简介：曾几何时音乐剧成为了中国文化的新热点,这个在多数国人心中代表着百老汇,代表着大腿舞的东西,正在悄悄地离我们越来越近。1994年,中央戏剧学院音乐剧专业成教表导班的建立;1995年,北京舞蹈学院开设音乐剧本科表演专业。之后《西区故事》、《想变成人的猫》、《音乐之声》、《雪狼湖》、《四毛英雄传》、《新白蛇传》、《白莲》、《美女和野兽》……珠海市音乐剧团、深圳中航音乐剧团的成立,音乐剧研究学会……一切的一切说明音乐剧正在中国兴起,并

简介：20世纪中叶,浙派人物画的参与者们有感于契斯恰科夫素描体系作为浙派人物画造型基础训练的一种手段,在向中国人物画转化的过程中存在矛盾和困难,他们对契氏素描进行了改造.本文分析了浙派人物画对素描的定义,对线条和明暗、形体和结构,空间和透视等要素的认识,以及素描训练的方法,从而梳理出“结构素描”作为一套相对完备,并与中国人物画相适应的造型基础理论与实践体系的基本内容和实践方法.

简介：传媒的学科群是艺术学、新闻传播两个一级学科的交叉和互融，传媒学院致力于培养有宽厚的文化和社会科学知识．又有较强的实践动手能力的专门人材。传媒学院各专业的发展将完善南京艺术学院学科整体结构，有助于学院朝高规格的综合性艺术大学发展。作为综合性艺术院校，如何在这一既有机遇、又有挑战的教亩形势里拓宽学科建设．值得深入探讨。

简介：由中共深圳市委宣传部、深圳市文化局主办，深圳市群众艺术馆、深圳市教育局艺术教育委员会承办的庆祝深圳经济特区建立二十周年群众文化精品展演的儿童舞蹈专场，显示了深圳儿童舞蹈的一派兴旺景象和蔚为可观的舞蹈实力。

简介：要保证课堂新常规的顺利实施,笔者认为要特别关注“明确指令”“常规实施”“反馈更新”这三点。只有这样,建立起来的新常规才能真正为新体系课堂服务,才能使新体系落地生根,开花结果。

简介：本文介绍了动作捕捉技术的原理、现状及其发展历史，考量了奥斯卡视觉特效奖在过去二十多年的趋势变化和艺术取向，最后剖析了动作捕捉作为一项新的电影技术在近些年电影创作领域里的成败得失。文章以动作捕捉技术和奥斯卡视觉特效奖为例，旨在探讨计算机技术和电影真实感之间的关系，以及电影技术和电影创作这二者之间的关系。

简介：现代化大都市的群众舞蹈创作，如何形成自己的特色，如何植根于群众之中，如何拥有现代化时代风貌，这是现代化新型城市群众舞蹈创作在新的历史时期求得新的繁荣、新的发展所面临的一个重要课题。最近，深圳为庆祝经济特区建立二十周年而组织的群众舞蹈专场，从展示民俗风情的层而提供了一种思路，同时也带来了有关现代都市群众舞蹈创作的一些深层思考。

简介：

简介：在即将进行世纪大转换的当口,对20世纪中国音乐发展道路作一番整体性的回顾与反思,实在是一项十分及时而紧迫的重大学术举措。因为在这个问题上,音乐界、尤其是音乐理论界众说纷纭,分歧尖锐,由来已久。远的不说,新时期以来音乐界在这个问题上的“交火”已有多次——1986年的兴城会议上已经接触到这个问题,但没有机会作展开式的讨论;后来音乐研究所《中国音乐年鉴》编辑部召开会议,提出中西音乐的“元约定可靠与否”“现约

简介：本文梳理了20世纪20年代中国小报发展的总体状况及其与中国电影的关系建立、小报对特定电影放映机构电影放映资讯的记载、小报对当时影院内外人文风情的记录，小报对地方电影信息的关注与汇集等方面的内容，并对小报在20年代中国电影放映史写作中可能担当的角色等问题进行了探讨。

简介：自2008年担任中央美术学院教务处处长以来，王晓琳一直积极推进学校的教学管理与专业建设，致力于形成一套符合艺术院校特色的管理体系。本期《美术研究》杂志专访院长助理、教务处处长王晓琳，请她谈一谈中央美术学院的教学建设与未来发展。

简介：中国音乐教学体系中最为重要的理论体系,至今尚未建立起来,作者认为这一体系应包括《腔词关系学》、《宫调学》、《曲牌及板式结构》、《民族多声部写作》、《民族乐队乐器法》等五门课程。前三门应为中国音乐学院所有专业必修的理论课,后两门则应当是作曲系的专业课。本文论证了开设前三门课程的必要性,并设想了它们各自应当包含的主要内容。

简介：我国古代创造了光辉灿烂的音乐文化，但没有归纳、总结出本民族音乐的理论体系。由于音乐理论体系的缺失，20世纪初，举国无一人能谱新乐，开中国近现代音乐史先河的学堂乐歌，大多抄袭外国作曲家作品中的现成曲调，为其填词。100多年后的今天，民族音乐理论体系依然尚未建成。我们应当弄清古代“乐理”和今天“音乐理论”的不同，也不要以为用西洋音乐理论便可以代替中国音乐理论。笔者认为在研究中国各民族音乐作品形态和借鉴欧美音乐理论已取得成果的基础上，建立起我国民族音乐的理论体系，是中国音乐界目前面临的一项光荣任务。