简介：20世纪末，在二胡音乐教学领域中，新的教材和理论书籍的大量出现以及教学手段的突飞猛进，使二胡教学呈现出系统化、完善化、理论化、科技化等多方面、多层次发展，特别是普及化方面得到了极大的提高，因此，二胡教学在内容和辅助手段方面也获得了更广阔的发展空间，这促使二胡教学更得以多元化的发展，也对未来二胡教学的发展带来了深刻的影响。

简介：<正>赋格出现在我国的作曲教学和创作实践中不过六十余年的历史,它对发展中的中国音乐的影响和可资借鉴之处也逐步明显地显示出来。但是,在发挥我们民族特有的旋律思维特点基础上,真正要将赋格写作中所蕴涵的复调思维“化”入我们的创作中去,还需要一个借鉴、融汇、消化的过程。有三点值得注意:一、对西方传统赋格运用的各种定型化对位技术的学习、研究,是我们复调音乐教学与创作中一个根本的环节。赋格写作中的技巧美是它形式美的核心,因为传统赋格本身就是运用各种对位技术对主题进行逻辑化的论证,从而构成合乎音乐

简介：本文从马蒂斯绘画艺术渊源及其主张着手,探讨了他在绘画技法中所做的继承与创新。其主要体现在三个方面:色彩方面,马蒂斯主要继承了印象派,开始摆脱自然固有的颜色,追求纯色;线条方面,他受到了先锋艺术、东方绘画的影响,追求起伏多变的线条;构图方面,马蒂斯改变了整个画面的空间结构,通过平滑的线条和平涂的颜色,使得复杂的空间压缩变形。此外,马蒂斯的绘画技法创新中还包含了不可忽视的情感特质,这让他的绘画风格独领风骚,推进了现代绘画艺术的不断发展前行。

简介：相声创作人才是相声创作的主体，也是相声创新的主力军。培养相声创作新秀．积极推进相声创作队伍建设至关重要。应该尽怏把相声创作人才的培养以及使用纳入法制化轨道。

简介：音乐是人类社会最古老的艺术形式之一。事实上每一个人从自己母亲十月怀胎之时起就开始在接受音乐教育。一个人当开始学习母语的同时，也就开始学习歌唱了。所以，马克思曾说过：“音乐是人类的第二语言。”

简介：论戏曲音乐的改革与创新陈钧近年来各戏曲剧种均创作排演了不少新剧目，用时兴的评论语言来说可谓“好戏连台”。然而对近期上演的若干台戏做审美价值评判，却不在于气氛的热烈和见诸报端的溢美之词，更不在于令人瞩目的奖状、奖杯。抛却了感情色彩的理论研究所关注的，倒...

简介：通过对目前高等师范院校钢琴教育中存在问题的分析,表明高师钢琴教育创新势在必行,进而就高师钢琴教育如何进行教育观念、教育目标、教学内容、教学方法等方面创新进行了论述.

简介：本文拟从高校声乐课程教学体系的改革入手，基于教育转型背景下的声乐课程教学体系的改革创新提出了几点思考和建议，以期为更多音乐学习者和艺术教育者进一步深入此领域研究提供些许有价值的参考。

简介：创造是艺术发展的动力,在发挥学生想象力和思维潜能的学习领域里,它是学生积累音乐创作经验和发掘思维能力的过程与手段.音乐来源于生活,它又高于生活,音乐教学中的创新教育,就是引导学生通过音乐表现生活,再从生活中提炼素材.让每个学生主动参与到音乐创作实践活动中,使他们展开想象的翅膀,开启想象的闸门,在没有束缚的情况下进行再创造,激活学生的表现欲望和创作冲动.

简介：安徽音乐文化既具有多元一体的特征,又有安徽地方特征.其中尤以民歌为最,其曲调往往是其他乐种吸取的对象,不少文人曾借助安徽民歌创造出多种形式的音乐作品.本文基于此,对安徽民歌做了简要的概述,从历史发展的角度,对安徽民歌的发展历程做了梳理,探讨了其起源与发展,并从艺术价值、社会价值、文化价值三个角度出发,分析了安徽民歌的价值内涵,探讨了安徽民歌的艺术特征等.

简介：教得准确演得生动———看附中学生演《金玉奴》有感周桓学演前辈艺术家的名剧，必须先领悟透了原剧的主旨、立意和艺术菁华所在。有些已经不适应当前的情节、词句可以做适当改动，但必须吻合原剧主要精神，不能背道而驰。荀慧生先生在世时常说：“学我、演我的戏，没弄明...

