简介：中国古典舞不仅是一种舞蹈,而且能传播中国文化。舞蹈的演绎是优美动作的演绎,也是情感的表达方式。随着生活质量的提高,人们对艺术享受有了更高的追求,中国古典舞教学也受到社会各界的广泛关注。作为中国古典舞表达最基础的内容,身韵的重要性不言而喻,可以说中国古典舞身韵的展示是衡量舞蹈水平的关键,它可以让舞蹈在视觉上变得更加优雅,更好地展现艺术的魅力。然而,由于客观因素和主观认识的影响,中国古典舞基训环节经常忘记身韵展现的意义,忽视了身韵的重要性,严重影响了舞蹈的展现和艺术性。针对这样的现象,我国古典舞教学必须探索身韵与基训之间的关系,并做好教学工作,化解两者之间的矛盾,为舞蹈动作更好的展现奠定基础。

简介：新圣器厅（NewSacristy,1519-1534）既是米开朗基罗最早的建筑设计之一,也是他唯一集建筑设计与雕塑艺术于一体的作品,体现了其对这两种艺术形式之边界的深刻探讨。新圣器厅向来是米开朗基罗研究的焦点,与之相关的学术论文和专著可谓汗牛充栋,但是对米氏整个计划背后的创作理念,学界尚乏深入的剖析。在维尔德、托内和奈高等学者的研究基础上,本文以文艺复兴盛期的＂比较论＂为大背景,对米氏的新圣器厅进行重新审视和研究,通过对陵墓雕塑与建筑空间之间关系的仔细观察,并结合相关的草图和文献记载,透析米氏对绘画、雕塑、建筑等艺术形式之边界的探索,并试图揭示他跨界的选择背后所蕴含的创作意念。

简介：古典舞的发忆根在传统之中，并以传统为依据。针对中国古典舞功能训练和风格训练脱离的问题，本文通过对中国古典舞身韵中主干动作云肩转腰的剥离，从探寻其原型入手，为基训的再发展找到一个传统支点，在第一层剥离中，阐述了身韵与戏曲舞蹈的关系：身韵是以戏曲舞蹈为依据发展而来，随后对戏曲舞蹈进行剥离，论述了戏曲舞蹈与武术的关系：武术滋养戏曲舞蹈，它的发展是以武术为依据。经过这二层剥离在最后结论部分，叙述中国古典

简介：人人皆知历史的重要性,而历史本身也是最易被人遗忘的。回顾中国钢琴艺术走过的60年发展道路，我们需要将目光首先投向这条道路的源头。随着时光的流逝，在这源头上出现的人物和事迹已经变得越发模糊，难以描画。但是，这却更加激起笔者探索的愿望，力图将尘封的信息还原在纸面上。

简介：基维·堪达雷里（Givikandareli）国际著名的壁毯设计者和创造者、前苏联功勋艺术家、格鲁吉亚第比利斯美术学院教授,他从20世纪60年代开始从事高比林的艺术创作,是第一个在格鲁吉亚进行壁毯编织的艺术家。历经四十多年的求索与探寻,从挑选材料、到染色再到编织,亲手完成了二百多件大小不同的作品,被艺坛形象的誉为“高比林之王”。

简介：十二音序列音乐与简约主义音乐是上个世纪先后产生的重要音乐流派,简约主义音乐在其本质上与十二音序列音乐是对立的。本文通过对《阿赫玛托娃安魂曲》的分析,研究其中的宗教音乐元素以及将十二音序列音乐与简约主义音乐结合起来的途径。

简介：学者的使命意识与学者的良知良能,是促进社会进步和人类精神文明健康发展的前提,有时甚至是决定因素;光置身于书斋或屹立于十字街头,都不是最好的表现方式,必须因时、因事而异,走理论与实际相结合的道路,顺应时代潮流,为时所用,为国所利.

简介：很多没有音乐感觉的学生从事音乐学习,我们常常评论某些学生学习歌唱的悟性好与不好,然而下压喉头的演唱方法产生不了良好的演唱结果

简介：塔马什·翁格（ＴａｍａｓＵｎｇａｒ）教授是评委会中比较年轻、健壮的一位，脸上总是带着开朗的笑容。他抓紧一切时间锻炼身体，不论赛事多么紧张，从贵宾楼饭店到北京音乐厅之间，他总是徒步往返的。１２月８日早餐后，我们抓紧时间，进行了一个多小时访谈。鲍：您是著名的钢琴演奏家和教育家，首先请谈谈您学习钢琴的经历。翁：我出生在一个喜爱音乐的家庭中，我家不但有钢琴，父母还经常听音乐会、看歌剧。在这样的环境里，我４岁就被选上参加了儿童音乐小组，这个音乐小组后来就成为“科达伊音乐学院儿童班”。鲍：那时您就开始弹钢琴了吗？翁：不记得了。可能是唱歌、打节奏、跟着音乐走路什么的。记得我是５岁开始学钢琴的，

简介：在纯音乐体验问题上，基维批判刺激模式将音乐作为物理刺激物，批判再现模式脱离音乐自身随意联想和对音乐“内容”进行主观臆测。这两种批判契合音乐聆听的事实。基维提出体验纯音乐本身模式的观点，包括体验纯音乐的乐句句法属性、寻找主题、主题和副题的内在统一、普通情感和音乐的关。基维认为情感属性是音乐的知觉属性，音乐的美是音乐的本质属性，听众聆听时“辨认”情感属性，被音乐的美深深打动，听众被音乐的关打动时情感的“亢奋”状态是音乐的审美特征。这就区分了音乐的美和审美，区分了主体的情感认知和审美情态，明确了“音乐能否表现情感与听众能否被音乐感动是两回事”。但是，基维认为情感对于音乐仅具有认知意义，没有意识到音乐体验从根本上说是感受性的而不是认识性的。

简介：在名人辈出的威尼斯人之中，朱塞佩·塔尔蒂尼（GiuseppeTartini1692-1770）这个名字代表着那个年代最令人着迷的小提琴家与作曲家。在帕多瓦期间他曾写下无数的协奏曲、奏鸣曲等体裁作品，他富有个性的音乐传达着大师精湛的技艺和情感力量，凭借其表现力紧紧地吸引住我们。

简介：在建国之初,张充仁创作的《无产阶级创造中华人民共和国》获得上海人民英雄纪念塔方案首奖,后因为政治局势变化,雕塑未能矗立。本文从时代背景和风格分析入手,探索其风格来源和创作理念,从而认识张充仁的雕塑艺术高度与成就,肯定该作品在新中国雕塑中的历史地位。

简介：《梨園文獻與優伶演劇—京劇崑曲文獻史料考論》(中國社會科學出版社,2015;以下簡稱《考論》),是古典學術與京崑文獻結合的開拓性成果。作者谷曙光,現任中國人民大學國學院教授,有着古典文學的良好學術訓練,對戲曲有着較高的品鑒與分析能力,他曾師從著名學者吴小如教授(1922-2014)。吴小如是首先提出“戲曲的文獻學”“唱片的版本學”“唱片的校勘學”觀點的重要學者。

简介：2010年是著名音乐大师肖邦、舒曼诞辰200周年，为了纪念两位大师，秉承“推广先进音乐理念、挖掘培养中国音乐人才”的创办理念，“第二届北京国际钢琴音乐节”（原北京“米开朗基利国际钢琴音乐节”）将举办“纪念肖邦、舒曼诞辰200周年钢琴协奏曲选拔赛”。