简介：作为约翰·科里利亚诺创作后期一部重要的室内乐作品，《幻影》不仅凸显了不同历史时期、创作流派所产生的音乐风格与技术之间的巨大差异，而且从其异质多元的结构布局、“十二音调性序列”的隐蔽处理以及和声技术对隐蔽调性的开掘等方面进行深入剖析后可得出：调性结构在全曲中具有核心主导作用。概言之，正是这一调性结构思维在回溯过去、指向未来的历时性技术实践，才使得《幻影》作品呈现出传统与现代、过去与当下、观念与技术兼长并美的综合化创作特色。

简介：通过对巴托克《小宇宙》中第79首《献给约翰·塞巴斯蒂安·巴赫》的分析,我们可以看到作曲家对精密逻辑的把握、对传统的关注和独具特色的音乐语言。笔者通过布鲁姆的＂诗歌理论＂、申克分析、莱尔达尔和杰肯多夫的＂树形标记＂、音乐符号学分割方法对作品进行了一番新的解读,认为音乐的意义来自文本自身和它音乐文本。

简介：在约翰·列依诞辰75周年、逝世35周年的日子里，想起曾经看到的一则新闻，为纪念约翰·列依，英国利物浦机场已改名为约翰·列侬机场。在当时，这实在是一则颇为轰动的新闻，因为在世界上有用领袖、伟人、英雄或作家、诗人的名字来命名的地方，真还没有听说过有哪一个地方会是用一个摇滚歌手的名字来命名的。

简介：廷克托里斯是15世纪欧洲文艺复兴早期具有标志意义的音乐理论家。他在欧洲大陆北部接受音乐教育，但是他的创作和理论的研究完成于15世纪70-80年代人文主义氛围浓厚的那不勒斯。他以敏锐的历史目光观察和证实了1430年前后一个新的音乐时代的开始。摆脱了中世纪音乐理论抽象的和教理神学的束缚，他以经验主义的态度对待音乐，信赖人的耳朵，关注音乐中的人，把作曲家置于历史的中心位置。他最早对不协和音的控制进行了系统的阐述。拨开音乐术语的迷雾，我们还可能认识到，比皮得罗.阿龙早50年，廷克托里斯就从理论上阐述了欧洲音乐从即兴式对位向和声性的新对位的转变。

简介：自1977年起，阿里·瓦迪(ArieVardi)即参与以色列的鲁宾斯坦钢琴大赛的评审工作，多年来担任这项比赛的评审主席一职，与比赛创办人简·比斯崔斯基(JanJ．Bistritzky)均为这项重要的国际钢琴比赛

简介：<正>本书作者是当代美国著名指挥家、作曲家及钢琴家,一九一八年出生于美国,曾在哈佛大学及库尔梯斯音乐学院学习,他的作曲教师中有瓦尔特·辟氏顿,指挥教师中有库塞维茨基和莱因纳。他在指挥及作曲方面的成就,我国音乐刊物早已有报道,今从略。

简介：近日，南京舒曼钢琴携旗下产品出席美国第112届NAMM展览会。此次展会舒曼钢琴共展出八台钢琴，包括新近推出的斯坦纳钢琴也在本次展会上亮相。斯坦纳钢琴是舒曼钢琴技术人员和德国著名钢琴制造大师经过反复专研和探讨，历时两年零五个月研发出的舒曼全新深邃Profound系列钢琴，在保留原舒曼钢琴工艺特点优势的基础上，以核心科技为依据，

简介：1938年9月，英法对纳粹德国奉行“绥靖政策”，并与之签订了慕尼黑协定，导致了捷克斯洛伐克被纳粹德国吞并。墨索里尼违背了自己的诺言，效法希特勒，实行反犹政策。这引起了鲁宾斯坦极大愤慨，他决定将墨索里尼授予的勋章退还回去。他在退还勋章的电报最后，示威式地签上“犹太钢琴家鲁宾斯坦”的字样。

简介：德国考古研究所东方部与布兰肯堡（哈尔茨）于1998年5月在克罗斯特米歇尔斯泰因联合举办了主题为“金属时代的考古学”的音乐考古学学科国际研讨会,本文是大会的宣读论文之一。文章指出,古以色列/巴勒斯坦音乐活动的史料记载与考古发现之间存在着巨大矛盾,这只能得出一个结论,即《圣经·旧约金书》和《塔木德经·密西拿》有关盛大音乐活动的记载是经过渲染、夸大的,有时甚至是虚构的,这是美化历史从而强化当时神权统治的需要。

简介：由斯坦成钢琴公司主办的第71届斯坦威国际青少年钢琴比赛新闻发布会在京举行。出席发布会的除了斯坦威亚洲公司总裁罗伯特t道夫先生、斯坦威（上海）公司总经理约翰·潘领先生以外，还有应邀前采的中央音乐学院杨峻教授、中国音乐学院钢琴系主任孛民教授及第69届大赛中国赛区特等奖获得者、中央音乐学院附中学生黄南淞。

