简介：摘要当前，我国民族音乐呈多元化趋势发展。音乐的发展超越了国界,民族音乐文化在多元文化背景下做好传承和发扬显得尤为重要。我们要不断研究民族音乐的发展趋势,结合多元文化的发展背景,吸收外来的音乐文化,不断丰富自身音乐的民族精神。民族音乐只有不断进行开拓创新,才能够在世界舞台中展示魅力,更好地传承发扬下去。

简介：随着高等教育的逐渐普及和资源优化,音乐教学成为高校教学系统中不可分割的一部分,音乐教学在塑造学生的音乐素养方面上起着重大作用.但是,受到各类因素的影响,目前国内高校音乐教学更偏向于西方化,而忘却了我国传统音乐的精髓所在.本文通过分析高校音乐教学和民族音乐文化之间的关系,指出在教学过程中,如何将民族音乐文化恰到好处地融入课程当中,以传承历史经典,也为国内高校音乐教学本土化提供发展建议.

简介：民族音乐可谓是中国艺术文化中最闪光的一部分。在音乐课堂教学中，立足教材，重整和拓展民族音乐的内容。使学生在学习中传承民族音乐，在传承中培养民族情感。

简介：瑶族,起源于我国的秦朝,是一个拥有悠久历史的民族。瑶族人不仅擅长医术、巫术,而且对美容也颇有心得,所以,他们是出了名的＂长寿族＂。另外,瑶族和苗族还有着千丝万缕的＂亲戚＂关系,长相与风俗也有点相像呢。

简介：

简介：音乐是不断发展的,音乐的创作、曲风都在不断地改变,流行音乐以其新颖的配乐、风格、形式影响着音乐市场。流行音乐的出现影响着传统民族音乐的创作理念、表演方式及审美习惯。本文主要对流行音乐及民族音乐的内涵进行了阐述,并且论述了民族音乐的创作手法与民族音乐元素在流行音乐中的应用。随着社会的发展,音乐的权利意识逐渐被淡化,音乐产生的目的就是供人们欣赏,让人们在闲暇之余获得美的享受。随着流行音乐的发展,音乐之中

简介：音乐认知包括音乐的概念、知识和思维等范畴,又涉及音乐演奏者大脑内部对音乐的组织方式和创作过程。民族音乐学者一方面试图从音乐的声音结构或在音乐的声音结构里捕捉音乐的认知;另一方面他们也从音乐的言谈信息中触及音乐的认知,以及通过与音乐相关的行为中研究音乐认知,在多数研究中,皆把文化分析作为音乐认知分析的起点。音乐表演实践是理解文化认知的一个重要通道,学者们对不同文化中的表演研究呈现出多样的角度和丰富的内涵,在研究方法和过程上也各有侧重,民族音乐学在理解一种文化、一种音乐风格以及个体的音乐认知等问题上仍有较大的探索空间。本文对民族音乐学英语文献中表演与认知研究进行梳理和评价,旨在为国内学界提供一定的参考。

简介：互联网时代，各种信息的传播速度更快、信息交流更加方便，新媒体产业更是作为朝阳产业，表现出强劲的发展动力。在信息时代各种新媒体的发展给人们的生产生活带来了很多便利。同时，新媒体对教育教学也产生了许多影响，尤其对艺术类学科的影响更大。本文分析了新媒体的特点以及新媒体对高校民族音乐教育的影响，提出在互联网时代加强民族音乐教学的策略，旨在提高民族音乐教学水平。

简介：跨界民族作为因传统居住地被现代政治疆界分割而居住于毗邻国家的民族，其音乐有其复杂而多样现象，承载着族群文化与风格特质。文章基于跨界民族音乐整体研究视野，以跨界实地调研为本，试图对现代跨境文化通道中的音乐宏观叙事、跨界民族音乐的对话共通，以及跨界音乐民族志的多样表述等系统化关照，勾勒跨界民族音乐研究中的有序互镜，探索后现代视域下跨界民族音乐研究中的文化内涵和理论构建。

简介：民族音乐是产自民间,流传于民间,表现民间生产、生活的歌曲或乐曲。中国的民族音乐艺术是世界上独具特色的一种艺术形式。本文通过对目前我国民族音乐的发展情况分析,探究民族音乐在群众中推广与普及的途径。民族音乐指的是几千年来,被中华各族人民不断创造且世代流传,他们审美取向相一致的喜闻乐见的传统音乐、创作音乐、民间音乐作品,它包括各个民族和地域的各种说唱、民间音乐、歌唱舞蹈、器乐

