简介：钢琴演奏是一个繁杂的头脑与肢体相互配合的艺术活动。钢琴演奏家可以瞬间准确地把乐谱上的内容通过视觉传递给大脑，再由大脑指挥手指进行演奏。这一复杂的连贯动作要以坚实的钢琴演奏基础技术做支撑，要经过长期的科学训练，从而达到一种自然的条件反射。文章从钢琴演奏基础技术训练入手，深入论述每一项常见技术的训f练方法，为钢琴学子提供技术层面的帮助。文章试在结论中阐明，钢琴演奏要首先训练大脑、明确弹奏法，然后再进行手指训练，“知行合一”的道理不可逆转。

简介：准确的音乐听力能力是从事音乐表演的基本能力,是学习音乐的基础。听觉分析也是视唱练耳的重要组成部分,因此在音乐教学中,听觉分析的练习就显得十分必要。本文从听觉分析的重要性到听觉分析训练的途径和方式做了论述,力求提高学生的听觉分析能力。

简介：据统计，我国残疾人口以每年70万至80万的速度在增长，作为残疾人五大障碍类别之一，我国也有着较大基数的听障人口。为了引起社会对听障群体的关注，本文从艺术培养的角度出发，通过实验对照和走访相结合的方法，研究了舞蹈训练对听障群体身体机能和心理健康水平的影响，希望能够促进残疾人艺术事业的进步，从而更好地改善残疾人的生活品质。

简介：随着我国城市化进程的发展,人们的生活质量不断提高,音乐这个词逐渐走入越来越多人的视野中。音乐教育一方面给教学和教育带来了新的挑战和机遇;另一方面作为一种新型的教育、教学手段进入到不同教育阶段的教育活动中,给教育、教学带来了新的生机和活力。琵琶是中国民族乐器的代表,音色优美,是其他乐器无法取代的。本文通过对琵琶演奏的训练技巧与教学方式的分析,为推动教育现代化建设提供参考。

简介：小提琴演奏主要通过左右手实现,灵活的运用右手使小提琴的音质更加美妙。所以为提高小提琴的演奏技巧,就需要在小提琴演奏时左手科学的持琴,掌握手指动作要领,加强左手技巧训练使演奏者的小提琴演奏水平得到提高,使小提琴能够更加完美地演奏乐曲。一、小提琴演奏中左手的重要性演奏者左右手能否灵活、默契的配合将对小提琴的演奏效果产生直接的影响,不管是哪一方面出现问题都会使演奏效果受到影响。演奏中,左手演奏技巧是起到关键性作用的。

简介：男高音是美声唱法中声部类型之一,拥有独特魅力。因具有辉煌明亮的音色,美妙生动的音质,倍受广大声乐爱好者青睐。但男高音在声乐教学过程中,训练难度非常大实现困难。为了获取更多经验与训练思路,本文将深入、认真地对男高音训练中的存在的难题逐一探讨。

简介：想要演奏出优秀的钢琴作品,不仅要有非常熟练的演奏技术,同时还要有非常好的心理素质。所以,在大学的钢琴教学中,不仅要将钢琴演奏的相关知识和技能传授给学生,同时还应该加强对学生心理素质的培养,采取有效的方法来加强对学生演奏心理的训练。

简介：小提琴素有音乐女王之称,具有音域高、演奏技术灵活多样、富有表现力和歌唱性等特点,适合用于演奏各种音乐风格的音乐作品。在交响乐作品中,作曲家喜爱并钟情于将其作为表现音乐主题的首选表演乐器。正因为小提琴声部在交响乐中的重要地位,在演奏上需要更全面、更高水平的技术以及独有的训练方法。

简介：随着经济的发展,许多家长都为孩子报名参加了业余音乐学习,如钢琴班、歌唱班、其他乐器班等,大多数家长认为音乐学习对孩子的认知能力有着积极影响,可以开发孩子的智力。因此,音乐训练变成提升音乐认知能力的一种手段。一、音乐训练对基础认知能力的影响基础认知能力包括语言能力、空间能力和数学能力,笔者分别从这三方面对基础认知能力和音乐训练间的关系进行了分析.

