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  • 简介:李素茵是著名红生表演艺术家李洪春先生的女儿,幼人中国戏曲学校,从师于玉蘅、程玉菁、赵桐珊(芙蓉草)、黄咏霓(雪艳琴)等名家学旦角。1966年以优异的成绩毕业,分配到福州军区京剧团,后转入上海京剧院。1983年调人中国唱片上海公司。二十年来,经她编辑的戏曲盒带不下500多

  • 标签: 李素茵 《京剧大典》 京剧演员 唱片 演唱特色 艺术风格
  • 简介:  唐开元、天宝年间,是我国封建社会的鼎盛时期.国家统一,经济繁荣,国力强盛,中外文化交流频繁.这些条件促进了唐代文化艺术的发展、繁荣,其中音乐、舞蹈最为隆盛辉煌.唐玄宗李隆基在位时,朝廷专门设置了音乐机构"教坊",专管雅乐之外的音乐、舞蹈、百戏的教习排练和演出等事务.……

  • 标签: 剧场舞台 宫廷剧场 盛唐宫廷
  • 简介:有声语言新闻传播叙事方式即为:在广播电视新闻节目当中,叙事主体利用有声语言向接受主体表述新闻事件的方法。这种叙事方式在广播电视语言传播中发挥着越来越大的作用:通过有声语言新闻叙事,给予人们新闻信息,反映时代的脉搏,影响着人们看待事物的方式。本文将着眼于有声语言在叙事传播过程中的研究对象及呈现出的特质,探寻有声语言在新闻叙事传播中的功能。

  • 标签: 有声语言 新闻 传播 叙事
  • 作者: 王雷
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2009-09-19
  • 出处:《戏剧之家》 2009年第9期
  • 机构:戏曲程式是表现生活所采取的一种艺术处理的手段,它源于客观生活。在一定的美学思想指导下,对生活动作、生活印象进行剖析、选择,抽出其中独特的美化加工,使之有一定的规范性、统一性,既是生活真实的再现,又比自然的状态中的生活更准确、更鲜明、更美。总之,一句话,立一定的准式以为法,这就是戏曲程式的形成。中国戏曲走过了漫长而坎坷不平的道路,经过八百多年的不断丰富、革新与发展,一直传承到现在,它具有旺盛的生命力,体现在戏曲的程式中既有规范性又有灵活性,同时又不乏时代感。
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  • 简介:黄梅戏,又名“采茶戏”、“花鼓戏”、“二高腔”等,太湖叫“弥腔”,望江叫“龙腔”,怀宁叫“怀腔”,还曾借用“徽剧”、“皖剧”为名。当程长庚为首的徽剧艺术家们在京城广采博纳,融会贯通,创造京剧的时候,在他们的老家,又一种全新的戏曲——黄梅戏,由一些普普通通、名不见经传的平民百姓创造出来了。

  • 标签: 黄梅戏 民歌 安庆 融会贯通 采茶戏 花鼓戏
  • 简介:工笔兼意笔飞梭连星月——王庆利的工笔和写意艺术庆利先生工写兼能,两套笔墨,得心应手。一忽间高蹈在云端,一忽间,又复翩飞入人际。正如其一心出尘的居士身份,时又安身于市嚣纷纷的平凡之中。

  • 标签: 名家 丹青 工笔 居士
  • 简介:<正>流行文化是不是洪水猛兽?按照现代派学者的说法,流行文化是贻误心灵的消费制成品,它排斥想象力,而且拒绝内心生活。现代派学者如艾略特和里维斯就指出流行小说和杂志,只不过为读者提供不同形式的愿望满足,它们是享乐原则的产物,对于如何应付现实生

  • 标签: 流行文化 香港话 现代派 高文化 意识形态 话剧
  • 简介:<正>不同的民族因文化背景的不同,会产生不同的文化心理;不同的文化心理的密集组合.会产生出不同气质的剧院和观众.一切戏剧表现的是关于人以及人生存于其中的世界.因此,戏剧是一种世界性的文化.中国话剧从一开始就接受西方精典戏剧.一批中国新文化先驱积极介绍和翻译西方的名家名剧,譬如,莎士比亚、易卜生、

