简介:钱钟书先生提出以风格论唐宋诗,开启了以风格论诗的说法。诗可以按照风格论,那么,艺术是否也可依风格而论?自苏轼评价王维"诗中有画,画中有诗"以后,诗画相通的理论在国内学界已有众多成果。西方诗学最早也认为诗画相通,至18世纪《拉孔奥》出现之后,才将诗画分论,并开始强调两者的独立性和差异性。艺术之间具有相通性,跨越国界,不同的文化背景下的中国诗歌艺术和国外绘画艺术,是否在一定的条件下也具有可比性?在本文中,作者把中国魏晋时期的山水诗和西方印象派绘画进行比较研究,就两者在题材、创作风格和作者群体等方面具有的相近表征探究,继而深入理解这种表现背后的原因。
简介:50—70年代初香港的文学批评,除李英豪外,活跃在文坛的批评家,基本上都是当时“南来”的批评家。他们是在“借来的时间”和“借来的空间”从事文学写作的,正如小思指出的:“他们只是在香港暂居,把香港作为宣传文学的地方,而他们的心和眼都是向着中国大陆”。(2)这样,他们所谈论的话题,自然大都是中国本土文学的话题,或者说,只是这种话题的延伸,除政治上的边缘立场外,“香港性”还不十分明显。然而,随着香港社会经济的逐步发展与稳定,随着港式经验的积聚沉淀和意识形态上既互相矛盾又互相纠缠的本土文化的生成.一方面是客居心理逐渐淡薄,另一方面是土生土长的文学青年逐渐脱颖而出.加上80年代中叶
简介:安格斯·威尔逊是20世纪80年代“英国最有名的作家”。他的创作视野宽广,角度多样,对社会的观察深邃透彻,对处在社会边缘的弱势群体尤为关注。短篇故事《小同伴》以老姑娘阿克赖特小姐的怪病为主线,写出了英国中产阶级“剩女”们被道德力量教化后的压抑和悲哀,揭示了束缚人性的道德实践对人的戕害,剥除了掩盖在宁静的英国乡村生活表面的虚伪假饰。威尔逊的作品对战后英国文坛的复苏有着重要的作用。
简介:在音乐艺术的创作和演奏的过程中,不少演奏者在有充足的专业知识的基础上进行演奏创作时总会遇到一定的窘境,常常使他们不能够充分的表达自己,通常来讲一个演奏者在进行熟练、流畅的进行音乐的演奏时,人们却不能够从中体验到其中的情感,除此之外,还有一部分演奏人员尽管在极力的表达自己的情感以及艺术本身的意义,但是在受众看来,同样不能有情感的共鸣以及体验,观众不能够从中体验到完整、流畅的感受,诸如此类的问题使得演奏者的艺术道路迟迟不能前进,究竟是因为什么才会出现这样的窘境,实际上根据大量的实践和科学发现,演奏者在演奏的过程中缺乏合作能力,他们将自身的情感和艺术本身分离开来,这样尽管他们很努力的在表达自己,但是,他们的表达和演奏依旧不尽人意.本文就对演奏者的合作能力的培养进行一定的分析和说明,为广大演奏者进一步发展和完善自我提供一定的理论参考.