简介：梅里亚姆为民族音乐学所作界定,由人类学思潮所引起,按照人类学要求作定义,行为研究为中心的模式出自人类学,工作流程属于人类学文化研究的框架,学科方法来源于人类学,研究目的本是人类学的泛目的。从梅里亚姆起,民族音乐学就已经被明确纳入人类学,成为一个将无数人类普遍现象中的音乐现象作为切入对象的人类学的分支研究了。

简介：伴随着《培尔·金特》组曲在各国音乐会的上演,人们对挪威民族音乐风格有了更深的了解。作为组曲中最经典的唱段《苏尔维格之歌》,它的挪威民族元素十分丰富与生动。从该曲创作背景、内部结构、调式特色、和声特点等角度进行分析,可揭示其挪威民族音乐元素的具体体现方式以及忧郁、凄婉的曲调,质朴清新的挪威民族音乐特征。

简介：摘要鉴于目前初中民族音乐欣赏课的现状，学生偏爱流行音乐，对于民族音乐非常抵触，因此，民族音乐欣赏课趣味性教学势在必行。结合本人近几年教学实践得出，一是在备课环节，教师需要做到反复聆听分析音乐，深入钻研教材，开发更多的教学内容。二是科学合理地确定听赏重点，寻找突破难点的有效途径。三是多种教学方法并用，将看似枯燥的欣赏内容变成学生的有效互动。

简介：

简介：本文通过对作曲家陈思的作品《对歌》中结构布局、主题音调的使用等方面的分析,阐述该作品在民族音乐元素的使用及与现代作曲技法的结合等方面的有益尝试,为初学作曲者提供了一个很好的范例。

简介：《克里奥尔舞蹈组曲》（SuitedeDanzasCriollasOp.l5）由20世纪国际舞台上最活跃的阿根廷作曲家阿尔贝伯托·吉纳斯特拉于1946年创作而成,题为献给阿根廷钢琴家鲁道夫·费尔古斯尼（RudolfFirkusny）,并由RudolfFirkusny于1976年7月在布宜诺斯艾利斯成功首演。全曲共六首,由五首舞曲和一首尾奏组成。本文通过对吉纳斯特拉及《克里奥尔舞蹈组曲》的整体概述,探讨阿根廷民族、民间舞曲元素在这首作品中的体现,目的使读者领略到这部经典作品所蕴含的民间音乐文化,并能在钢琴演绎上有所启迪。

简介：摘要贵州少数民族音乐舞蹈具有明显的心理健康功能和相应运用价值。文化心理学语境下贵州少数民族音乐舞蹈心理健康应用模式，主要包括应用原理与训练模式两部分。应用原理主要有内外双重的激励、直接合理的宣泄、明确具体的认同、心灵净度的升华。训练模式主要有原生态模式、虚拟模式、学院模式、教育模式、娱乐模式。

简介：民族民间文化（音乐）是各个民族对世界万物的认知、思考和价值取向。其主要的传承方式是口传心授、师徒相承，并依附于各种民俗活动中流传至今。随着社会的发展与变革，民族民间音乐的继承与发展已处于濒危的境地，探索一条新的传承途径已是迫在眉睫的事情。

简介：近年来,随着学术界对民族音乐学关注度的逐步提高,对这一学科如何才能更加符合我国民族音乐研究的争论也越来越多。在面对具体的音乐事象时,我们的研究工作究竟是坚持个案调查,从＂个案＂观＂整体＂,还是从宏观视角来看待？这一问题决定了研究工作的专业性和研究结果的科学性,是我们进行研究时必须做好的理论工作。本文就这一问题,结合笔者所学,提出一些看法和观点。

简介：著名大提琴演奏家、教育家娜木拉，以古老的北方游牧民族音乐为素材，倾情演绎游牧民族歌谣与西方乐器对话，弓弦之下厚重、深邃的琴声歌颂着祖先的传奇，诉说着历史宽广的沉思。中国著名音乐品牌“瑞鸣音乐”倾力创作，制作人叶云川携手众多艺术家突破民族与古今壁垒，青年作曲家代博耗时数年改编，录音大师李大康潜心造境干平米音乐厅华丽录制，这张《古佳耶一大提琴与北方游牧民族音乐》耗时四年终于制作完成。