  • 标签: 奥尼尔戏剧 《悲悼》 文化心理 现实主义 莱维尼亚 观众
  • 简介:男女主人公“永远长眠在一起”的经典结局让莎剧《罗密欧朱丽叶》一直以来拥有悲剧的头衔,人们无不赞美剧中的婚姻自由,感慨爱情的短暂。文学评论者们也大多集中于研究其爱情悲剧。然而,此剧除了悲,还有不少喜之处。这也是有人称它为正剧的原因。喜感,对于维持此剧的艺术魅力功不可没。本文从喜剧视点出发,综合剧中各鲜活角色的特征和构成喜剧的元素,重温此剧的喜感。在经典再现的同时,让莎剧喜感正能量得以推广传达。

  • 标签: 喜感 喜剧元素 欲望 力量提升
  • 简介:1978年.我调回到四川人民艺术剧院做领导工作。“文革”中剧院曾一度改名为“工农兵文工团”,文化大革命后,人们精神上尚处于真空阶段,渴望观看久违的话剧,此间话剧工作者也因“文革”的结束,创作积极性空前高涨。于是剧院领导班子决定首先要把创作演出抓上去.以满足广大人民群众的精神文化生活需要。

  • 标签: 创作 四川人民艺术剧院 “文革” 精神文化 文化大革命 领导工作
  • 简介:钢弹奏的声音技术,是教与学都十分重视的问题“有多少钢琴音乐,也就有多少技术问题。”就是同一个作曲家的不同创作时期也会在内容、形式、钢琴织体写法等方面提出完全不同的技术问题。有的学生乐感好,对乐曲内涵也有较深的理解,但由于缺乏技术手段,结果弹不出好听的声音;有的学生有好的技术,因对乐曲内涵理解不深或缺乏理解,也弹不出好听的声音,这说明二者同样重要,不可偏颇。教师应把二者有机地结合起来训练。研究声音和技术是个广泛而复杂的课题,需要研究的内容很多,本文仅从一些方面作探讨。

  • 标签: 钢琴弹奏 内涵理解 钢琴音乐 创作时期 钢琴织体 技术需求
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  • 简介:新时期,纵观世界经济可持续发展的过程中,全球经济的增长经济的衰退直接影响着市场变化,杂技的发展思路如何适应国际演出市场,探索艺术商品价值,使中国杂技在市场经济运行机制的繁荣萧条之时,可以保持平稳寻求对策,避免因演出市场的变化起落阻碍杂技的发展进程。减少在发展之间可能出现的矛盾,探讨国际市场杂技发展的相互作用,比较杂技优劣形势和有待于提高改进的问题,阐述杂技发展前景,实现艺术商品价值社会效益和经济效益的双赢。

  • 标签: 国际市场 中国杂技 杂技节目 世界经济 艺术商品 发展前景
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  • 作者: 李晓明
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2009-06-13
  • 出处:《戏剧之家》 2009年第5期期
  • 机构:舞台摄影的方法总的说来有两种:一种是在演出过程中抓拍,一种是在非演出的时候专门组织拍摄。对于摄影者来说,在这两种方法中,有需要解决的共同性的问题,也有根据不同的拍摄方法应掌握的独特技巧。
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  • 简介:<正>(一)一般认为,从古希腊以来,西方学者的思维方法倾向绝对主义。文艺复兴之后,当资产阶级打着人本主义的旗号登上历史舞台时,绝对主义仍然陪伴它的学者们品味着人性“真、善、美”的芬芳和理性“高、大、全”的醇香。例如,席勒在谈到人格塑造时就这样指出:“在每个人的个体内部,至少在他的潜能和规定性之中都可能包含有一种纯粹的理想的人。”①这种“纯粹的理想”,到了康德那儿便成了支配人们伦理因而“普遍适用”的“绝对命令”;而黑格尔老人关于“绝对观念”的煌煌巨著则义无反顾地将柏拉图以来的绝对主义推到了登峰造极的地步。

  • 标签: 荒诞戏剧 相对主义 绝对主义 思维方法 黑格尔 古希腊
  • 简介:<正>所有论述中国戏剧的文字都不能不触及“程式”二字。的确,程式早已成为中国戏剧的个性标志之一。所谓戏剧程式,在我看来,就是一定的舞台语言(广义的)在获得观演双方的默认后的“部件性定型”,具有概括性、通用性、规范性和恒长性等特点,在一定时空内成为特定情感内容的讯息代码。这与中国民俗

  • 标签: 戏剧程式 程式化 中国戏剧 婚嫁 哭嫁歌 通用性