简介：《小路》是谭小麟创作后期一首特殊的作品，在这首作品的创作中，他既尊重了传统音乐的特征，又赋予其中许多创新的元素，使人听来既熟悉而又新鲜，在传统与现代之间找到了一个很好的契合点。并通过自己的创作实践告诉我们，在学习西方多声音乐理论和技法的同时，应如何正确地理解和把握中国传统音乐的内涵。创新是关键，继承也很重要，但使两者有机地结合更为重要。

简介：埃里克·萨蒂作为法国19世纪与20世纪之交极具影响力的音乐家，在其音乐创作中，力图引导法国新一代作曲家摆脱瓦格纳音乐创作风格的影响，而倾向采用更简练的风格。本文详细论述萨蒂钢琴作品中对多声技法的运用，分析其在传统的和弦结构一三度叠置，非传统的和弦结构一四、五度叠置，偶然和弦等方面的运用。

简介：此法简单易行，贮藏期间不倒动，管理粗放。采收后的大蒜经充分晾晒后，便可选种、编辫。每50头一辫。两辫一挂，不合规格的蒜头也应分等级编辫，以便上市或食用。大蒜编辫以后，还要晒蒜辫，让其充分干燥。晾晒时。要防雨、防潮、防热、防磕碰。大蒜编辫晒干以后，量少可挂在屋檐下，若量大时，要搭蒜棚挂起。注意遮荫、防雨、防潮、防热、通风，立冬以后天气寒冷时，下架移到贮藏室，注意通风，并随天气变化增减通风量。整个冬季要尽量减少搬动以免碰伤。贮藏室温度保持0℃左右，防止温度过高所导致的呼吸作用增强、养分消耗、蒜头发芽、变软、发黄，或温度过低，造成冻害。

简介：肉鸭对田间鲜嫩的牧草有很强的消化能力。鲜嫩牧草是我国传统养鸭常用的饲料资源。禾本科、豆科和其他科的各种野生牧草都能作为放牧肉鸭的青绿饲料。紫花苜蓿、三叶草（白三叶、红三叶）、黑麦草、苏丹草、野豌豆、红花草、燕麦、聚合草、水浮莲、浮萍等牧草都能用于养鸭。放牧养鸭可以充分利用牧草资源．

简介：<正>在初步掌握了旋律写作手法以后,就可以进一步考虑多声写作。多声写作就是把旋律和织体作为一个整体来进行创作,也就是写作包括和声(或复调)在内的完整乐曲。它可以是以旋律与和声写法为主的主调音乐,也可以是以旋律与复调写法为主的复调音乐,也可以是这两

简介：本文通过20世纪西方音乐创作中的一系列实例,对经由19世纪晚期调中心分裂、解体而进一步形成的多调性技法作了阐释、介绍和剖析。同时,又从他山之石,可以攻玉的角度。向我国音乐界发出了再不能止步不前的呼吁。

简介：1宽带多业务综合网的组成宽带多业务综合网的实际组成,通常按地域地理条件和所选用的设备不同而存在很大的差异.但从互联、传输到接入考虑,其组成大致可从图1中得到整体反映.

简介：摘要：畲族是南方的古老民族，历史悠久。畲族的双音民歌，又名“双条落”，是一种具有轮唱特点的二声部民谣。主要流行于福建省东部宁德县、霞浦县的部分地方。这种唱法是在赛歌中产生的。在畲族民歌中有重要的艺术价值。本文从多声部演唱组合的形式和发声方法入手，分析了双音的演唱技法特征。

简介：线条的魅力──兼及“单声”与“多声”的辩证观从古到今，作为展现心灵、传神写照、表情达意的重要媒介之一的线条，以其高度简炼的艺术概括力、自由超越的艺术创造力、以一当十的艺术表现力和气韵生动的艺术感染力，备受艺术家们的青睐。而对于线条的普遍倾注和特殊偏爱...

