简介：<正>在我国民族乐器的百花园里,古筝是一枝艳丽奇葩,声音优美动听,表现力丰富,深为广大人民群众所喜爱。其演奏技巧繁难,韵味多变,色彩浓郁,风格独特。为便于学习和演奏,在曲谱上标注相应的指法符号,是至关重要的。古筝历来是各家各派自成体系,指法符号没有统一的名称和记法,甚至有的只是口传心授,就更无所谈及了。近半个世纪以来,特别是解放以后,由于音乐艺术院校普遍开设了古筝专业,各地筝家不断进行学术交流;尤其在1961年,于西安召开的全国音乐艺术院校古筝教材会议上,论及了指法符

简介：优秀的钢琴演奏家拥有精湛的技巧。灵巧的跑动、透亮浑厚的和弦、变化多样的音色和层次丰富的织体往往引人入胜，其中指法的安排起着非常重要的作用。现从预见性、规律性和音乐性三个方面具体阐述，使对指法的安排有一个宏观的、理性的认识。

简介：摘要：单簧管是一种非常具有特色的乐器，不光音域宽广，其音色也极具特点，演奏者通过华丽的演奏技巧可以呈现出其所想表现的作品。为确保单簧管演奏者可以拥有良好的音乐表现力，熟练运用指法技巧具有非常重要的实际意义，并且指法也是单簧管教学工作以及练习过程中的重点以及难点。为确保单簧管演奏者的指法运用技巧可以有一个明显的提升，下文将对单簧管的指法运用技巧以及演奏技巧进行深入分析，并提出合理的运用方案，使得演奏者的指法运用以及演奏技巧可以巧妙结合，进而实现演奏水平的进一步提升。

简介：【 摘要】 在大提琴演奏之中， 通常会使用手指揉弦的方法来提升大提琴在演奏中的艺术效果。论 文针对性地 介绍了在大提琴的演奏艺术中常使用到的指法，介绍其指法的重要意义以及 大提琴演奏的原则与重点。

简介：

简介：摘要：指法在小提琴演奏中发挥着至关重要的作用，小提琴演奏者可以通过对指法的合理选择，以最省力的方式演绎完美的音准，展现音乐作品的艺术感染力和表现力。本文通过对指法定义和分类的简要概述，深入研究了指法选择的技术性与艺术性，并据此分析了演奏中国小提琴作品时的指法选择，希望能够给相关人员提供些许参考建议。

简介：古筝弹奏起来之所以音色优美、舒畅,而且表达力很强,是因为它的指法及演奏技巧很丰富,本文对其比较常用的法＂勾＂、＂托＂、＂颤音＂及＂4＂和＂7＂演奏技巧的弹奏方法、标准及注意事项进行了论述。

简介：指法是键盘乐器演奏的基础以及键盘音乐作品中的重要组成部分，却很少有人关注其发展历程。而从早期多样性的演奏指法到以拇指为中心的五指演奏指法的演变更是无人提及。虽然指法表面看来只是标明该用哪些手指演奏的符号，但它却是一个不可缺少的环节；虽然指法在演奏中并非首要的技术特征，但它却明显制约着钢琴演奏中的某种规范性。以16～18世纪早期键盘乐器演奏指法——多样性的演奏指法为研究对象，重点研究指法的发展历程。从某种意义上来说，该研究对键盘音乐发展有着补充性的意义。

简介：莫扎特《G大调第三协奏曲》第一乐章例三:第37小节原谱指法这里原谱由于在四把位演奏,结尾的D音用泛音,显得缺乏活力,如若在第1小节第四拍用3指下移,结束的D音落在三把位1指上,且弓法稍作变化,听起来其旋律就更显得富有弹性和生气了。例四:第51小节原谱指法调整后的指法这里原谱指法换把太多,且四、二把位音准较难,如稍作调整,音准有把握,且音色也明亮些。随后第53小节的指法可以同前。例五:展开部第8小节原谱指法调整后的指法这里原谱的指法可能为了C音的2指不变,将F音用1指上移,但这种快速而又密集且不很规律的指法实在太难了,如按正常指法,F音用第2指自然会习惯和准确多了。例六:展开部第20小节原谱指法调整后的指法这里原谱第一音到第二音之间是个大三度,用2指后移显然跨度太大,如用1指后移半音则要方便得多。莫扎特《D大调第四协奏曲》第一乐章例一:第9小节原谱指法调整后的指法(转下页)作者国家一级演奏员、小提琴演奏家、指挥家这里的两个短句连续用二度下移的换把,其间有半音和全音之分,既增加了难度又不易拉准。如果我们采用另—种一次换把到位的指法,整个乐句就自然流畅并且容易多了。例二:第36小节原谱指法调整后的指法这里原谱的指法...

