简介：在艺术与设计的基础教学中,除了对于形态的认识、构成原理的理解和造型基础之外,在形式表达和表现技法上都离不开“材料”这种独特的艺术语言.材料不论在具象写实的形式还是抽象概念的表达里,或是二维空间到三维空间的艺术创作中,都是不可缺少的艺术设计表现要素之一.在艺术设计的基础教学中我们不仅要去掌握构成与造型的原理在艺术实践中的应用和表达,还要去学会如何将自己的创造力与想象力融合进我们的创作里.其中重要的一方面就是大胆进行对于材料的创新与尝试,培养在看似简单而单一的材料之中的感知、判断及造型能力并善于使用各种综合材料来表达与丰富我们的艺术构思.

简介：会展设计是展览业一个重要工作的组成部分，他通过展区空间规划、展位造型、展台装饰、展品包装以及图文、色彩、灯光、平面与多媒体的设计手段，作为企业和产品对外宣传最直接的方式，是打造企业形象和产品展示所搭建的平台和窗口，实现产品与相关信息的有效传播，达到创造商机和推销产品的目的。

简介：本文试图运用玄学代表人物王弼关于“言、象、意”的哲学方法论并结合现代语言学和符号学的理论与方法来重新审视标志设计。认为标志可以划分为“言、象、意”三个方面．并着重从“象”和“意”两个方面来探讨标志设计。标志的“象“所采用的图形．按符号学的定义可以分为图像符号、指示符号、象征符号三种．由于图形的符号特征不同．导致了标志的“象”和“意”的关系有时是能指和所指关系的一致．有时是能指和所指关系的错位。

简介：美术教材设置了内容丰富的自然风景图片,大自然的＂美＂,开阔了学生的眼界,陶冶了学生的性情。美术课的教学过程应是一段视觉的、愉悦的、引人入胜的探索美的旅程。美术教学的基本手段很多,老师须精心选择,使学生获得对于事物美的感受和体验。教学中美的语言能给孩子们美的熏陶,在他们内心深入种下＂花＂的种子。美术课外活动是课堂教学的延伸,让孩子们在活动中形成正确的审美观念,养成良好的审美习惯,提升审美的能力。

简介：中国人对于艺术内容、形式与客观物象的关系问题研究甚早,南齐时的理论家谢赫在其名著《画品》中提出了对后世影响深远的“六法论”(即“气韵生动是也,骨法用笔是也,应物象形是也,随类赋彩是也,经营位置是也,传移摹写是也。”),其中的一个重要命题是“应物象形”。

简介：艺术设计的基础教学是离不开对生活的关注,然而若干年来,"院校"则将生活定义为两大类悬在生活之上的"被选择与指定的生活":其一类,是置于教室内的人造人头(石膏像)、模特以及画界限定的生活器物;其二类,是必须在(教)室外(最好离开所在城市)的四年学生生涯中只能看到一次的"生活场景",例如"定点教学实习基地".照此逻辑,同一院校若干届学生的"室内基础作业"呈现的是同一模特,唯一的区别大概只在于模特的年龄与胖瘦有所变化;同一院校若干届学生的"室外基础作业"呈现的亦为同一场景,唯一的区别往往仅在于场景的角度与破败程度之差异……

简介：通过对艺术创作中常用的木材进行分析，研究木材本身的属性，考虑结合木材种的类、干湿度差异、成才率等各种因素，如何找到合适的创作表达。探讨木材作为艺术创作材料的多样性，充分了解木材是利用好其作为创作材料的基础。

简介：在中國古代職官制度中,儘管書法職官制度不顯,但却是整個職官制度的組成部分。在書法職官制度中,從設置到沿革歷時最久的莫過于'書學博士',從晉代始設,歷經北朝、隋、唐、五代一直到宋,不僅有制度依據,而且有具體人物可考。到了元代,又出現了'鑒書學博士',可視為書學博士制度的一種延伸。不僅如此,中國古代的書學博士制度還對外邦產生了影響,主要是古代的日本和朝鮮也仿中國之制設有書博士一職。另外,通過相關文獻資料的考證,還纠正了已有認識的錯誤及史料本身的訛誤,並在此基礎上對個别問題進行了深入的探究。

简介：　　作为一种现代艺术流派,极简主义主要表现于绘画领域.当年信奉极简主义的画家大多来自于美国,其中劳申伯格(Rauschenberg)、斯特拉(Stella)和约翰斯(Johns)是极简主义的代表人物.……

简介：所谓“极端的”后现代艺术，与人体艺术（包括人体摄影、人体彩绘等）一起，构成了当代艺术中的主要道德问题。当代艺术不应享有“道德豁免权”，不可能置身于社会道德评价之外。如何正视并正确评价当代艺术中的道德问题，不仅是艺术批评家的事，而且是整个社会应予关心，特别是伦理道德学者和社会学家们应该加以分析和评价的。