简介：中华民族有五千多年的悠久历史,在漫长的历史发展中同时也以无穷的智慧创造了丰富多彩的民族文化。浩如烟海的传统的民族民间音乐,不仅是我国人民的宝贵财富,也是世界文化艺术宝库中鲜艳夺目的一个组成部分。多年来,我们中学音乐教学中轻视、忽视传统的民族民间音乐的倾向十分显著。本人曾多次呼吁要重视、加强民族民间音乐的教育。十三大提出我们国家要走有中国特色的道路,我们的音乐教育也要走有中国特色的道路,这才是音乐教学改革的主攻方向。以现有的教材

简介：2018年5月16日,我在北京天桥艺术中心观看了丝绸之路国际剧院联盟创演的歌剧《马可·波罗》,赞叹之下感慨颇多。作为一部以一带一路实例内容为特点的原创歌剧,《马可·波罗》可谓独辟＂新境＂,它做到了很多人所期待做到的东西,达到了政治、历史、文化、艺术的综合表现效果。

简介：中国戏曲走向西方世界有三个途径:一是中国戏曲到国外去演出;二是中西方戏剧界人士和学者用西文向西方世界介绍中国戏曲;三是西方人在他们自己的舞台上搬演中国传统戏剧并在他们自己的戏剧里运用中国戏曲的内容与手法。本文属于第二途径的范畴,评述英语文本中介绍、认识和研究中国戏曲的各个历史时期。英语是一个大语种,影响到世界上最广大的地区,其他西方语种中的经典都已被译成了英文,所以从这个意义上说,了解英语文本介绍中国戏曲的情况就大致上了解了西文文本中认识中国戏曲的情况。

简介：

简介：金辉小提琴演奏家、指挥家、教育家,中国音乐学院管弦系教授、弦乐教研室主任、硕士研究生导师,泰国吞武里大学博士生导师,朝鲜音乐家音乐研究会常务理事。金辉出生于一个音乐世家,自小随父亲金仲平（小提琴教育家）学习小提琴。后考入中央音乐学院附中,并以优异的成绩保送到中央音乐学院读本科,师从著名小提琴教育家王振山。之后游学于加拿大和美国,

简介：<正>关于民间戏剧的研究,新时期以来最热门的话题是目连戏和傩戏的探讨开发。中国艺术研究院戏曲研究所的刘祯博士,曾写了专著《中国民间目连文化》,获得国家古籍整理规划小组学术委员会的赏识,列入了《中国传统文化研究丛书》。该书自1997年由巴蜀书社出版后,作者继续努力,更上一层楼。他一方面仍以民间戏剧作为

简介：林华先生不仅是作曲家,也是音乐学家;同时,他既是音乐审美心理学的开创者,又是复调音乐及其研究的大师。作曲家论音乐比比皆是,但作曲家从审美心理的角度讨论音乐,并且以学贯中西的知识和智慧探讨古今中外的音乐现象,鲜有所知。其意义在于以审美心理学的方式论述音乐思维,包括心理思维、结构思维、聆听思维、传感思维--这是构成整个音乐创作、传达和接受,也即表达与感悟的过程与系统。

简介：肖斯塔科维奇钢琴作品《24首前奏曲与赋格》的调性思维与巴赫的《平均律键盘曲集》更接近，并没有突破传统的调性原则和大小调式对比的方法。不像亨德米特的钢琴套曲《调性游戏》那样远离传统的调性概念，更具传统性和断承性。作曲家在调性处理上常使用诸如等音变换、半音进行、降Ⅱ级的大量使用等扩展调性，还有一些特殊的处理，如自然调式、调性重叠等，形成了他既尊重传统又有自己独特个性的调性思维特征。

简介：作为约翰·科里利亚诺创作后期一部重要的室内乐作品，《幻影》不仅凸显了不同历史时期、创作流派所产生的音乐风格与技术之间的巨大差异，而且从其异质多元的结构布局、“十二音调性序列”的隐蔽处理以及和声技术对隐蔽调性的开掘等方面进行深入剖析后可得出：调性结构在全曲中具有核心主导作用。概言之，正是这一调性结构思维在回溯过去、指向未来的历时性技术实践，才使得《幻影》作品呈现出传统与现代、过去与当下、观念与技术兼长并美的综合化创作特色。