简介：前言兴德米特在柏林国立音乐学院任教十年后,于1937年发表了他的第一本教材《作曲技法》。他在前言中曾写道:“谁要是不回避‘为什么’这场无休止的战斗,不顾在学生面前丢脸的危险性,对每个新问题深究其源,认真探索,那么,谁就有可能领会这句话——我感到自己有责任,把自己的时间与精力用于研究动听的音乐的发明与创作,并贡献一篇理论性文章。”1939年他的第二本教材《作曲技法(二声部作曲技法练习)》出版了,人们这才知道兴德米特所有教材的内容,都是通过课堂教学检验,才送去付印的。久

简介：<正>早在1959年黎英海先生就指出,我国传统音乐中“绝非所有的都是单音音乐。特别是民间合唱(劳动号子)、戏曲音乐及民间乐队曲中,存在着明显的多声部因素,这是肯定的。只可惜这方面我们了解得很少,从前收集整理民间音乐也没有对这方面予以应有的注意”。时至80年代,我国传统多声音乐方面的事实材料可说是够丰富的了,对几十年前就“明显”的东西,本该都能“予以应有的注意”了,但实际上却并不那么简单。1988年北京大学出版社出版的《音乐美学导论》中就仍然认为:“中国古典音乐与西方古典音乐最根本的差异即在于一为横向,一为纵向;一为单声,一为多声;一为线条,一为立体。”按照这种观点,那么中国传统音乐中就只有线条的单声,而没有立体的多声;中国人就只会进行横向的音乐思维,而不会从纵向上考虑问题。这种观点正是违背了“明显”的事实,由此可见,对于中

简介：通过对原始录音的音频测量和统计、分析,探索羌族（尔玛）多声部民歌颤吟的各种型态,展示其不同的运用技法和独特的艺术风貌。

简介：从20世纪初开始，音乐中强调对位法被视为削弱调性和声重要性的必然结果。在此趋势下，由于单一调性的分裂扩张，形成了一种新的对位风格——即“多调性对位”，且成为专业音乐创作中富有理论意义和应用价值的现代音乐复调技法。文章从不同视角对多调性对位本质特征、发展脉络和写作原则作了进一步的探究。

简介：

简介：文论以五声音调为主线,从现代立体艺术、三类多维时空、音响层面、多调依归四个方面分论纵向调性结合的写作手法.

简介：2006年三套全国卷的作文题，可以说是一组多视点材料作文的第一次闪亮登场。其中乌鸦学鹰抓羊的寓言最引人注目。

简介：摘要：对于基础教育学科教学，尤其是中学音乐教学提出了更高要求。为了提高中学合唱教学质量，音乐教师应充分学习、领悟这一精神。基于此，以下对多声思维训练在初中合唱课堂中的运用进行了探讨，以供参考。

简介：“多调性”是一种争议较多的作曲技法，美国音乐学家——格劳特，认为多调性不过是“视觉分析的效果，看见两个或以上的旋律线或者和声层，各用一个不同的调同时并进。”但笔者认为音乐纵向的叠加不可以简单孤立地脱离音乐的横向运动而看待，米约的作品从听觉到音乐的内在调性逻辑不仅表明了他的多调性技法拥有表层听力上的区分，并且在曲式结构以及在和声应用上也具有严密的内在逻辑值得我们仔细研究。米约作为这一时期的法国代表，将多调性巧妙地融入进钢琴作品中，并使其大放光芒。本文章以米约的钢琴套曲《忆巴西》为主要研究对象，从中提取米约多调性复调技法创作的特点。

简介：

简介：中南美洲音乐文化是欧洲伊比利亚半岛白人、非洲黑人及原住民印第安人三种文化经过长期混合、碰撞、融汇后所形成的独具特色的多元音乐文化，它深深地影响专业音乐创作，成为作曲家取之不尽，用之不竭的源泉。文章遴选20世纪中南美洲四国五位最具代表的作曲家的钢琴作品，从民族及地域视角，探讨他们共同的音乐创作特征。并列举五位作曲家的钢琴作品就多调性构筑及和弦构筑两方面的和声技法进行阐述。