简介：程少彦,字逸文。一九六三年出生于山东青岛。中国书法家协会会员。作品分别在中国首届书法兰亭奖、首届'杏花村汾酒集团杯'全国电视书法大赛、全国第三届正书大展、第五届国际文化交流赛克勒杯、山东省首届篆刻艺术展中获奖。并入展西泠印社第二、三届国际书法篆刻大展、第四届全国楹联大展、第二届中国书法艺术节全国中青年篆刻家作品展、全国第三届妇女书法篆刻展等等。二○○三年参加中国书法家代表团赴韩参加国际书艺展。《书法》杂志作专题介绍。二○○一、二○○二年先后参加中国书协书法培训中心第七、八届教学成果汇报展,并获两次一等奖;中国书协书法培训中心成立十周年'历届学员优秀作品展'获特别奖。

简介：<正>从画家的角度看,对作品本身的思考导致了不同风格及创造性意味的产生,一旦通过大胆尝试和消除失误并逐渐适应,在某种程度上探索了绘画作品内在新的和谐的可能性,就可以推动画家本人艺术上新的发展,这时,一种新的绘画可能产生并暂时地成为一种具有某一时代特征的传统样式。可见,艺术和科学发现看来有共同之处。传统和神话

简介：在纷繁的表现语言中，抽象元素具备了理性与巧妙的双重特质，它既可以生发出夸张而极富视觉冲击力的图式，也可以体现冷静严密的逻辑思考。抽象语言在设计中的运用也已有了近百年的发展历程，无论社会思潮如何变换，它依然具有吸引力和感召力。本文将从招贴设计的角度，进一步阐述抽象语言在设计中的运用。

简介：数字插画是艺术与技术的融合，它作为现代设计的重要元素，在现代设计的很多个领域都有着无可或缺的作用和地位.其中数字插画在平面设计、包装设计、家具装饰等现代设计领域中应用较为普遍.

简介：日常作文评语的使用比比皆是。在写字教学中，教师于讲授、批改等环节中较重视，而大多数教师在批阅写字作业时，只是根据学生的书写质量简单地给个“优”“良”或画个“☆”“○”，习作上的评语寥寥无几甚至从来有过。

简介：情感是绘蕾创作中重要的心理要素，贯穿整个艺术创作活动的始终。油画创作是一种复杂的精神活动，它是用可视化、形象化的画面形式来进行提炼和升华的艺术制作活动。那么，情感也将会影响油画创作的整个过程，并始终起着重要的、积极的作用。

简介：1.见刀见笔见刀见笔是篆刻线条的一种理想状态。翻开《中国玺印篆刻全集·1》(玺印·上),它所收的第一方印为战国玉玺“长平君相室玺”(图1)。这方印线条出于砣治,两头不加修整,保持着较自然的两头尖、中间粗的制作痕迹。同时,其线条走向多呈曲笔,且类于金文,不论是线条走向还是线条形态都表现出明显的笔意。这方印可视为早期印章中见刀见笔的典型作品,以今天的审美标准来衡量仍是顶尖级的精品。刀笔互见在突出刀味或笔意的比例上可以有多种选择,可以七分刀法三分篆法,也可以反过来,随机处理的成分很大。这种比例的选择往往决定着作品的面貌,是重笔意,或是突出刀味石趣,其间的差别,正如吴让之的“晏端书印”(图2)与钱松的“胡震”(图3)。见刀见笔的最高境界应是刀笔交融,视刀如笔,一刀之下,既见刀味石趣,又自然地表现出笔意。在这方面,吴让之的作品可为楷模。2.有刀无笔与有笔无刀在篆刻中,刀法和笔意的关系是相辅相成的,二者既密不可分,又互为中和、制约。过分张扬刀法易失之单薄尖刻,过分突出笔意则导致软弱琐碎。当一方的表现达到极点,即作品中只是刀味(图4赵之琛“无梦阉主”)时,则什九都要失败。□篆刻中刀与笔的关系@谷松章

简介：画史记戴唐代画家张璪,能以手握双管,一时齐下,一作生枝,一作枯枝,随意纵横,应手间出,气傲烟霞。当时画坛名家毕宏,一见惊叹,问其所授,璪曰“外师造化,中得心源”。张璪之画及其《绘境》一书,皆己失传。他作画是否这样,姑且不去考证。但他这两句话却是留给后代的宝贵遗产。虽只八个字,其含义却博大精深,绘画之妙理奥旨在其中矣.

简介：本文首先介绍了西方社会对无厘头文化的认识和理解，并站在无厘头文化的角度，将部份无厘头影视作品之创作手法与西方部份幽默的产品设计相比较。论述了无厘头手法在产品设计中的意义，说明了其在产品设计中的具体运用方式。为国内设计师在产品设计过程中提供了一种新的思考方式。

简介：一幅好的油画作品的确能够吸引人的目光．使人驻足停看。它是艺术家心灵的表现．通常，这样的作品需要用很久的时间才能够完成，或是经过反复的修改才能完美。很多人认为．只要绘画技术娴熟．就能够画出优秀的作品。但事实并非如此．每一幅真正的艺术作品，都面临着一个或多个难题，画家需要与其进行不断的斗争．而这种斗争是艰苦的．并且是难以取胜的。