大潮予以日本压倒性的冲击,在绘画材料、技法、手段、题材、主题,尤其是观念上,与日本民族性产生碰撞,进而推动日本水彩画的前讲。日本水彩画的近代发展直接影响了20世纪整个东亚地区水彩画的创作与传播。

简介：<正>随着人类知识的积累和人文科学的发展,“历史”一词的含义在不断更新,其含义的精确度也在不断提高。法国结构主义思潮的代表人物列维—斯特劳斯认为“历史”有三层意义:(1)人类不知不觉所创造的历史;(2)了解人类历史的历史学家所写的人类历史;(3)哲学家对人类的历史或历史学家的历史所作的解释。前一种是真实的、无法再现的历史,后两种是书本化了的历史,是写作者主观意识的产物。我们接触到的西方音乐史,基本上属于其中的第二

简介：北京杂技团曾经在天桥杂技剧场为观众奉上了一部全新的杂技舞台剧《魔幻音乐盒》。与以往不同,全新的《魔幻音乐盒》请来了加拿大太阳马戏团创始人盖伊·卡隆执导,新剧融合了杂技、魔术、舞蹈、哑剧、滑稽表演等诸多元素,观众反响非常热烈。在盖伊·卡隆的要求下,新剧增加不少＂滑稽＂元素,收到了意想不到的喜剧效果。长期以来,中国杂技演出大都是技巧节目,＂有掌声没笑声＂。而在国际马戏界,小丑是马戏的灵魂,

简介：戏剧性一个戏能否成立的最重要的因素是什么?任何一个懂一点戏的人都会告诉你:戏剧性.许多写诗写小说的人都迈不过戏剧性这道门坎.但戏剧性又是什么呢?任何一个很懂戏的人都很难把它说得十分透彻十分清楚.当然,一提起戏剧性这个词,我们马上会想到一些与它有关的词:人物关系;戏剧冲突;性格;动作;悬念;巧合;命运等等.搞戏的人拿到一个本子一看,有上面列举到的那些东西,便会下一个评语:有戏!如果写戏的人不善于把那些与戏剧性有关的因素巧妙地安排到剧本里去,那么自然就是没戏了.因为那些是前人发现并总结出来的艺术规律.不按照艺术规律来搞,或者你搞的东西不符合艺术规律,就难免要在舞台上碰钉子.舞台不认识别的,就认识戏.