简介：莫扎特的歌剧观认为：音乐与台词相比较,音乐则富有更为明显的戏剧表达能力,因此,莫扎特把音乐创作看作歌剧创作的基础;其次,莫扎特认为音乐有独特的表现力、音乐是歌剧创作的基础,所以,音乐是可以独立表达人物性格和剧情发展的,从而加强了歌剧创作中音乐的戏剧性表述.他特别注重歌剧创作中音乐的戏剧性.

简介：摘要在歌剧这门艺术中，歌剧形式构成诸元素是十分重要的。再活的歌剧综合体中，形式诸元素不能脱离内容诸元、风格诸元、载体诸元而独立存在，这些歌剧构成因素在创作、表演、欣赏等任何环节上总是相互依存的。歌剧也和其他舞台艺术一样，内容范畴是由主题、情节、情感、哲理、人物关系、形象等元素构成，这些元素对歌剧内容范畴的构建具有重要的意义，只有在这些元素同时而有机的建构作用下，歌剧的内容范畴才是健全和完整的。

简介：说起歌剧艺术,人们自然会联想到西洋歌剧那种以唱为主的舞台表演形式。它将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体,是一门综合性的艺术,有多种样式和体裁。歌剧包括器乐和声乐两部分,如果说器乐部分是歌剧的肉体框架的话,那么声乐部分则是歌剧的灵魂。器乐(管弦乐)部分除了给声乐担任伴奏外,还要担负着歌剧序曲演奏,刻画人物性格,揭示剧情、营造戏剧氛围、发展戏剧的矛盾冲突,烘托环境气氛以及幕与幕之间的连接或间奏曲等任务。声乐部分包括宣叙调、咏叹调、小咏叹调、咏叙

简介：《自由射手》是德意志浪漫主义歌剧的代表作，作品呈现出的民族性特质不仅是时代的要求，而且是作曲家个人意志的体现。作品秉承德意志歌唱剧的传统、啉现整体艺术观念、渗透二元对立的思维模式，显现出与意大利歌剧风格不同的民族性特质。

简介：一部歌剧有大量的歌词需要歌剧演员去背唱,当一个歌剧演员在舞台上都不知道对方在唱什么,排练过程中要求歌剧演员必须背谱

简介：摘要：随着歌剧的快速发展，歌剧音乐在各国得到了很大的关注，其冲突性的表现形式也成了诸多相关学者的研究目标。歌剧音乐的冲突性的日益发展，使歌剧以另外一种形式展示给观众们，也就使歌剧的创新趋势更加明朗。冲突性的出现及深入发展增加了歌剧自身的韵味和色调，提高了观众们的兴趣。本文主要是通过对歌剧音乐的内容概述、冲突形式及其影响进而对歌剧音乐冲突性进行了探究，也希望能够对未来歌剧音乐冲突性的研究工作有所帮助。

简介：<正>歌剧源于希腊。每年秋天,当希腊人最重要的经济作物——葡萄成熟时,人们聚集在酒神戴奥尼苏斯的祭坛周围,奏乐、唱歌、起舞,欢庆并感谢酒神的护佑,无拘无束、尽情欢乐。献给酒神的歌曲唱着唱着,便丰富了起来,有了角色,有了对白,有了令人心摇神驰、喜悦唏嘘的故事,在小山下斜坡边的露天半圆行剧场上演出着一幕幕的人间悲喜。从公元前5世纪的古希腊戏剧在乐器伴奏下的演唱,到13世纪出现的,带有歌曲和舞蹈,表现牧羊人和牧羊女的爱情的田园剧;再到狂欢节中,结合音乐和戏剧的意大利露天宫廷娱乐节目假面剧,终于在16世纪的意大

简介：一看这标题，你是不是觉得一定与鸟有关？没错，《夜莺》原来是丹麦童话大师安徒生所写的一个童话。后来，原俄国作曲家斯特拉文斯基根据这个故事创作了歌剧《夜莺》，这部歌剧于1914年在巴黎首演，深受大家的欢迎。斯特拉文斯基又将这个童话改编成芭蕾舞剧和交响诗。今年是童话大师安徒生诞生200周年，全世界都举行了纪念活动。小朋友，让我们一起来欣赏歌剧——《夜莺》

简介：

简介：都市舞剧《周璇》用春、夏、秋、冬的四季时间结构，电影摄影棚虚拟的各色空间场景以及戏内戏外的蒙太奇拼接方式来表现周璇一生找寻的艺术梦、爱情梦和母爱梦…．

简介：歌剧是门疯狂的艺术!一个人如果整天泡在歌剧里，奔涌的欲潮会逼人发疯，最后即便不是像杀了美那样被人杀死，也会像哀烈可忒辣那般“金蛇狂舞”，力竭而终!