简介：十二音序列音乐与简约主义音乐是上个世纪先后产生的重要音乐流派,简约主义音乐在其本质上与十二音序列音乐是对立的。本文通过对《阿赫玛托娃安魂曲》的分析,研究其中的宗教音乐元素以及将十二音序列音乐与简约主义音乐结合起来的途径。

简介：凯奇早期代表作、仅使用金属打击乐器的《第一结构》（1939）,受勋伯格传授的维也纳乐派逻辑性结构思维和动机展开性变奏的影响,在整体和乐句结构层面上运用他自己发明的、按4：3：2：3：4比例划分的＂宏观-微观＂的节奏结构体系;而对节奏动机的组织则是基于方整性结构框架内非方整性划分的原则,采用二分与三分节奏时值结合、全音符的奇数划分、对称性的节奏音值排列、节奏动机间解构与重组关系四种方式设计动机,运用动机的不定次反复、动机交替的横向对称性连接和纵向对位性叠置、动机陈述跨越与不跨越乐句和音色分层的手法组织动机[本文（上）发表于《黄钟》2011年第一期]。

简介：<正>音乐内涵的社会历史分析在完成对音乐本体的艺术结构分析之后,让我们进入对音乐内涵的社会历史分析。一部比较严肃、深刻的音乐作品在我们的听觉感知能够直接把握的音乐本体后面,总是潜藏着某种精神内涵。对于一般的音乐听众来说,或许不一定要求深入到这个层次,但是,对于音乐学家来说,却是绝对必须的。它应该是音乐学分析的重要组成部分。对于这种精神内涵,我认为只有从社会、历史的角度进行考察,才能真正揭示它的本质。从一定程度上讲,前奏曲与终曲比较集中地概括和体现了整部歌剧精神内涵的基本性质:从对人生、幸福、爱情的强烈追求和渴望,经过一个完满痛苦的过程,最后达到对这一切欲望的舍弃,从而

简介：《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲,是瓦格纳为表现其乐剧创作思想,不拘一格突破传统的音乐结构形式,并以特征鲜明的和声手法,从而对以后西欧的音乐创作形成强大影响的一个重要界碑。瓦氏在将和声手法推向浪漫主义高峰并将调性和声引向一个极限的同时,同样在音乐结构观念上给后人留下了深刻的启示。

简介：世界著名钢琴品牌斯坦威，自1853年诞生以来，已经走过了154年的历史。斯坦威钢琴家族旗下的四个品牌：斯坦威钢琴、波士顿钢琴、郎朗钢琴和艾塞克斯钢琴，共同谱写着斯坦威钢琴家庭的辉煌历史。

简介：戏剧与音乐之间有着很多区别,但就二者都具有二度创作的性质来说,它们之间也有相通之处。在音乐表演艺术中,如能吸收戏剧表演——特别是心理技术方面的成果,应该是有益的。尽管精通斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的人未必就是一个音乐表演家,而一个音乐表演专业工作者,如果能从戏剧表演理论方面丰富自己的修养,将会对音乐表演大有帮助。一、表现派与体验派

简介：本文从聆听《特里斯坦与伊索尔德》的感性体验切入，以“时间悬停”为关注核心。文章共分七个部分，以同心圆的结构，从聚焦前奏曲核心的“渴望动机”开始，逐步放宽视角至前奏曲的单一动机单元、多个动机之间的关系、整首前奏曲、乐剧中五个具有“时间悬停”特质的段落、直至整部乐剧。考察“渴望动机”这一细小的元素如何带来“时间悬停”并在一系列的连锁转化中“自我实现”般构建起整部乐剧。同时指出，这种音响状态以及构建音乐的方式直指戏剧的核心内涵，从而尝试对《特》中音乐与戏剧关系作出阐释。篇幅所限，仅节选原文的第一至第四部分。

简介：　　阿兰·布洛克(AlanBullock)在他的双传记《希特勒和斯大林:并行人生》(HitlerandStalin:ParallelLives)里,描述了这两个20世纪最残暴的政治领袖的成长经历.书中并排地重印了幼年斯大林及幼年阿道夫分别于1889年和1899年拍摄的照片,照片上的他们都只有10岁左右.……

简介：2008年10月底，在我完成了博士课程即将回国的前一天，在学校里遇见了前来练琴的老同学康斯坦丁·尚姆莱（KonstantinShamray），自他在悉尼国际钢琴比赛夺冠之后，就一直忙于各种音乐会的筹备与演出，很少在学校里露面，在我回国前一天能再次见到他也是之前没有想到的。

简介：美国斯坦福大学计算机音乐音响学研究中心(CenterforComputerResearchinMusicandAcoustics——CCRMA)是世界一流的计算机音乐研究机构。该中心除装备有高效率的数字化音响合成器系统和各种MIDD设备外,还拥有许多著名的计算机音乐家,如中心的主任JohnChowning教授(FM音响合成理论的创立者),MaxMathews教授(计算机音乐先驱,著名计算机音乐语言MUSICⅣ&Ⅴ的发明者)等。我于1989年6月作为