简介：钢琴指法是最基本的钢琴技术,合理运用指法可以使每个手指都得到充分的锻炼,具有良好的独立性,以便在演奏中发挥每个手指的特性,达到掌握音乐的风格和语言的目的。本文将针对指法在钢琴演奏中的合理运用提出一些见解。

简介：对于钢琴这样一件被称为“乐器之王”的键盘乐器，历史上的音乐大师们各自有着自己的追求。贝多芬想通过钢琴表现交响乐的效果，李斯特炫耀的是他那无人能及的魔鬼般的技巧，德彪西在努力发掘钢琴弱音范围的表现力，而普罗科菲耶夫却认定了钢琴是打击乐器，并用来表现疯狂的战争。作为“钢琴诗人”的肖邦，无论是他自己的演奏还是对学生的演奏，一生追求的就是“用钢琴歌唱”。

简介：2008年以来．隶属美国CIA的步兵营互联网智能系统分析组织开始以极大兴趣关注生物特征识别。最古老的生物特征是你的外在形象，这是具有惟一性的。之后是指纹识别，近年来，又产生了更多相关技术，比如DNA、人脸识别及虹膜识别等技术。

简介：20世纪80年代,专业二胡演奏者、教师对大量的西方音乐作品进行了改编、移植。由于此类提琴改编曲具有高难度的演奏技巧和丰富的音乐语言,因此如何演奏好这些作品,对于一位二胡演奏者而言,所需要考虑的问题颇为繁复。通过讨论《流浪者之歌》这首具体作品在设计指法方面的影响因素及实际运用,能更好地为探究提琴改编作品中的指法问题,提供多种可行方法,同时也为二胡演奏者们更好地演奏此类作品提供一个多项选择。

简介：对传统的手、指法符号加以归并或赋以新的意义,取消某些已不用或不实用的符号,规范手、指法符号,尽可能简化乐谱的谱面。

简介：摘要:本文通过对古筝的起源及古筝种类的了解，阐释了古筝指法——摇指的分类及演奏要领。提出了自己摇指在乐曲中运用的见解。

简介：琵琶指法与表演之窥见林石城琵琶有着数十种基本指法。每种指法的演奏方法、效果要求、常见弊病、如何纠正等，是属于演奏法、教学法之范畴，种类多、篇幅长，这里不作细述。本文想针对只追求方法众多，却不讲究发音效果的现象，提出我的看法，希望以实事求是的态度，从演...

简介：近年来,笔者在对国宝《碣石调·幽兰》文字谱作微观比较研究的基础上,对此谱进行了编码和标点,兼之又新发现了汉隋间“声曲折”——乐符体系的八份日传初唐卷子和时贤之新见,因而对《幽兰》谱从诠释学的角度作一新的集注就提上了日程。我国传统的“集注”就是集众说而为之注。但旧集注有仅以辑佚为目的者,所谓“集

简介：在16-17世纪古钢琴时代，键盘指法艺术水平还停留在大拇指尚未得到彻底解放的阶段。真正将拇指彻底解放出来的是C．P．E．巴赫的《论键盘乐器演奏艺术》，为钢琴艺术史首次建立了一套完整的有关钢琴演奏的理论体系。19世纪以后，音阶、琶音、半音阶等已形成惯有的一套演奏方法，但早期指法仍然在肖邦、李斯特等作曲家的作品中复返。探索钢琴指法艺术的历史可见，最初的“越指”是为了避免拇指和小指的使用，是时代审美观和乐器发展的局限；而19世纪以后的“越指”则是作曲家对技巧和音乐表达提出的更高的要求。

简介：摘要：为响应《国家中长期教育改革与发展规划纲要》实践科学发展观的要求及广州市教育局《关于音乐课器乐进课堂》的规划，我校在一年级始就开展音乐课简易长笛全员普及教学，但教学过程中孩子会出现手指不协调、控制不住手指的普遍现象。本文拟从多维记忆、简繁递进、协调统一的教学策略去解决这一问题，即在新生学习简易长笛指法教学上，充分运用心理学所提供的记忆方法与长笛指法、练习内容等由少到多、由简到繁、由易到难地逐步掌握简易长笛的指法，提高我校长笛教学质量，促进我校音乐教育发展。

简介：