简介：

简介：2015年末,由著名低男中音歌唱家沈洋与斯特拉迪瓦里弦乐四重奏组合,联袂于北京、上海、武汉、澳门等城市奉献了几场视听飨宴,所到之处皆受到乐迷和爱好者们的追捧,伴随着那悠扬的弦歌,着实刮起了一阵＂黄金＂旋风。音乐会的曲目选择精准适宜,上下半场弦乐与声乐的交织,既充分完美地体现了表演者的艺术水准,也满足与观照了不同观众的审美心理和欣赏状态。

简介：“特殊场地演出”是当代戏剧的一个表征。但在我国，特别是在大陆地区，对于“特殊场地演出”的研究还处于空白状态，因此什么是“特殊场地演出”成为研究此演出现象的重要着手点。本文围绕这一主题展开，目的是为我国戏剧的多元化发展提供补充，在识别什么是“特殊场地演出”的同时，探索其发展的可能。

简介：本文从图形化汉字设计的形式特征表述和语意属性的视角看汉字图形视觉表达的丰富性和审美性,指出对于汉字设计中图形的把握,无论是表现形式还是意趣都应做到＂形与意＂的高度统一。只有这样,才能把汉字的文化意蕴融入到现代艺术设计中,创造出更多＂有意义＂的作品。

简介：莎翁剧本为其时代的伸出式舞台剧场创作，其剧本具有独特的剧场性。本文从莎翁戏剧剧场所规约的观演关系、戏剧场面的呈现方式和剧场幻觉的角度入手，分析了莎翁戏剧中场景化叙事的特性、场景场面交替呈现和连续性以及所带来的观众剧场幻觉体验特性。

简介：《蝶》作为中国首部耗资超过四千万元的音乐剧，是中外制作团队共同努力的结晶。从2007年首演到现在，《蝶》已经被定义为中国原创音乐剧的“标准”——中国戏剧精神的当代艺术阐释——“《蝶》把中国的精魂用现代的方式和手段，通过最美的艺术传达给当代的观众，在日益娱乐化的艺术市场上，寻求最直接也最真挚的方式面对所有考验，尤其是时间的考验。”1《蝶》作为中国音乐剧的一个“节点”，见证了中国音乐剧从引进到搬演再到原创的整个过程，也见证了中国观众、中国艺术市场对音乐剧从认识到认可的过程。

简介：档案是历史文化的积淀，它真实可靠地反映时代的发展进程，揭示社会发展特别是文化演进的轨迹，昭示着未来社会发展的趋势。随着计算机和网络技术的出现与普遍应用，电子文件以其载体和载体与信息结合方式的特殊性对传统档案工作造成了很大的冲击．档案的电子化已呈现出强大的发展趋势。而档案中的艺术档案则是传承文化艺术的重要载体，是国家档案工作的重要组成部分。

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简介：孙书磊在《戏曲艺术》2009年第1期发表同题文章指出，就戏剧而言，用典型理论要求话剧的创作是正确的和必要的，但用之于戏曲批评则造成了戏曲批评民族化的迷失。因为传统的中国民族戏曲创作并非以追求典型化为旨归，以典型理论批评戏曲，缺乏对戏曲民族特征的准确体认。

简介：戏曲脸谱的绘制造型是大胆又夸张的艺术创作，但这种大胆和夸张又绝不是随心所欲涂抹而成的，相反，戏曲脸谱艺术非常讲究章法：将线、形、色按照一定规律和方法组成装饰性的图案和造型，从而达到美化的艺术效果。因此，也就产生了中国戏曲脸谱程式化的特征。

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简介：彈詞《白蛇傳》從文本到唱腔,再到書商經營下的各種版本,洋洋大觀。其間文本内容、人物形象、故事主題都在不斷地雅化、人性化、標本化。白蛇逐漸成爲有情有義的賢德婦人楷模,許仙則成爲堅貞執著的癡情種子,書場彈詞隨著唱腔和演出風格的變化,出現了專門唱白蛇故事的'響檔'。書商經營彈詞《白蛇傳》各種版本,經歷了從刻本到印本的變化。數量日益增多,品質日益精緻,都是其他題材的民間彈詞所不能比擬的。彈詞《白蛇傳》從書場到書齋,從口頭到書面,日漸成爲人們熟知、喜愛的經典故事。