简介：越来越多的高校领导在对学生的知识学习进行要求的同时,也认识到了内在修养的重要性,并将其在课程设置上进行了体现。目前已经有多所高校开展了礼仪课程,其主要目的就是让学生在校园生活中,不仅仅是对书本中的知识进行学习,还可以对自身的内在修养进行提升,体会多彩多姿的大学生活。大学生礼仪课中的形体舞蹈训练有助于塑造形体,同时还可以丰富学生的人文内涵。本文首先对形体舞蹈训练的含义进行介绍,然后简单阐述大学形体舞蹈课程开设的必要性,最后说明其对大学的意义以及训练的主要内容。

简介：在全面实施音乐教育新体系的音乐课堂中,更加需要教师关注学生音乐学习的兴趣及能力。就低段音乐教学而言,以音乐节奏为抓手,运用丰富的教学手段进行教学,并帮助学生建立节奏和声感,对今后的音乐学习能够奠定扎实的基础。因此,笔者认为在小学低段音乐课堂中对节奏和声感的建立及训练十分重要,运用循序渐进的节奏训练方法,通过感知恒拍建立节奏和声、丰富训练强化节奏和声以及创编旋律巩固节奏和声,切实为节奏和声感的建立打下基础,以此培养低段学生的音乐学习能力,提高学生的音乐核心素养。

简介：大提琴和低音提琴是弦乐家族的重要成员,两者均有各自的音色特点,又可以有机融合为一个整体,获得全新的音乐效果。鉴于此,本文结合两部作品,就低音提琴和大提琴的相互配合进行了分析,并就两者的合作训练进行了初步探讨,以期获得更加深刻的认识。

简介：在当前国家建设水平不断提升、对人才需求越来越大的发展趋势下,大力实施素质教育,不断提升学生的综合素养,成为我国教育教学事业的基本理念。舞蹈是一门艺术类学科,也是一种表演艺术,需要使用身体来完成各种优雅的、具有高难度的动作,以有节奏的动作为主要的表现手段。舞蹈对于人的艺术修养提升具有积极的促进作用,对于提高人体的灵敏性、协调性、柔韧性等都具有重要的意义。同时,舞蹈动作也需要具有一定的技艺性,具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力,同时还要防止身体受到伤害。因此,在舞蹈教学中,必须高度重视舞蹈基本功的训练。

简介：生命赖以生存的重要条件之一就是呼吸,呼吸是生命之源,是世间万物运动的必然条件.同样,呼吸在舞蹈中同样处于不可或缺的地位,在舞蹈训练中,只有运用合理的呼吸方式控制身体动作的平衡,才能让肢体以优雅的姿势将舞蹈动作表现的优雅完美,通过对呼吸节奏的把握来呈现出不同舞蹈应该呈现出的神态,是将呼吸与舞蹈完美结合的一种状态.本文就对呼吸与舞蹈之间的关系做出了详细的分析,探讨了呼吸在高校民族舞蹈中怎样运用的重要性.

简介：农村作为国家重点扶持的地区,无论是农业还是教育,国家都给予了大力支持。为了帮助农村教育事业的发展,提高农村学生的综合能力,农村小学开设了音乐、体育、美术等课程。音乐是农村小学重要的课程之一,其中,衍生课程合唱可以提高学生的凝聚力和团队意识。为了培养农村小学生的童声合唱能力,许多教师开始寻找符合农村小学合唱教育的训练方法,为农村小学的童声合唱提供发展方向与策略,从而提高农村小学童声合唱能力,提高学生素质和素养,进而提高农村小学的教育质量。

简介：芭蕾舞是一种孕育于意大利文艺复兴时期,在法国发展流行起来并不断创新的欧洲古典舞蹈。在芭蕾舞的训练中,呼吸技巧的应用和掌握尤其重要,直接影响着芭蕾舞蹈的呈现效果。本文结合呼吸在芭蕾舞训练中的实际应用,分析了呼吸在芭蕾舞训练中的重要性。一、芭蕾舞的特点芭蕾舞作为一种欧洲古典舞蹈,通过音乐与舞蹈的结合表现某种意境、情绪或表演戏剧的情节,它最重要的特点在于演员在表演时以脚尖点地。

简介：声乐表演是理性和感性的融合,具有很强的二重性,演唱者一方面需要掌握纯熟的歌唱技巧,另一方面还要具备较高的艺术修养。在教学实践中需要两者并重,在加强呼吸、咬字、共鸣等声乐演唱技巧训练的同时,还要引导学生提高对艺术修养的认识,并从拓展知识面,提高文学素养,熟练掌握语言等方面提高学生的综合素质,把艺术修养的培养融入发声训练和歌曲演唱教学过程中。

简介：戈多夫斯基的《53首以肖邦钢琴练习曲为素材改编的练习曲》创造了二十世纪钢琴演奏技术的新的高峰,本文以肖邦《黑键练习曲》的七种改编版本为例,探究戈多夫斯基的音乐改编方法与钢琴技术训练思维,为钢琴教学与演奏实践提供参考。