简介：篆书中的“艹”部、“竹”部和“双手”部,书写规则都用六笔合成,而隶书只须三笔。这种六笔法是怎样变成三笔法的呢?根据过去文字演变的理论,在篆书中、“草篆”中找,都无法找到可以将两者衔接起来的依据。然而跨越东周时空,直入三代吉金,纵观殷墟龟甲,却可发现早期隶书中“艹”部、“竹”部的写法与甲骨文、西周金文的写法完全一致(图1,图2)。又如“兴”、“兵”、“戒”、“举”、“丞”、“共”之类文字的“双手”部,在东周篆书中找不到“隶变”的依据,在西周反而可见到许多写法与隶书完全吻合。西周《兴鼎》、《簋》、《戒鬲》铭文的“兴”、“兵”、“戒”的“双手”部,不仅“双手”合一,且弧势已逐渐变小(图3)。这类字例还可在西周几十种铜铭中找到,商金文中亦已有数例。可见“双手”部的三笔法不仅形成早,且字例很多,弧势已很小,这当然为“隶变”创造了十分有利的条件。问题是,为什么篆书体系继承六笔法,而隶书体系则继承三笔法?隶书时代与东周是连续的,为何笔法不能衔接?隶书时代与三代相隔甚久,为何笔法反而相遇?对此,我个人有以下一些观点:一、篆隶分流早。分流从西周就已开始,所以篆、隶渐成两条脉络,两种书写模式。时间愈久,两者差异也愈大。故东周之后...

简介：古代笔记小说是指杂录志怪、传奇、琐闻、传记、随笔之类的著作。内容庞杂，包罗万象，其中有不少书史相关的资料．近来读此类著述，发现三个小问题，或可以校正当代著述，或可校正古代书家之言，或可考证人物名实之来由，现裒录于此，略加考证，以飨读者。

简介：撇（1）：落笔重、行笔怏、收笔细，关键在出锋。出锋要像汽车刹车，不能在出锋前突然加速，也不能一下刹住不动。长撇相对短撇弯曲一些，但切忌弯得过分，太弯则无力，如“人”、“文”等字。撇（2）：起笔轻、收笔重，中间略带弯势，向左下斜曳，收笔用力按，笔势向左上提。此笔画一般用在字左侧的长撇，如“度”字”。

简介：宋黄庭坚绢本草书《腊梅三咏》诗卷以草书写咏梅诗三首,前后题跋均为作者自书行书。本文通过作品风格、相关题跋等进行综合分析,对作品创作的年代范围进行判定;梳理诗文中所涉及的王棫、张仲谋等人及相关信息;并对此卷的收藏流传经历进行初步探索。

简介：肖振中，1958年出生于湖南省凤凰县。毕业于湖南师范大学美术学院中国画专业．结业于广州美术学院硕士研究生课程班。现供职于中南林业科技大学国际学院．任副教授，湖南省美术家协会水彩画艺术委员会委员，中国美术家协会会员。

简介：当今的艺术界中，一些有水平的画家，书法家都醉心于艺术的研究和作品的创作中，他们唯恐在有生之年没留下多少有价值的艺术作品，名留美术史或者作品成为经典是他们的毕生最高追求。但也有一些艺术界人士，学未成、艺未精时就想步入江湖．靠一杆笔混迹天下，换得金山享受荣华。这不是一件坏事，正常人在正常的时代都可以理解其想法。

简介：刘鸿洲．号一勺，土家族．湖南凤凰人。副研究馆员，中国美术家协会会员，湖南书画研究院特聘画家．吉首大学客座教授。

简介：朱以撒：张建会的隶书是比较简净、静穆的,不以外张为能事。作品中没大起落动态的笔调,平静安和,收多于放。这样的表现形式未必能使欣赏者在触目时有强烈的感受，也不至于留下强烈的印象而一见倾心。

简介：百年以来的中国山水画作为一种“观念史”，并将它置于“现代化”这样一个理论和实践的框架中去考察是本文的主题。山水画由一种古典画种向一种现实主义、现代主义的题材转换在20世纪经历了文化改造、意识形态改造和现代主义改造三个历史节点，尽管这三个历史节点中包含着各种复杂的问题导因和矛盾关系，但追求“现代化”的观念则是贯穿这一过程的基本逻辑，所有关于山水画改造的艺术方案几乎都是在这种理想中开始和完成的，尽管对“现代化”这个词义的理解千差万别。