简介：剧团的社会化市场化发展趋向，形成了新的演出经营模式，也对艺术管理模式提出更高的要求与条件，发展需要相适应的配套辅助政策与措施。新型剧团的个性化与多层面带来对管理模式的开放性要求。新型管理模式也从制度上推动剧团的发展。创建新型戏剧园区的建设，使演艺制作社会化、演艺人员职业化、演出剧目市场化，从而完善社会化剧团的管理。

简介：在中国消费观念日益转变与人民生活水平显著提高的前提下,以充饥型为主的中国城市餐饮消费形态,开始向休闲型与享受型转变。这对餐饮空间环境也产生了要求,从某种角度上看,它不再是一个单纯的吃饭空间,而是一个大家为了实现沟通交流的空间,并且这个空间往往是身份、品味与地位的体现。本文以餐饮空间环境设计为研究对象,阐述了人性化设计在餐饮空间中的设计原则、体现及发展趋势。

简介：视觉时代,民俗文化依托影视艺术优势寻求发展路径,以获得更大范围的传播逐渐成为一大趋势。本文从传播学角度出发,以陕西2016年出品的民俗影视化表达颇具典型意义的影片《百鸟朝凤》和《老腔》为文本,从陕西民俗符码选取与影视叙事技巧设置等方面着手,深入透视陕西民俗文化与影视艺术合作共赢的发展路径。

简介：<正>戏曲现代戏剧作的艺术形式(主要指剧作的人物塑造、情节结构、唱词道白以及相关的表现手法和表现技巧等)做为剧作内容的存在方式,直接规定和制约着舞台演出的基本方式。二度创作的各部门,从导演、演员到音乐、舞美设计人员都是直接从这里寻找创作依据、创作风格而发挥各自的艺术才情的,所以戏曲现代戏演出的“戏曲化”首先取决于其剧本艺术形式的“戏曲化”。何谓“现代戏演出的戏曲化”?一方面,人们的思维贯性很容易以传统戏曲的演出样式做为参照系,认为“戏曲化”就是应当“象”传统戏曲的演出样式。这一来往往就会束缚创作者的手脚,使之不敢在戏曲的革新发展上迈出步伐,也很难创作出真正意义上的戏曲现代戏。另一方面,有些人从革新探索的良好愿望出发,把当代文学(主要是小说)、电影、话剧艺术的发展状态做为参照系,而不甚顾及戏曲原有的演出样式和艺术特点,或稍有顾及但并未做深入研究,认真揣摩,

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简介：杨慎词曲兼擅．其词作共计366首，曲作近300首，其中小令271首，套曲19首，其[罗江怨]诸作在当时就脍炙人口，其它如记行的套曲[仙吕点绛唇]《滇南行》、咏月的小令[驻马听]《和王舜卿舟行四咏》等，都是曲中的佳作，故吕天成把升庵曲列为上品。张琦的《衡曲麈谈》，也称其“调不甚谐……颇有才情”，谢章铤《赌棋山庄词话》则将之列为明中叶以后，知词的三人之一。

简介：随着工业化进程．中国社会进入了依托电子传媒而迅猛发展的大众文化和消费文化的时代。传统戏曲身处其中，文化消费对象的地位日益让位给其他艺术形式。戏曲在失去观众，这是一个十年以前就被广为谈论的话题。伴随着文化体制改革要求体制创新与机制创新并存发展的契机，国有经营性文化单位的转制与发展民营文化企业相结合政策正在被提出和实施。文化系统内经营性文化单位的转企改制与艺术表演团体改革等环节都将不断取得新的改革突破。剧团作为传统戏曲演出的机构性载体，它的改革与发展的方向一直都与传统戏曲在现代社会的发展密切相联。随着戏曲演出院团的体制改革，戏曲市场化的问题再次浮出水面。