简介：《西施》观后,听到的最多称赞是说该剧唯美、浪漫、深沉而诗意。笔者以为诗意与唯美确为该剧的亮点,同时与诸多同道一样以为,其诗意、唯美之功首推剧词之美。然而,歌剧的美感和抒情性背后应必有内容的强有力支撑,有一个戏剧内核的强有力支撑。这个戏剧内核就是歌剧作品的灵魂。

简介：我的音乐创作涉及音乐体裁各个领域。这里，主要谈谈我所了解的当代中国歌剧和通过我写歌剧．对歌剧创作的一些认识。

简介：11月18日我有幸观看了歌剧《楚霸王》的演出。西洋歌剧是我的最爱,所以我是怀着好奇与怀疑的心情首次观看中国原创歌剧。平心而论,我过去并不那么喜欢现代歌剧,它既没有美丽动听的咏叹调也没有绚丽多彩的伴奏音乐。但这次观看歌剧《楚霸王》之后,尽管有一些不尽如我意之处,但是《楚霸王》这部现代歌剧还是深深吸引了我。

简介：世界顶级三大歌剧院之一英国皇家歌剧院目前正在Twitter上广泛征集剧情内容，再配以为公众所熟悉的歌剧曲调和作曲家海伦·波特制作的新音乐。歌剧的部分节选将于9月举办的一个艺术节上与观众见面。

简介：我认为,音乐学术研究的最高目标之一,是学会在理解过去的音乐时,尽可能地接近这种音乐创作的参与者们的观点.这些参与者包括作曲家、表演者、赞助人、听众、批评家和理论家,因为所有这些人在音乐作品和体裁的创造中都起到了一定的作用.西方艺术音乐历史研究的这个目标和很多民族音乐学家所采取的目标相类似:从其参与者的观点来理解一种文化中的音乐.这使得民族音乐学家们把自己置于音乐大师们的教导之下,并带着向参与者学习的目的去采访他们.

简介：摘要歌剧是一门来自西方的舞台表演艺术，简单而言就是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。歌剧在16世纪末，出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧是音乐和语言的结合体，有语言就必然有情感和冲突，通过欣赏歌剧我们可以从中体会到情感高潮与戏剧高潮出现在整个故事情节的发展当中，并且通过交错与交融将歌剧的整个高潮推动起来。

简介：相轻乎，谩骂乎!中国历来有“文人相轻”之说，其实豁达一点的话，也无所谓。文人大多才思敏捷，观点不同于自己的，自然会数落几句，并非结怨。很多人可能仅仅是图一时嘴乐，事后即忘。近来读《约翰逊博士传》，感觉这老兄便是一个没多少心机的人，脑子极快，说话也无所顾忌。倒是有好事者鲍斯威尔先生常常躲在一边，飞快地记录他的话语，才有这本大部头的传记得以传世。约翰逊还是幸运的，像歌德一佯，崇拜者的虔诚多少也是个安慰。

简介：十九世纪法国巴黎诞生了一位伟大的作曲家——比才。在他的音乐中，鲜明的民族色彩、富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。《卡门》是比才最后的，也是最为成熟的一部作品。一百多年来，它一直是世界歌剧舞台上最受欢迎而久演不衰的作品。

简介：1977年在博洛尼亚演出《一日为王》时的剧照，导演德博希奥。这是第一幕第一场的场景，舞台上那位煞有介事的假国王真骑士贝尔菲奥雷正在接受人们的朝贺，背景上的那些王冠正是贝尔菲奥雷飘飘然地想从国王的替身变成真国王的暗示。