简介：叶鹏飞：孙晓云所书《心经》横幅是她的行书代表作。《般若波罗蜜多心经》略称《心经》，是《般若经》类的提要，为唐玄奘译。

简介：谷文达正在制作的《联合国》(1993—2000)为很多人所关注,下面从他的文章中选译“联合国艺术工程的全球环境及其随想”一节,供读者参考.《联合国》是1992年初计划在世界范围内进行的艺术工程.从那时起,到1993年末,我萌发了创新的念头,并运筹帷幄,制定了步骤.在长期的思索中,我对自己的能力深表怀疑,能否发展、完成这项在观念上、物质上、时间上、政治上有相当难度的艺术工程呢?但是,我坚定不移,因为我清楚地看到这项工程有雄厚的基础,将会对我、对人类文明是个严峻的挑战.我也感到,正是由于其内在的冒险性,《联合国》工程将

简介：日本浮世绘诞生于江户时代,被誉为是大众文化之花。江户时代在文化上承袭了中世文化中的＂雅＂,亦开启了近世文化中的＂俗＂,被誉为＂雅俗融合＂的时代。作为美术领域中的浮世绘版画,在漫长的江户时代的历史过程中,如何体现从上方文化到大众文化的过渡？本文以锦绘时期的铃木春信、黄金期的喜多川歌磨、末期的歌川国贞三者的美人画为素材,探讨美人画人物形象的变迁与＂雅俗＂关系的转变。

简介：

简介：2018年12月3日14∶00,由中国国家画院主办、中国国家画院书法篆刻院承办的“写意中国”——2018中国国家画院年展书法篆刻作品展在中国国家画院美术馆隆重开幕.出席本次开幕式的嘉宾有:中国国家画院院长、中国美术家协会副主席杨晓阳,中国国家画院常务副院长卢禹舜,中国国家画院党委副书记、纪委书记张兵,中国国家画院副院长纪连彬.

简介：20世纪以来,在中国文化的历史进程中,是一个发生巨大变革的时代,西学东渐和五四运动构架了中国文化的新格局。自戊戌变法到辛亥革命后,爱国学子抱着救亡图强的理想远涉重洋,寻求先进的科学文化精神,经我国艺术先辈的艰辛努力,把体现欧洲文化精神的油画艺术引进中国。虽从明代万历年间已有传教士把油画带入中国,但从中国自主开办艺术学校起始,至今已有百余年历程。自上世纪初已有中国艺术青年赴法、访美、东渡日本,开始有了第一批油画家。上

简介：本月初我有幸成为中国(东阳)国际木雕艺术大奖赛的两名国际评委之一。由于在此之前从未去过中国，我必须调整以适应一种完全不同的环境与文化，同时保持评审大量木刻雕塑品的能力。

简介：2015中国(武汉)期刊交易博览会(以下简称"刊博会")于9月20日在江城武汉圆满落下帷幕。本届"刊博会"以"新常态、新融合、新发展"为主题,有45个国家和地区参展,展品达2.6万种5万多册,包括海外期刊、图书、音像制品、数据库等,可谓中国期刊界最强阵容的一次大检阅,充分展示了我国期刊业发展的新成果、新业态。9月18日在武汉国际会展中心举行了本届刊博会的开幕式,全国政协副主席齐续春宣布开幕,湖北省省

简介：'三种目光'是三位出生于上世纪50年代的艺术家李士进、孙纲、王焕青三人联展的题目,为什么是'三种目光'呢?隐藏在'三种目光'背后又有什么样的文化语义呢?'三种目光'究竟给我们带来哪些启迪呢?带着这些疑问,我走近了'三种目光'中的三位艺术家。'三种目光'呈现的是:李士进以他精擅的油画静物,以一种'无言的对话'方式讲述着他的心理诉求和艺术追求;孙纲则以一种'优雅的叙事'描述了都市化一种

简介：一个由日本政府斥巨资、地方政府与美术界权威人士策划的规模空前的当代艺术展，于7月下旬在日本东北部濒临日本海的新泻地区拉开帷幕。这个地区在4500年前的绳文时代曾经有过灿烂的文化，依山临海的自然环境造就了当时相对富庶的经济。随着时代的变迁，由于大批年轻人拥向都市和农业政策的失调，当地人口密度明显下降并趋于高龄化，这个地区在今天全日本的经济发展中处于滞后的位置。

简介：徐三庚篆刻风格在四十岁之后渐趋成熟,其篆刻作品中所呈现出的流动姿媚与古拙泼辣完美结合,形成了独特的审美风格,而这两种看似矛盾的审美倾向是如何共存于一件作品之中的,徐氏又做了哪些处理,才使这对矛盾成为组成其"残与媚"风格的关键呢?笔者认为这正是徐三庚对篆刻之美的追求与探索,也是其篆刻艺术的价值所在。